音乐剧中三大主要元素的研究以歌剧魅影为例
音乐剧曲折的剧情、如流水行云般的旋律流传在国内外各个地区，吸引了大量的爱好者和观众，最具有代表性的音乐剧就是《歌剧魅影》有着悠久的历史，在音乐剧发展中发挥着重要作用，并且其剧情也成为人们茶余饭后的话题。《歌剧魅影》中在歌曲表演和舞蹈安排上主要是借鉴了古典美声唱法，适当的加入了一些现代化要素。因此，音乐剧往往既有古典音乐的典雅，又有着流行歌曲的特征。通过分析、总结音乐剧声乐表现的特点，可以帮助表演者和演唱者更好的展现音乐剧，给观众一场视觉和听觉上的盛宴。本文结合《歌剧魅影》，从舞蹈、声乐、戏剧等三个要素分析表演的作用，力求为广大音乐剧爱好者提供些许借鉴。
目录
摘要1
关键词1
Abstract1
Key words1
一、《歌剧魅影》中的音乐表演2
（一）音乐表演的内容2
（二）音乐表演的作用3
1. 不苛求音色统一3
2. 不注重炫技表现4
3. 强调色彩浓厚4
4. 突出特殊技法4
二、《歌剧魅影》中的舞蹈表演5
（一）舞蹈表演的内容5
（二）舞蹈表演的作用5
1. 推动情节发展5
2. 抒发情感5
三、《歌剧魅影》中的戏剧表演6
（一）戏剧表演的内容6
（二）戏剧表演的作用6
1.给观者情感上的冲击 6
2.剧情的发展更有条理 6
3.相互呼应6
致谢8
参考文献8
图1 声乐谱3
图2 声乐谱3
音乐剧中三大主要元素的研究——以《歌剧魅影》为例
引言
音乐剧是一种高度综合的艺术表演形式，其涵盖了舞蹈、古典美声、戏剧以及舞台表演等，并加入了一些当代的元素，曲折的剧情吸引者观众，具有较强的艺术效果，正以势如破竹、所向披靡的气势走进人们的生活。本文将音乐剧解释为其主要是以人物情感为线索，通过舞台表演的形式，加入一些歌曲和舞蹈推动者剧情的发展，将各个因素有机的结合了起来，深化了音乐剧的艺术内涵。 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ￥351916072$
音乐剧《歌剧魅影》讲述的是1870年左右的女主角克丽丝汀、男主角魅影和劳尔三个年轻人之间的“三角恋”的爱情故事，因此在音乐编排上借鉴了古典歌曲和美声唱法，适当的加入了一些当代的音乐要素。作者安德鲁洛伊韦伯在创作时既借鉴了俄国歌剧、法国歌剧和英国民间歌谣，而且还采用了一些当代的民谣风格，融入一些当代的音乐元素通过塑造女主角克丽丝汀、男主角魅影和其他人物推动着整个剧情的发展。目前，《歌剧魅影》已被列入世界四大音乐剧之首，是经典中的经典，永远不会被超越，成为音乐剧最具有代表性的作品，流传在国内外各个国家和地区，也成为后续其他音乐剧创造的标杆，为促进世界音乐剧艺术发展发挥着不了替代的作用。[1]15
通过调查发现目前对音乐剧的研究主要局限在其发展历程方面，或者是站在表演者的立场上对音乐剧声乐演唱形式进行分析。客观上来说，相比于古典歌剧，音乐剧表演不太重视个人，而更强调通过音乐中的戏剧结构来抒发人物的感情，适当的加入一些舞蹈元素，是一种相对比较综合、难度系数较高的艺术表演形式。[2]23所以经过反复斟酌和比较分析后，本文选择最具有代表性的音乐剧《歌剧魅影》中的演唱片段进行研究，并将音乐剧中表演作为研究的切入点，从戏剧、歌曲和舞蹈等角度进行分析。
随着音乐剧的风靡，吸引了更多的热爱者，而且音乐剧通过将古典和现代结合，在舞台上通过采用戏剧和歌舞推动整个剧情的发展，让观众产生思想上的反思，在我国艺术文化领域发挥越来越重要的作用，因此，中国艺术家需要对国内音乐剧进行深入的分析，挖掘隐含在音乐剧背后的价值。[3]21并不能单纯的依赖国外的音乐剧作品，而缺少本国的特色，而应该进一步完善我国音乐剧表演机制，而这一过程必然是漫长的，需要我们每一个人的共同努力。
一、 《歌剧魅影》中的音乐表演
（一）音乐表演的内容
图1 声乐谱
