浅析萨克斯在现代音乐中的运用

浅析萨克斯在现代音乐中的运用[20200505144118]
摘要:萨克斯这种乐器是用它的发明者阿道尔夫·萨克斯的名字命名的,它以其音色优美,表现力极其丰富等特点越来越受到人们的喜爱。萨克斯在中国的发展起步较晚,与国外的发展还存在着一定的差距。本论文对其现代音乐的演奏技法和其技法的训练方式等方面进行浅析和研究,探讨其超高音演奏、呼吸的掌控以及指法等方面上的技巧运用,总结萨克斯各种技巧的训练方法,以期得到更好的现实指导作用。
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关键字:技巧;演奏;训练
目录
摘要1
关键词1
Abstract1
Key words1
一、 萨克斯在现代音乐中运用的范围及其种类1
(一)萨克斯在现代音乐中运用的范围1
(二)萨克斯在现代音乐中运用的种类2
二、 萨克斯在现代音乐中的不同演奏技巧2
(一)超高音的演奏技巧2(二)指法的运用技巧4
(三)呼吸的使用技巧5
三、 萨克斯在现代音乐中不同演奏技巧的训练6
(一)超高音的训练6
(二)指法运用的训练7
(三)呼吸使用的训练7
结论8
致谢8
参考文献9
浅析萨克斯在现代音乐中的运用
引言
现代音乐指的是19世纪末、20世纪中非传统作曲技法,非功能和声体系作为理论支撑的,用新的作曲手法、音乐理论、音乐语言创作的音乐。并非指20世纪创作的所有音乐作品。从历史风格的范畴而言,现代音乐特指20世纪中非传统作曲技法,非功能和声体系作为理论支撑的音乐作品。并非指20世纪创作的所有音乐作品,[1]不同于传统音乐体系与流行音乐体系这两种纯调性,的音乐体系。它的发展逐渐形成了独特的现代和声作为理论支撑。其音乐特点是和声结构复杂,多为泛调性 、调性模糊、多调性 、无调性  *好棒文|www.hbsrm.com +Q: 3 5 1 9 1 6 0 7 2 
tm>的音乐作品。
一、萨克斯在现代音乐中运用的范围及其种类
(一)萨克斯在现代音乐中运用的范围
萨克斯管发明至今只有一百多年,历史不是很长,在交响乐刚刚形成的时候,它还没有问世,所以古典乐的作品中几近听不到它的声音。跟着时间的推进,萨克斯管的地位也慢慢在提高。它作为一种“歌唱性”乐器,任何一种带有机械装置的乐器都不能和它媲美,因此也出现了越来越多的专为萨克斯管创作的作品,例如拉威尔的《博莱罗舞曲》、格什温的《蓝色狂想曲》和《一个美国人在巴黎》、比才的《阿莱城姑娘》、等,这些作品都展现了萨克斯独特而优美的音色。还有法国作曲家怀尔德圣桑、查尔斯卡米尔等都在自己的作品中使用了萨克斯管。[2]萨克斯管还在爵士乐队小号乐队中有着不可或缺的地位。在20世纪兴起的爵士乐、布鲁斯、流行音乐等领域中,萨克斯演奏都发挥着重要的作用。
萨克斯管的出色表现不仅仅在于古典音乐中,它更善于演奏爵士音乐以及轻音乐。只要有人提到爵士乐 ,大家第一件想到的乐器便是萨克斯管。爵士乐的最大特点是即兴发挥实力,在演奏中让强弱拍倒置,以连续的切分方式,使节奏变化无穷,音色上富有很强的戏剧性,既激烈狂燥又安镑深沉,既滑稽又富于伤感。萨克斯管在音色上,拥有演奏滑音、颤音、吐音、超吹的能力,这便适应了爵士乐即兴演奏的最大特点的需要。因此,即兴演奏受到越来越多的萨克斯管演奏者的热烈追捧。
(二)萨克斯在现代音乐中运用的种类
萨克斯的锥形金属管的抛物线,和笛头单簧管Boehm系统声音相似,拥有波姆体系音键系统,除降B调高音萨克管外,都弯成烟斗形。萨克斯是一种音乐表现力非常强的乐器,它可以较容易的控制音量的大小,完全能够发出和大提琴、单簧管那样极其美妙的音响,同时拥有着匹敌管弦乐队中任何乐器的巨大力量。总的说来,它的音色即优美柔和又力量充足,即有着弦乐器的歌唱风格,又有着管乐的动力十足。
萨克斯家族,从大到小依次是:倍低音萨克斯,低音萨克斯,上低音萨克斯,次中音萨克斯,C调萨克斯,中音萨克斯,F调高音萨克斯,高音萨克斯,C调高音萨克斯,超高音萨克斯。[3]
