浅析大戏中舞台语言的重要性
摘 要语言是日常生活中最重要的沟通手段，在舞台上所描绘的人物往往都是离自身的距离很远这个时候语言的重要性便不言而喻。在毕业大戏《现代城》中，每个人物通过不同的语言行动，内心世界表达出丰富的人物思想，塑造人物形象，表现人与人之间的关系，揭示复杂的人物内心。演员拿到剧本，进行人物创作的过程中，创作基础就是剧本里人物说的话--台词。
目 录
引言： 1
第一章 语言的内部技巧 2
第二章 语言的外部技巧 3
2.1 舞台语言必须具有动作性 3
2.2台词必须性格化 3
2.3台词要口语化 3
第三章 舞台语言中的内在表现 4
3.1 潜台词 4
3.2 内心独白 4
结束语 5
致 谢 6
参考文献： 7
引言：之所以选用舞台语言作为自己毕业大戏的题目，是因为自己在大学四年的学习中，还不能熟练的运用各种语言技巧去树立一个很鲜活的人物，自己希望通过对这个题目的探究，去解决这些疑惑，在今后的表演学习中能够取得进步。
语言不仅仅有着传递信息的功能，作为我们日常生活的交流工具,更有着表现人物情感，增强戏剧作品中人物表现力的重要功能。语言较之形体动作，能更直接地反映人们的思想感情。作为话剧艺术，舞台语言是成功塑造人物形象的重要方法。人物形象的饱满程度决定着整部作品的成败。因此，要更好的进行人物形象地塑造以及更有效的传达出作品中人物的神韵，是我们必须要着重解决的，这也是我为什么选择这个题目的原因。在说好舞台语言的同时，还有大量的技巧需要我们掌握，以下是我总结的几点。
第一章 语言的内部技巧
1.1呼吸方法
舞台语言和日常语言有很大的区别，这往往使表演者具有更充沛的气息，只有这样才能控制好声音的变化。大学四年，我们通过出晨功的方式来调节我们的气息，以此掌握更多的呼吸技巧。在呼吸时要学会一是吸气时要两肋扩张，胸腔打开，腹部微微鼓起，两件放松。二是发声是需要靠气息支撑的，所以要节约用气。三是换气时用鼻子轻吸，在说话速度比较快，情绪比较激烈的时候，可能会需要口鼻同时呼吸，但是不能发出较大的声响。
在平时练习的时
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候，不仅要让自己在平和的状态下练习呼吸，更也要让自己适应在不同的情绪下能够自如的运用自己是气息。
1.2 吐字归音
我们只有做到字正腔圆，找准正确的发声方法才能让观众听得见的同时也能听得清，这就要求我们在平常说话的时候就要加强对语言的锻炼。?
自己可以自由的变化声音是基本要求。例如“wo”，后边的“o”要重读，这就要求气息前弱后强。否则说出口的语言就显得很奇怪，所以正确的发音是很重要的。我们在吐字时，做到口腔中的舌头要灵活的与气息要通畅结合的同时，还要做到开头要出字有力，字腹要立住不能散，最后要收音到位。?
1.3 感情色彩
每个人物的感情色彩都是不一样的，在表达不同情绪下发出的声音自然也是不同的，所以我们要让气息帮助我们更好的传递出声音。气息的变化可以让肢体和身体连接起来。例如，在表现激动地时候，呼吸急促并且频繁吸气吐气，胸腔也会有明显的起伏；气愤生气愤怒时，人的呼吸有时会出现“憋气”状态，时时发出低沉的喘息声；当表现悲哀忧伤时，会出现“叹气”的状态。所以在处理一部作品时，要紧扣剧本，将情感很好的用气息来区别和处理，用不同的声音去完整的阐述一部作品。??