在歌曲第二部分的编排上，编者为了更好的表现女主角克里斯汀的个人感情，采用了多重合唱的方式，虽然再歌曲音调、旋律和节奏上和第一部分相似，但第二部分最大的特色就是在于一个阐述性模式作为开端，并且表演者在声音的控制和演唱的语调上和第一部分有着明显的不同。[7]33张是随着歌曲的变化，女主角克丽丝汀的感情也在不断的改变。例如：在克里丝汀演唱“天使啊，快来到我身边，指引我。”此时魅影恰好在一旁，深深的体会到了于主角克里丝汀对自己的爱慕和依赖，这时歌曲的节奏优美温和，旋律安排上和第一部分一样，使得整个歌曲在节奏控制方面凸显了戏剧的重要性，在差异之中求一致，在一致中求不同。特别是在歌曲的末尾曲调降了2个，随着女主角克丽丝汀与魅影情感上的交流，将观众带到了情景中，推动者整个剧情的发展。（见图2）
图2 声乐谱
这一部分展现了两名漂亮的女生完全相反的两种内心情感：女主角克丽丝汀希望自己的知己梅格可以信任自己，站在自己的这边，但梅格却表示对其产生质疑，认为女主角已失去理智。因此，演唱者在表演克丽丝汀部分时，需要用一种急迫、恳求的语气，加入一些惶恐不安的情绪。
（二）音乐表演的作用
1.不苛求音色统一
随着时代的发展，编者在编排音乐剧歌曲旋律和歌词的设计上主要是努力做到通俗易懂。在音乐剧整合歌曲中存在着很多中声区和低声区，演唱者在发声时需要将气声唱法与美声相融合，这样整个歌曲的旋律更贴近大众，即便是没有接触过音乐的人也可以在极短的时间内去模仿。[8]39通过采用气声唱法和美声相融合的方式需要演唱者的在发声时需要依赖呼吸，但并不是普通呼吸运动。一般情况下，演唱者在发声时，其气息一定需要带动声带，并保证声带全部被闭合，发声要做到铿锵有力，具有较强的穿透力，发音字正腔圆，充满激情。普通的气声唱法主要是需要演唱者将声带整个完全闭合起来，发声音时气息主要是通过没有闭合的声带中产生，并且也不会将整个声带完全带动起来，发出沙哑的身调。[9]35采用这种形式可以更好的做到余音绕梁，整个歌曲的感情色彩较为黯然，比如上面曾提到的片段，魅影在演唱《Music of Night》时主要是采用气声的方式，吸引女主角克丽丝汀，让其陷入歌曲中。通过利用气声唱法可以保证表演者做到吐字清晰、更容易引起人的共鸣，好像就像日常交谈一样，很容易被引起观众的关注。
另外，气声唱法最大的优势还在于不仅依靠呼吸来发声，而且将人物的情感和情绪的变化通过呼吸节奏的变化展现出来。将一个人的悲欢离合，都通过气声的发音方式展现出来，采用这种唱法的音乐剧更具有有声有色，活灵活现，有板有眼，活龙活现，跃然纸上的特点。
目录
摘要1
关键词1
Abstract1
Key words1
一、《歌剧魅影》中的音乐表演2
（一）音乐表演的内容2
（二）音乐表演的作用3
1. 不苛求音色统一3
2. 不注重炫技表现4
3. 强调色彩浓厚4
4. 突出特殊技法4
二、《歌剧魅影》中的舞蹈表演5
（一）舞蹈表演的内容5
（二）舞蹈表演的作用5
1. 推动情节发展5
2. 抒发情感5
三、《歌剧魅影》中的戏剧表演6
（一）戏剧表演的内容6
（二）戏剧表演的作用6
1.给观者情感上的冲击 6
2.剧情的发展更有条理 6
3.相互呼应6
致谢8
参考文献8
图1 声乐谱3
图2 声乐谱3
音乐剧中三大主要元素的研究——以《歌剧魅影》为例
引言
音乐剧是一种高度综合的艺术表演形式，其涵盖了舞蹈、古典美声、戏剧以及舞台表演等，并加入了一些当代的元素，曲折的剧情吸引者观众，具有较强的艺术效果，正以势如破竹、所向披靡的气势走进人们的生活。本文将音乐剧解释为其主要是以人物情感为线索，通过舞台表演的形式，加入一些歌曲和舞蹈推动者剧情的发展，将各个因素有机的结合了起来，深化了音乐剧的艺术内涵。 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ￥351916072$
音乐剧《歌剧魅影》讲述的是1870年左右的女主角克丽丝汀、男主角魅影和劳尔三个年轻人之间的“三角恋”的爱情故事，因此在音乐编排上借鉴了古典歌曲和美声唱法，适当的加入了一些当代的音乐要素。作者安德鲁洛伊韦伯在创作时既借鉴了俄国歌剧、法国歌剧和英国民间歌谣，而且还采用了一些当代的民谣风格，融入一些当代的音乐元素通过塑造女主角克丽丝汀、男主角魅影和其他人物推动着整个剧情的发展。目前，《歌剧魅影》已被列入世界四大音乐剧之首，是经典中的经典，永远不会被超越，成为音乐剧最具有代表性的作品，流传在国内外各个国家和地区，也成为后续其他音乐剧创造的标杆，为促进世界音乐剧艺术发展发挥着不了替代的作用。[1]15