萨克斯使用高音谱号记谱,我们常见的萨克斯有五种。唯一的直管萨克斯降B调高音萨克斯,即我们熟悉的由美国著名萨克斯管演奏家肯尼金演奏的《回家》、《茉莉花》等曲目,就是使用的降B调高音萨克斯;降E调的中音萨克斯是应用最广的一种,它的音域适中,而且易于演奏,学生初学萨克管时多会选择它;爵士乐中最为常用的是降B调的中音萨克斯,降E调的上低音萨克斯和降B调的低音萨克斯相比前面几种则相对较少,因为体型较大且不易于演奏,更多地应用于重奏与合奏中。从低音到高音有着许多种萨克斯管,并且它们全都属于移调乐器。萨克斯管音色异常丰富和迷人,强吹奏时类似铜管乐器,弱奏时类似木管乐器,是管乐器类最好的合作搭档。
二、萨克斯在现代音乐中的不同演奏技巧
(一)超高音的演奏技巧
萨克斯管的自然音域只有二个半八度,在演奏中通过改变气息的变化和不同的指法或改变舌头在口腔里的不同位置,使哨片的部分震动,而产生超过正常音域的超高音。这种技巧在大量的作品中经常出现,例如早期的格拉祖诺夫《小协奏曲》最后的结束音,雅克。[4]伊贝尔的《室内乐小协奏 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: 3 5 1 9 1 6 0 7 2 
曲》第二乐章中,出现较少的超高音,到了后来,拉森的《协奏曲》、约翰.哈比森的《圣安东尼奥奏鸣曲》和吉松隆的《绒毛鸟奏鸣曲》中都需要在超高音域里演奏较长的乐句。早期的萨克斯管作品只是少量的出现超高音,随着演奏技术的不断发展和演奏方法的发展到了二十世纪末,超高音的演奏在作品中占有的比重和难度也越来越大,很多作品都需要能良好的吹奏控制超高音的技巧。
在超高音的演奏中需要更快更集中的气息,和上牙齿对笛头的良好咬合才能产生正确准时的超高音。吹奏萨克斯管时需要的是快的气速,吹奏超高音和正常音域的音吹奏方法基本一样,区别是演奏超高音的气息可以比演奏正常音域的气息少,但是气速要比演奏正常音域的快,更加快速的气会使哨片尖端高频率的快速震动,更容易吹奏出超高音。气息的变化在开始的练习过程中可以通过改变口腔空间的大小来实现,口腔作为气息通过的管道,把口腔的空间变小也就使气息通过的管道更细,使气量变小,气速变快。上牙齿对笛头的良好咬合是准确产生超高音的前提,没有上牙齿对笛头的良好咬合是很难控制超高音的准时发声和顺畅演奏的。在掌握了良好的咬合和气息控制后,吹奏超高音时还需注意牙齿对笛头的咬合先于吹气,这是为了哨片在和笛头震动时有一个良好的支点,更利于保证及时的发音。吹奏超高音时下嘴唇容易对哨片施加过大的压力使笛头和哨片的开口变小,会导致产生的超高音的音准偏高,所以良好的下唇肌肉支撑是音准上的保证。演奏中意念上的音高也会是超高音便利的发声。超高音演奏也可以通过常规指法上的泛音吹奏出来,由于萨克斯管这种乐器采用了铜管圆锥型的设计,使得在吹奏中很容易产生泛音。例如从低音C上正常吹奏,不断的抬高舌面,就可以得到这个音的八度泛音c, g, c1等,不同的基音上都可以产生泛音列,通过泛音列的练习可以得到吹奏超高音的更多指法和更多的可能性。超高音的演奏中根据不同的乐曲和不同的音的连接需要使用不同的指法,不同品牌的乐器相同的指法吹奏出的超高音音高也会有所区别,以中音萨克斯为例,其键位表如图一:
所谓呼吸就是气息的支撑,也是萨克斯的动力。呼吸的时候,腹腹部的涌动过程其实是一个“紧(向外)-松-紧(向内)-松”的循环过程。即充分吸满气的时候,体内气压大于体外气压,身体器官受到压力,急需将气体排出放松,这时候就需要腰腹部的肌肉向外支撑住,控制气流速度,使气息缓慢平均的呼出,这是“紧(向外)”的状态,时间大概占呼气总时间的1/2以上;随着体内气的逐渐减少,体内气压与体外气压压差逐渐恢复正常,身体器官所承受的压力也逐渐消失,腰腹肌肉也逐渐放松并恢复正常,这是第一个“松”的状态,这个过程约占总呼气时间的1/3左右;当身体肌肉状态恢复到正常的时候,体内还有一小部分的气体,使这部分气体发挥作用,就需要腰腹部的肌肉向内收缩,将最后一点气挤出,这就是“紧(向内)”的状态;当收缩到最大程度,也就是肌肉紧张度到达顶点的时候,迅速放松,体内气压小于体外气压,空气自然会进入体内,这就是第二个“松”的状态,这时候顺势吸气,便就开始第二口气的循环。[6]自然有人会认为呼吸很简单,在这里我们要讲的呼吸方式有别于日常的呼吸方式,经过各个学科的专家共同的探索与研究发现,人类的呼吸方式共分为三种:

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