浅析台词对表演的重要性(附件)【字数：4050】
摘 要台词是构成一个剧本的基础，没有台词，就没有剧本。剧中的每一个人物，都要通过台词来表达出自己的身份个性和特征，由此可见台词在剧本中的重要性。因为话剧不像小说一样可以通过作者的书面表达和解释来向观众传达所要表达的意思，话剧只能通过演员的台词来向观众传达整部剧的内容，所以台词的好坏也是一步话剧成功与否的重要因素。同一人物对不同角色的诠释，也可以通过不同的台词表现来表现出不同角色的性格特点。不同人物对同一角色的诠释，也可以通过人物间对不同台词的理解来诠释出同一角色的不同感觉和性格。人物对台词和它的潜台词的理解也是对剧本理解的一个重要因素。
目 录
第一章 表演中台词的感染力1
第二章 塑造角色时台词的重要性2
2.1通过台词去塑造《暗黑者》中的精神病2
2.2通过台词去塑造《雷雨》中的一个被封建势力逼迫想要反抗的具有 时代特征的新女性繁漪2
2.3通过台词去塑造《窗户上的尸体》中的一位台湾女人2
第三章 不同人物对同一角色进行塑造时台词的反差形成角色的反差3
第四章 台词和它的潜台词的重要性4
结束语5
致谢6
参考文献7
第一章 表演中台词的感染力
台词是构成一个剧本的基础，没有台词，就没有剧本。剧中的每一个人物，都要通过台词来表达出自己的身份个性和特征，由此可见台词在剧本中的重要性。因为话剧不像小说一样可以通过作者的书面表达和解释来向观众传达所要表达的意思，话剧只能通过演员的台词来向观众传达整部剧的内容，所以台词的好坏也是一步话剧成功与否的重要因素。
为了能够让观众对剧情有个更好的理解，我们的台词必须浅显易懂让人一目了然。在我们演现代剧的时候通常会把台词变得更加口语话，这样会使观众更容易消化，与此同时，我们也不能忘了在台词口语话的同时还要规范化。而在我们演年代久远一点的话剧的时候或者正剧的时候，则更加要注意台词本身的字正腔圆，这样也会史观众更加融入我们的剧情当中。
3、气息，也是我们在塑造台词的时候要注意的一点。我们可以通过对气息的控制来表现出人物的很多情绪。比如：一个人在急切的时候他的气息 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: @351916072@
也是急促的。一个人在跟别人吵架的状态下，气息可能会断断续续。
第二章 塑造角色时台词的重要性
2.1《暗黑者》。在《暗黑者》里我饰演的是一个具有精神病的还杀过人的疯子。因为没有现实生活中的人物可以借鉴，所以对这个角色大部分的表现都是通过台词表达出来的。老师为了给我排这个角色，纠正过我很多遍的气息问题。比如在哭的时候如何通过气息来稳定的表达出自己想要讲的话。比如在疯了以后，如何通过断断续续的台词来表达出自己的精神状态，还有怎么通过台词的分段来展现人物当时已经混乱的逻辑思维。因为一个人疯了以后，说的话跟正常时候是完全不一样的，所以台词在这样的作品里就显得尤为重要。
2.2《雷雨》。我在雷雨中饰演的是繁漪这个角色。繁漪本身是个性格非常鲜明的人，敢爱敢恨不矫揉造作，但是她的身份又是那个时期的名门之女，所以讲她的台词一定是很慢很稳的。即使在她对周萍表达强烈的爱意被拒绝的时候，她的台词也是很稳定的，急切但是又不能失了从小的教养。所以说不同的身份就有不同的语言表达方式。
2.3《窗户上的尸体》。在这部剧中的女主角设定是台湾人，所以对这个角色在台词字正腔圆的要求就比较小。还要通过对台词尾部的尾音处理来表达出她的地域。因为台湾人的说话方式跟我们本身就有很大的区别，所以那段时间我经常通过看台湾的一些偶像剧来模仿他们的说话方式。比如：我们这边说好不好他们那边就喜欢说好嘛。这也很容易表达出一个人的性格特征。
以上三个剧本中的女主都是性格截然不同的，我通过人物的理解，用了不同的说台词的方式来分别诠释她们。在斯坦尼斯拉夫斯基写的《演员自我修养》的第二部中，有一段话是这么描写台词在演戏中的重要性的。它说：我们在念台词时只要把语调和重音结合起来，重音就能染上各种各样的情调——温存（就像我们在说出‘人’这个字时所具有的），怨恨，轻蔑，尊敬等等。（来自《演员自我修养》第105页）。只要对一个关键台词进行一个小小的变音，就能改变一段话的意思，这就是台词的魅力。