通过调查发现目前对音乐剧的研究主要局限在其发展历程方面，或者是站在表演者的立场上对音乐剧声乐演唱形式进行分析。客观上来说，相比于古典歌剧，音乐剧表演不太重视个人，而更强调通过音乐中的戏剧结构来抒发人物的感情，适当的加入一些舞蹈元素，是一种相对比较综合、难度系数较高的艺术表演形式。[2]23所以经过反复斟酌和比较分析后，本文选择最具有代表性的音乐剧《歌剧魅影》中的演唱片段进行研究，并将音乐剧中表演作为研究的切入点，从戏剧、歌曲和舞蹈等角度进行分析。
随着音乐剧的风靡，吸引了更多的热爱者，而且音乐剧通过将古典和现代结合，在舞台上通过采用戏剧和歌舞推动整个剧情的发展，让观众产生思想上的反思，在我国艺术文化领域发挥越来越重要的作用，因此，中国艺术家需要对国内音乐剧进行深入的分析，挖掘隐含在音乐剧背后的价值。[3]21并不能单纯的依赖国外的音乐剧作品，而缺少本国的特色，而应该进一步完善我国音乐剧表演机制，而这一过程必然是漫长的，需要我们每一个人的共同努力。
一、 《歌剧魅影》中的音乐表演
（一）音乐表演的内容
图1 声乐谱
在歌曲第二部分的编排上，编者为了更好的表现女主角克里斯汀的个人感情，采用了多重合唱的方式，虽然再歌曲音调、旋律和节奏上和第一部分相似，但第二部分最大的特色就是在于一个阐述性模式作为开端，并且表演者在声音的控制和演唱的语调上和第一部分有着明显的不同。[7]33张是随着歌曲的变化，女主角克丽丝汀的感情也在不断的改变。例如：在克里丝汀演唱“天使啊，快来到我身边，指引我。”此时魅影恰好在一旁，深深的体会到了于主角克里丝汀对自己的爱慕和依赖，这时歌曲的节奏优美温和，旋律安排上和第一部分一样，使得整个歌曲在节奏控制方面凸显了戏剧的重要性，在差异之中求一致，在一致中求不同。特别是在歌曲的末尾曲调降了2个，随着女主角克丽丝汀与魅影情感上的交流，将观众带到了情景中，推动者整个剧情的发展。（见图2）
图2 声乐谱
这一部分展现了两名漂亮的女生完全相反的两种内心情感：女主角克丽丝汀希望自己的知己梅格可以信任自己，站在自己的这边，但梅格却表示对其产生质疑，认为女主角已失去理智。因此，演唱者在表演克丽丝汀部分时，需要用一种急迫、恳求的语气，加入一些惶恐不安的情绪。
（二）音乐表演的作用
1.不苛求音色统一
随着时代的发展，编者在编排音乐剧歌曲旋律和歌词的设计上主要是努力做到通俗易懂。在音乐剧整合歌曲中存在着很多中声区和低声区，演唱者在发声时需要将气声唱法与美声相融合，这样整个歌曲的旋律更贴近大众，即便是没有接触过音乐的人也可以在极短的时间内去模仿。[8]39通过采用气声唱法和美声相融合的方式需要演唱者的在发声时需要依赖呼吸，但并不是普通呼吸运动。一般情况下，演唱者在发声时，其气息一定需要带动声带，并保证声带全部被闭合，发声要做到铿锵有力，具有较强的穿透力，发音字正腔圆，充满激情。普通的气声唱法主要是需要演唱者将声带整个完全闭合起来，发声音时气息主要是通过没有闭合的声带中产生，并且也不会将整个声带完全带动起来，发出沙哑的身调。[9]35采用这种形式可以更好的做到余音绕梁，整个歌曲的感情色彩较为黯然，比如上面曾提到的片段，魅影在演唱《Music of Night》时主要是采用气声的方式，吸引女主角克丽丝汀，让其陷入歌曲中。通过利用气声唱法可以保证表演者做到吐字清晰、更容易引起人的共鸣，好像就像日常交谈一样，很容易被引起观众的关注。
另外，气声唱法最大的优势还在于不仅依靠呼吸来发声，而且将人物的情感和情绪的变化通过呼吸节奏的变化展现出来。将一个人的悲欢离合，都通过气声的发音方式展现出来，采用这种唱法的音乐剧更具有有声有色，活灵活现，有板有眼，活龙活现，跃然纸上的特点。
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