关于电影夜宴的音乐研究

音乐在《夜宴》中内涵主题是非常重要的,也是中国电影中音乐最具有代表性的电影之一,音乐与你看见的听见的在一起,一同组成了《夜宴》的内涵空间,在推进情节的延展和人物形象的塑造等方面发挥特殊作用。本文将以电影《夜宴》为例,全面探讨音乐与电影情节发展的相互关系,并进一步探讨这种音画互解艺术的学术和实践意义,并对针对这一电影中出现的音乐进行研究。
目录
摘要1
关键词1
Abstract1
Key words 1
电影《夜宴》及其音乐理念1
(一)《夜宴》简介 1
(二)电影《夜宴》的音乐理念 2
四个音乐主题对相应情节的解读2
(一)片头曲对电影主题的烘托 2
(二)片尾曲配乐对电影情节的升华3 (三)音乐对《生死竹林》气氛的渲染3
(四)《酷刑》纯音乐对现实情境的营造 3
《夜宴》电影音乐带来的新的启示 4
(一)从人物的角度来看《越人歌》新的意义4 (二)从情节看《我用所有报答爱》新的内涵4
(三)故事给予《生死竹林》新的发展4 (四)结局赋予《酷刑》新的寓意4
致谢5
参考文献6
论电影《夜宴》的音乐研究
引言
在早期无声电影时期,电影的艺术形式主要靠视觉画面和演员的艺术表演,而音乐的“有声”特点则首次打破了这种局面,在进入有声电影时代以来,音乐在电影中的作用越来越凸显,音乐在渲染艺术氛围和推动情节发展方面发挥着重要作用,电影音乐已成为一种独具艺术价值和艺术魅力的表现形式。在电影的创作过程中,电影的制片人和编剧人也往往根据电影的情节需要想方设法的运用各种音乐来丰富电影的内容。
一、电影《夜宴》及其音乐理念
(一)《夜宴》简介
电影《夜宴》讲述了五代十国时期战乱年代,一场权力争夺的宫闱政变故事。前一个皇帝死去,皇子在外游历,皇叔上位并抢去朝政的主权。作为当时朝政皇子的后母却又是和皇子从小玩到大的,婉后无可奈何,依附厉帝,并希望用此来保护皇子的周全。[1]但是,方才听见父亲死去的太子,但是在他的竹海的伎馆进行了一次性命攸关的战争,厉帝想在除 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072* 
掉皇子的同时,也在他的父亲的政庭上进行了一场排除对自己不忠的人的“改革”。[2]婉后为了保全自己,在这场“清扫”中帮助了厉帝,与此同时,婉后对权力地位还有金钱的向往,也在心里出现了萌芽。同时,被逼于厉帝权力之下,却心怀他心的还有殷太常。殷太常的儿子殷隼是当时朝廷非常有能力的将领,他的女儿青女早就许婚太子。在政治改变、皇子失去对政权的掌控的形式下,殷太常开始禁止青女与皇子在一起,全力在新的朝政上稳固自己的地位。但万万没想到,青女对皇子是真心真意,痴心一片,并经常梦见皇子回到朝政。当皇子无鸾出现在婉后身前,婉后拥住儿时喜欢的人,仿佛生死离别。于是,在皇族政权与身份的引诱下,婉后开始帮助篡位这厉帝展开了一场新的权力争夺,这本该消失的朝政又开始了一场新的变迁。[3]
(二)电影《夜宴》的音乐理念
结合影片《夜宴》在古代的的朝廷背景,影片《夜宴》在音乐选择和使用上将电影中的政治斗争表现的非常到位。在影片开始时,便用男低音低声的吟唱,用这个音乐,将观众带到自己影片发生的历史中,并创造出了一种非常神秘的氛围,之后随着音乐的的推进整个剧情也逐步展开。之后,电影画面一转,变成了打斗、追逐的场面,但是在这样的画面上却配上了一曲轻柔、动听的音乐。这个电影的主题曲,电影采用了《诗经》中的《越人歌》,使用这样的音乐展现给我们了一个非常悲壮的,肃杀的朝廷当时的政治斗争,使得主题更加的突出。接下来在竹林中的打斗使用了十分舒缓的音乐旋律,使得画面设定既反映了对杀人者内心恐惧的嘲笑,也在感叹王权的可悲。之后,随着剧情的推进,电影中音乐的旋律逐渐暗淡,配合电影中刀光剑影、打击乐器和男声交响乐的运用,使得剧情的紧张气氛逐渐浓重。当镜头出现越人桥的舞者,用非常凄惨的舞姿慢慢一步一步走向死亡的时候,电影音乐戛然而止,将躲在水下的王子看到自己亲人死去却无能为力以及自己理想破灭之时内心的撕心裂肺之情。