第三章 不同演员对同一角色进行塑造时台词的反差形成角色的反差
赵英饰演的张一曼。赵英本身在三个演员中属于台词比较好的，讲话也很字正腔圆。但是由于她讲话的力量过去大，对台词的断句也特别的果断，所以会显得她演的张一曼过于的刚强，失去了原本的女人味。赵英说台词还有还特别注重把台词性格话，因为她能够在短暂的时间内揣摩出人物更深层次的性格，也会在简单的时间内在舞台上用台词表达出人物的性格，也会让人物显得更加的饱满。
2、杨笑饰演的张一曼。杨笑本身讲话更加偏软一点。并且她的讲话习惯导致她喜欢在台词的结尾加感叹词，还会把尾音拖长，所以她饰演的一曼过于柔弱。但是她好的一点就是，她讲台词感情充沛，有更强的表现力，这样就会使原本平凡的台词变的有诗的意境，这样就会留给观众无限的想象。
我饰演的张一曼。我本身讲话的语速偏快，所以导致我在塑造人物角色的时候，经常会把角色本身的一些性格特征‘吃掉’。因为过快的语速往往会导致人物的性格出不来，该表达的观念表达不清，这也是我最弱的一点。我也是三个人中，把台词口语话最严重的一个，再不改变台词意思的情况下，我擅长把台词变成自己的话话说出来，让观众更容易接受我演的人物，让他们一听就明白我在说什么，不用过多的思考，显得更加通俗易懂也更加的有亲和力。当然，有时候也会显得人物过于的单薄，不够立体，这也是还需要磨练的一点。
4、 总结，由于我们三个人对台词的理解有不一样的地方，也导致了我们三个人对同一角色诠释出不同的性格特征。尤其是几句跟裴魁山调情的戏码，因为我们对台词的理解有不同的部分，导致我们对裴魁山的感情都显得不太一样。后来跟他吵架的一段高潮戏，更是我们都有各自的不同诠释，这都是因为我们对台词的不同理解而产生的。在《斯坦尼斯拉夫斯基论导演与表演》一书中说到：演员本身所内含的同样的材料是由演员本人激情记忆中所保藏着的活生生的个人的所有五觉的生活回忆，保藏在理性记忆中的他所获得的知识，他在生活中所获得的经验等等构成的。（《斯坦尼斯拉夫斯基论导演与表演》第201页）。也就是说，那个演员自身的生活经历不同，也会导致他们对台词和对角色理解不同，最终导致他们对同一角色有不同的演绎方式。
目 录
第一章 表演中台词的感染力1
第二章 塑造角色时台词的重要性2
2.1通过台词去塑造《暗黑者》中的精神病2
2.2通过台词去塑造《雷雨》中的一个被封建势力逼迫想要反抗的具有 时代特征的新女性繁漪2
2.3通过台词去塑造《窗户上的尸体》中的一位台湾女人2
第三章 不同人物对同一角色进行塑造时台词的反差形成角色的反差3
第四章 台词和它的潜台词的重要性4
结束语5
致谢6
参考文献7
第一章 表演中台词的感染力
台词是构成一个剧本的基础，没有台词，就没有剧本。剧中的每一个人物，都要通过台词来表达出自己的身份个性和特征，由此可见台词在剧本中的重要性。因为话剧不像小说一样可以通过作者的书面表达和解释来向观众传达所要表达的意思，话剧只能通过演员的台词来向观众传达整部剧的内容，所以台词的好坏也是一步话剧成功与否的重要因素。
为了能够让观众对剧情有个更好的理解，我们的台词必须浅显易懂让人一目了然。在我们演现代剧的时候通常会把台词变得更加口语话，这样会使观众更容易消化，与此同时，我们也不能忘了在台词口语话的同时还要规范化。而在我们演年代久远一点的话剧的时候或者正剧的时候，则更加要注意台词本身的字正腔圆，这样也会史观众更加融入我们的剧情当中。
3、气息，也是我们在塑造台词的时候要注意的一点。我们可以通过对气息的控制来表现出人物的很多情绪。比如：一个人在急切的时候他的气息 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: @351916072@
也是急促的。一个人在跟别人吵架的状态下，气息可能会断断续续。
第二章 塑造角色时台词的重要性