对表演者来讲把作品内容表达清楚，使观众有深刻的印象并且有回味的余地这是最起码的要求。例如“你真聪明”这样一句话，不同的处理就会出现不同的语意。确定语句的重音主要是看说话人所处的具体环境，从语言技巧出发，表现出说话人的内心情感。如果把“你真聪明”！的“真”字用重音表示，说出来后.观众就会感到他是从心底里发出对这个人夸赞。相反，把重音放到“你”或“好”上，就会感觉到有嘲笑的意味，这句话的语意就不一样了。确定重音，不能单独从句子中去寻找，必须与文章的中心思想相联系，结合上下句之间的关系，然后确立重音的位置。
第二章 语言的外部技巧
2.1 舞台语言必须具有动作性
舞台艺术它要求在舞台上必须快速的展开人物的行动。这就要求台词的动作性首先在于推动故事进展，每个演员都应该立足自己的角色，表现出该角色的性格特点。一般有两种表达方式，一种是直接的表达，一种是“潜台词”。台词的动作性还在于它能为演员在表演时寻找准确的舞台动机提供基础。
2.2台词必须性格化
首先演员必须根据人物不同的性格特点，掌握语言特征。例如在《现代城》中我扮演的冯凯南，她说过“女人，尤其像我们这样的女人，不应该再把爱情当做是指一种永远依赖不够的玩意儿了，我们开始尝试别的了。现在的人们整天谈什么感情啊、婚姻啊，好像女人就必须拿这个当饭吃。其实呢，它能给人带来的快感是有限的，比如权利，女人就不该尝试尝试吗？”这段话，准确有力的表现出冯凯南强势的一面，也表现出她权力至上，对感情的冷淡，对事业的追求。台词的性格化还要牢牢把握人物的性格发展。实现台词性格化的关键是剧作者熟悉笔下的人物和其生活的环境以及独特的人格魅力，设身处地的体会人物内心情感，揣摩表达人物内心的语言方式和特点。
2.3台词要口语化
要是观众清楚明了的看懂并理解该剧描述的是什么，就需要口语化使台词富有生活气息，亲切自然。在注意口语化的同时，也需注意语言规范性和纯洁性，使之成为形象生活的艺术语言。
第三章 舞台语言中的内在表现
3.1 潜台词
潜台词，所谓潜台词就是深藏在台词之中的真正含义。这种含义没有真正流露出来，俗话说“说话听声，锣鼓听音”，指的就是话中有话，有潜台词。
潜台词表现出说话者的真正意图、真正动机，虽然剧中台词不一定每句话都有它的潜台词，但是具有丰富的潜台词是戏剧语言的一个重要特点，它可以给观众留下回味的余地。语言不能仅仅把表面意思说出来，如果话说的特别直白，就会显得很无味，观众就不会有想象的空间，也就没有想要看下去的欲望了。要想把话说的让观众有回味的余地，就必须把潜台词的意思说出来，往往这一层含义才是人的真正想要表达的意义。现在很多时候演员对人物角色并没有真正理解，分析台词往往只是表层意思，更或者与剧本本身想表达的意思相背离，尽管上台很卖力，还是不能让观众满意，要想使人明白首先自己要弄清楚，只有摸透其中的来龙去脉才能真正表达出人物的思想感情。在弄清楚台词的基础上，进一步掌握说话的意义和潜台词，是演员创作中首要完成的任务。
例如在《雷雨》中，当侍萍述说自己流浪在外艰难生活时，周朴园看似仁慈的问“她为什么不再找到周家呢？”侍萍则回答：“大概她不愿意吧。”意即“我鲁侍萍就算是饿死，也不会求到你们周家，我没那么贱!”这句话既表现了她对周朴园的蔑视，也表现了她“贫贱不能移”的人格尊严。
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引言： 1
第一章 语言的内部技巧 2
第二章 语言的外部技巧 3
2.1 舞台语言必须具有动作性 3
2.2台词必须性格化 3
2.3台词要口语化 3
第三章 舞台语言中的内在表现 4
3.1 潜台词 4
3.2 内心独白 4
结束语 5
致 谢 6
参考文献： 7
引言：之所以选用舞台语言作为自己毕业大戏的题目，是因为自己在大学四年的学习中，还不能熟练的运用各种语言技巧去树立一个很鲜活的人物，自己希望通过对这个题目的探究，去解决这些疑惑，在今后的表演学习中能够取得进步。
语言不仅仅有着传递信息的功能，作为我们日常生活的交流工具,更有着表现人物情感，增强戏剧作品中人物表现力的重要功能。语言较之形体动作，能更直接地反映人们的思想感情。作为话剧艺术，舞台语言是成功塑造人物形象的重要方法。人物形象的饱满程度决定着整部作品的成败。因此，要更好的进行人物形象地塑造以及更有效的传达出作品中人物的神韵，是我们必须要着重解决的，这也是我为什么选择这个题目的原因。在说好舞台语言的同时，还有大量的技巧需要我们掌握，以下是我总结的几点。
第一章 语言的内部技巧
1.1呼吸方法
舞台语言和日常语言有很大的区别，这往往使表演者具有更充沛的气息，只有这样才能控制好声音的变化。大学四年，我们通过出晨功的方式来调节我们的气息，以此掌握更多的呼吸技巧。在呼吸时要学会一是吸气时要两肋扩张，胸腔打开，腹部微微鼓起，两件放松。二是发声是需要靠气息支撑的，所以要节约用气。三是换气时用鼻子轻吸，在说话速度比较快，情绪比较激烈的时候，可能会需要口鼻同时呼吸，但是不能发出较大的声响。
在平时练习的时
*好棒文|www.hbsrm.com +Q: &351916072&
候，不仅要让自己在平和的状态下练习呼吸，更也要让自己适应在不同的情绪下能够自如的运用自己是气息。
1.2 吐字归音
我们只有做到字正腔圆，找准正确的发声方法才能让观众听得见的同时也能听得清，这就要求我们在平常说话的时候就要加强对语言的锻炼。?