电影《夜宴》中的整体感情基调是较为压抑的,包括电影的画面选取也都呈现出一种灰蒙蒙的状态,与此相应,《夜宴》的音乐旋律也随着故事的发展而倍显凄凉。[4]主题曲《越人歌》,而在影片中,作为主题音乐根据出现时的环境的变化,有时放生高唱,有时低调浅吟,使得这首音乐不仅能时时点出电影的主题,而其本身也充当了电影中的一个角色。通过观看电影我们发现,另一首《我用所有报答爱》也每次都在电影中出现的恰到好处,起到了很好的渲染和烘托效果。用非常干净的高音,唱出了情节的绝望,以及悲伤之情。整体来看,《夜宴》的电影音乐似乎是从远古而来,让我们真实感受到了千年之前的那场悲壮、凄凉的历史真实,《夜宴》中的爱恨情仇也给观众一种沉甸甸、凄凉无助的感觉,这些其实就是音乐在电影中的作用。[5]
二、四个音乐主题对相应情节的解读
(一)片头曲对电影主题的烘托
《越人歌》是一首贯穿全剧的乐曲,在电影中,这首乐曲曾经用唱的方式呈现给大家,也可以当做纯音乐的演奏,两种方式相辅相成,在这部电影中各有各的作用。也正是基于此,对《越人歌》的解读,也将主要从以下三个方面入手:首先,作为画外音的片头曲。在电影的开头,冷冷的竹林被风吹的哗哗作响,整个画面给人一种非常冷漠,凄凉的感觉,此时,皇子无鸾逃跑到吴越之地,失去父亲的痛苦,失去恋人的之苦,让他只能寄情与歌舞里。[6]但是在画面的外面,有一群人戴着面具在自己的阁子里身体造型各种各样,多种多样的舞蹈动作配上毫无表情的面具,形成了对比,与皇子当时的处境相互照应,这时,《越人歌》首次以完整形式出现,而腾格尔独特的苍凉音色将英雄的寥落之感演唱的淋漓尽致,也为这部影片奠定了苍凉、落寞的基调;其次,作为配乐的主题曲。这首乐曲首次以配乐形式出现,是在剧中厉帝派出御林军与太子卫队厮打的场面,钢琴独奏,音画逆行,优美而深情的音乐,将血腥而混乱的场面映衬的更加血腥,虐杀背后的冷漠和孤独一览无遗;第三,作为片内人物演唱的歌曲。这首乐曲在这部电影中最重要的出现,是青女在夜宴当天的晚上为缅怀皇子的清唱。青女不知酒中有毒而饮下了厉帝赐予的毒酒,在临死之时忍痛表演的《越人歌》,曲终人寰,只为了那段不能眷属的感情。[7]
(二)片尾曲配乐的变化对电影情节的升华
这首片尾曲与《越人歌》同样,也是一首有演唱与配乐两种形式所交替出现的歌曲,两种形式的歌曲也先后很多次在这部电影中作为烘托出现。在影片里,这一音乐与对应的故事情节与人物关系起着支撑影片宏大叙事的重要作用,音乐主题元素不断组合、变奏,使得其每次的出现都蕴含深意。首先,作为配乐的主题曲。[8]影片中无鸾终于和婉后相见,而在他们谈及父皇的情况时,这首音乐缓缓响起,旋律由大提琴担当,滴滴妮妮,如泣如诉,最后,无娈把婉后推开,伴随着婉后的一声苦笑,这首音乐安然而止。[9]也是从这一刻起,婉后明白其与太子之间的感情已经不可能,也是在这一刻起,婉后不再依靠他人,而是在权力和地位的追逐中逐年迷失;其次,作为画外音的片尾曲。在影片结尾,不知从何处飞来一支箭,将婉后手中的茜素红刺穿,也将婉后的身体刺穿。此时,一切似乎都结束了,所有的人都死在权欲之上,此时的主题音乐,层次感很强:第一个主题音乐,由男声合唱,陪衬一个单调的呜呜声音,像是有无数死去的灵魂在低声哭泣;第二个音乐,是朗朗用钢琴进行演奏的,非常清脆的钢琴音色,配合低沉但是非常有连续性的男声,让整体的旋律变的更加的凄凉,好像从东西南北汇聚而来,又好像宫里非常不安的气氛,闭上眼睛,你仿佛不知道,那充满杀意的目光来自何处。而最终留给我们的,是对剧中每个人物命运的思考。[10]

版权保护: 本文由 hbsrm.com编辑,转载请保留链接: www.hbsrm.com/ysl/byzy/146.html

好棒文