2.1《暗黑者》。在《暗黑者》里我饰演的是一个具有精神病的还杀过人的疯子。因为没有现实生活中的人物可以借鉴，所以对这个角色大部分的表现都是通过台词表达出来的。老师为了给我排这个角色，纠正过我很多遍的气息问题。比如在哭的时候如何通过气息来稳定的表达出自己想要讲的话。比如在疯了以后，如何通过断断续续的台词来表达出自己的精神状态，还有怎么通过台词的分段来展现人物当时已经混乱的逻辑思维。因为一个人疯了以后，说的话跟正常时候是完全不一样的，所以台词在这样的作品里就显得尤为重要。
2.2《雷雨》。我在雷雨中饰演的是繁漪这个角色。繁漪本身是个性格非常鲜明的人，敢爱敢恨不矫揉造作，但是她的身份又是那个时期的名门之女，所以讲她的台词一定是很慢很稳的。即使在她对周萍表达强烈的爱意被拒绝的时候，她的台词也是很稳定的，急切但是又不能失了从小的教养。所以说不同的身份就有不同的语言表达方式。
2.3《窗户上的尸体》。在这部剧中的女主角设定是台湾人，所以对这个角色在台词字正腔圆的要求就比较小。还要通过对台词尾部的尾音处理来表达出她的地域。因为台湾人的说话方式跟我们本身就有很大的区别，所以那段时间我经常通过看台湾的一些偶像剧来模仿他们的说话方式。比如：我们这边说好不好他们那边就喜欢说好嘛。这也很容易表达出一个人的性格特征。
以上三个剧本中的女主都是性格截然不同的，我通过人物的理解，用了不同的说台词的方式来分别诠释她们。在斯坦尼斯拉夫斯基写的《演员自我修养》的第二部中，有一段话是这么描写台词在演戏中的重要性的。它说：我们在念台词时只要把语调和重音结合起来，重音就能染上各种各样的情调——温存（就像我们在说出‘人’这个字时所具有的），怨恨，轻蔑，尊敬等等。（来自《演员自我修养》第105页）。只要对一个关键台词进行一个小小的变音，就能改变一段话的意思，这就是台词的魅力。
第三章 不同演员对同一角色进行塑造时台词的反差形成角色的反差
赵英饰演的张一曼。赵英本身在三个演员中属于台词比较好的，讲话也很字正腔圆。但是由于她讲话的力量过去大，对台词的断句也特别的果断，所以会显得她演的张一曼过于的刚强，失去了原本的女人味。赵英说台词还有还特别注重把台词性格话，因为她能够在短暂的时间内揣摩出人物更深层次的性格，也会在简单的时间内在舞台上用台词表达出人物的性格，也会让人物显得更加的饱满。
2、杨笑饰演的张一曼。杨笑本身讲话更加偏软一点。并且她的讲话习惯导致她喜欢在台词的结尾加感叹词，还会把尾音拖长，所以她饰演的一曼过于柔弱。但是她好的一点就是，她讲台词感情充沛，有更强的表现力，这样就会使原本平凡的台词变的有诗的意境，这样就会留给观众无限的想象。
我饰演的张一曼。我本身讲话的语速偏快，所以导致我在塑造人物角色的时候，经常会把角色本身的一些性格特征‘吃掉’。因为过快的语速往往会导致人物的性格出不来，该表达的观念表达不清，这也是我最弱的一点。我也是三个人中，把台词口语话最严重的一个，再不改变台词意思的情况下，我擅长把台词变成自己的话话说出来，让观众更容易接受我演的人物，让他们一听就明白我在说什么，不用过多的思考，显得更加通俗易懂也更加的有亲和力。当然，有时候也会显得人物过于的单薄，不够立体，这也是还需要磨练的一点。
4、 总结，由于我们三个人对台词的理解有不一样的地方，也导致了我们三个人对同一角色诠释出不同的性格特征。尤其是几句跟裴魁山调情的戏码，因为我们对台词的理解有不同的部分，导致我们对裴魁山的感情都显得不太一样。后来跟他吵架的一段高潮戏，更是我们都有各自的不同诠释，这都是因为我们对台词的不同理解而产生的。在《斯坦尼斯拉夫斯基论导演与表演》一书中说到：演员本身所内含的同样的材料是由演员本人激情记忆中所保藏着的活生生的个人的所有五觉的生活回忆，保藏在理性记忆中的他所获得的知识，他在生活中所获得的经验等等构成的。（《斯坦尼斯拉夫斯基论导演与表演》第201页）。也就是说，那个演员自身的生活经历不同，也会导致他们对台词和对角色理解不同，最终导致他们对同一角色有不同的演绎方式。
版权保护: 本文由 hbsrm.com编辑，转载请保留链接: www.hbsrm.com/ysl/byzy/18.html