自己可以自由的变化声音是基本要求。例如“wo”，后边的“o”要重读，这就要求气息前弱后强。否则说出口的语言就显得很奇怪，所以正确的发音是很重要的。我们在吐字时，做到口腔中的舌头要灵活的与气息要通畅结合的同时，还要做到开头要出字有力，字腹要立住不能散，最后要收音到位。?
1.3 感情色彩
每个人物的感情色彩都是不一样的，在表达不同情绪下发出的声音自然也是不同的，所以我们要让气息帮助我们更好的传递出声音。气息的变化可以让肢体和身体连接起来。例如，在表现激动地时候，呼吸急促并且频繁吸气吐气，胸腔也会有明显的起伏；气愤生气愤怒时，人的呼吸有时会出现“憋气”状态，时时发出低沉的喘息声；当表现悲哀忧伤时，会出现“叹气”的状态。所以在处理一部作品时，要紧扣剧本，将情感很好的用气息来区别和处理，用不同的声音去完整的阐述一部作品。??
对表演者来讲把作品内容表达清楚，使观众有深刻的印象并且有回味的余地这是最起码的要求。例如“你真聪明”这样一句话，不同的处理就会出现不同的语意。确定语句的重音主要是看说话人所处的具体环境，从语言技巧出发，表现出说话人的内心情感。如果把“你真聪明”！的“真”字用重音表示，说出来后.观众就会感到他是从心底里发出对这个人夸赞。相反，把重音放到“你”或“好”上，就会感觉到有嘲笑的意味，这句话的语意就不一样了。确定重音，不能单独从句子中去寻找，必须与文章的中心思想相联系，结合上下句之间的关系，然后确立重音的位置。
第二章 语言的外部技巧
2.1 舞台语言必须具有动作性
舞台艺术它要求在舞台上必须快速的展开人物的行动。这就要求台词的动作性首先在于推动故事进展，每个演员都应该立足自己的角色，表现出该角色的性格特点。一般有两种表达方式，一种是直接的表达，一种是“潜台词”。台词的动作性还在于它能为演员在表演时寻找准确的舞台动机提供基础。
2.2台词必须性格化
首先演员必须根据人物不同的性格特点，掌握语言特征。例如在《现代城》中我扮演的冯凯南，她说过“女人，尤其像我们这样的女人，不应该再把爱情当做是指一种永远依赖不够的玩意儿了，我们开始尝试别的了。现在的人们整天谈什么感情啊、婚姻啊，好像女人就必须拿这个当饭吃。其实呢，它能给人带来的快感是有限的，比如权利，女人就不该尝试尝试吗？”这段话，准确有力的表现出冯凯南强势的一面，也表现出她权力至上，对感情的冷淡，对事业的追求。台词的性格化还要牢牢把握人物的性格发展。实现台词性格化的关键是剧作者熟悉笔下的人物和其生活的环境以及独特的人格魅力，设身处地的体会人物内心情感，揣摩表达人物内心的语言方式和特点。
2.3台词要口语化
要是观众清楚明了的看懂并理解该剧描述的是什么，就需要口语化使台词富有生活气息，亲切自然。在注意口语化的同时，也需注意语言规范性和纯洁性，使之成为形象生活的艺术语言。
第三章 舞台语言中的内在表现
3.1 潜台词
潜台词，所谓潜台词就是深藏在台词之中的真正含义。这种含义没有真正流露出来，俗话说“说话听声，锣鼓听音”，指的就是话中有话，有潜台词。
潜台词表现出说话者的真正意图、真正动机，虽然剧中台词不一定每句话都有它的潜台词，但是具有丰富的潜台词是戏剧语言的一个重要特点，它可以给观众留下回味的余地。语言不能仅仅把表面意思说出来，如果话说的特别直白，就会显得很无味，观众就不会有想象的空间，也就没有想要看下去的欲望了。要想把话说的让观众有回味的余地，就必须把潜台词的意思说出来，往往这一层含义才是人的真正想要表达的意义。现在很多时候演员对人物角色并没有真正理解，分析台词往往只是表层意思，更或者与剧本本身想表达的意思相背离，尽管上台很卖力，还是不能让观众满意，要想使人明白首先自己要弄清楚，只有摸透其中的来龙去脉才能真正表达出人物的思想感情。在弄清楚台词的基础上，进一步掌握说话的意义和潜台词，是演员创作中首要完成的任务。
例如在《雷雨》中，当侍萍述说自己流浪在外艰难生活时，周朴园看似仁慈的问“她为什么不再找到周家呢？”侍萍则回答：“大概她不愿意吧。”意即“我鲁侍萍就算是饿死，也不会求到你们周家，我没那么贱!”这句话既表现了她对周朴园的蔑视，也表现了她“贫贱不能移”的人格尊严。
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