越剧梁祝艺术特色研究
“梁山伯与祝英台”的故事可谓家喻户晓，在不断的舞台戏曲的上演过程中，梁祝逐渐成为了我国的一个艺术瑰宝。虽然越剧作为一种重要的地方剧种，其发展的时间比较有限，却在我国的艺术发展史中有着非常重要的地位。基于此，本文以越剧“梁山伯与祝英台”为例，通过对这一悲剧式的爱情故事的解读，对其悲剧情节艺术与唱词、唱腔的艺术特征的分析与鉴赏，重点分析了越剧“梁山伯与祝英台”这部越剧对我国越剧发展的影响，对我国音乐发展的延伸与影响。
目录
摘要 1
关键词 1
Abstract 1
Keywords 1
一、越剧梁祝的概述 1
（一）越剧梁祝起源与演变 1
（二）越剧梁祝剧目的形成 2
二、越剧梁祝的艺术特色分析 2
（一）越剧梁祝的剧本分析 2
（二）越剧梁祝人物的性格塑造 2
（三）越剧梁祝的唱腔与唱词 3
三、越剧梁祝艺术特色的延伸 5
（一）越剧梁祝音乐特色延伸 5
（二）梁祝音乐的特色乐器的延伸 6
（三）越剧艺术的音乐延伸 7
致谢 9
参考文献 10
越剧《梁祝》艺术特色研究
引言
一、越剧梁祝的概述
（一）越剧梁祝起源与演变
梁山伯与祝英台的故事，最早可以追溯至初唐时期，书中《十道四番志》中便开始记录了梁山伯与祝英台故事的雏形，到了唐朝末期，《宣室志》中便有了梁祝的整个故事出处，记录了梁祝故事的整个过程[1]。
祝英台女扮男装去求学，与梁山伯为同窗，祝英台学成之后的第二年，梁山伯去拜访她，方知祝英台为女子，从此对祝英台的情感开始转变，最终将这件事情告知父母，并向祝英台求亲，然而此时祝英台已经和马氏有婚约，梁山伯之后便抑郁而终，祝英台得知此事，在梁山伯坟前痛哭涕零，天地为其感动，忽而坟裂开，祝英台于是跳进与君并埋，终化作蝴蝶，比翼天地之间。
（二）越剧梁祝剧目的形成
梁山伯与祝英台的故事，最初记录与唐代张读的《宣室志》中。后来在民间的说唱、与歌谣中得以广泛流传。直至今日，所流传的梁祝版本 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: *351916072*
甚多，很多地方的剧种都有演唱的歌词，其中越剧的梁山伯与祝英台的版本对当前梁祝文化的研究影响最大。20世纪中期，越剧大师袁雪芬根据梁山伯与祝英台的演唱戏文，创作了戏剧艺术片《梁山伯与祝英台》。1959年，又以梁祝的故事作为音乐素材创作了同名的小提琴协奏曲。
二、越剧梁祝的艺术特色分析
（一）越剧梁祝的剧本分析
1.梁祝爱情的情节演进
梁山伯与祝英台的故事，在漫长的历史发展中，梁祝故事逐渐具备了完整的情节，形成了凄美动人的爱情主题。在文人文化和民俗文化这两大文化形态中，梁祝故事主题体现出两极对立的趋向[2]。在共同的地域环境和历史文化传统中，对立的两极又不断发生碰撞、渗透与妥协，最终达到调和。梁祝的爱情故事的演变轨迹，就是在这两大文化形态的合力作用下最终完成的。
2.悲剧式结尾的分析
梁山伯与祝英台的爱情悲剧，是时代背景下的一种必然结果[3]。封建时代的背景下，所奉承的父母之命的婚姻方式，从根本上是对追求自由的一种抹杀，为此这种包办式的婚姻在时代的发展过程中必然会露出它的缺陷。总的来说，没有许多像梁山伯、祝英台这样的青年男女由于偶然相识或长期交往而自我产生的不符合当时社会婚姻制度的爱情，传统的婚姻制度就将继续保持原来的模样。然而社会只有这这种冲击之下才能够使得人们对这种自由婚姻产生应有的认识，可以看出，封建社会背景下，梁祝的悲剧式爱情不可避免，这同时也充分反映了这一悲剧式结尾的英语特征，即任何的悲剧都是时代与现实之间的冲突所产生，即使最简单的实际需求，一旦与时代相违背，势必会造成悲剧。为此，梁山伯与祝英台的悲剧从艺术的表现上，展现的是时代规则与现实世界的一种反差，是社会矛盾的体现。
换而言之，梁祝的故事中，双双化蝶的情节将故事推向了最高潮的部分[4]。然而此时若去深究这一双双化蝶的故事情节源于何时，完全没有必要。然而正是由于所增加的一个双双化蝶的故事情节，正好反映出那时的人们对生死相随的爱情的一种推崇与向往，同时也是对梁祝式悲剧爱情故事的一种美好向往。通过这一悲剧式爱情故事最终的喜剧式结尾，恰恰反射出人们对梁祝爱情的一种成全与推崇。
（二）梁祝人物的性格塑造
1.梁山伯的人物塑造
透过梁山伯年代进行分析可以看出，梁山伯应该是属于当时的知识分子，由于处于阶级划分明显的晋朝，其门第的观念与任何朝代都要强烈，由此可以看出，当时知识分子社会地位的一种卑微与弱势。在那样的年代，衡量人的最重要指标为出生背景。为此寒门书生在当时的地位尤其地下，梁山伯为了改善这一处境，唯一的途径便是通过科考，实现蜕变。然而在当时通过科考获得的权利也是十分有限，即使是状元郎，也只是一个七品的县令，这种官职相比于名门子弟，根本不起眼。
梁山伯作为当时贫寒出生的一名知识分子，没有显赫的身世，且少年丧父，为此少年生活备受欺凌，梁山伯在这种环境之中逐渐养成了一种相对懦弱的性格，加上多年接收儒家思想教育，他成为了一个有志于天下的有志之士。
戏曲中对这一人物特点进行了塑造，通过深入把握这一人物特征进行了刻画，然而艺术的表达方式却与语言的表达方式有所不同，在不同的阶段，通过不同的唱腔来体现，如在得知祝英台与马氏有婚约时，他选择了放弃，抑郁的心情使得最终寡欢而终。
2.祝英台的人物塑造
首先，祝英台女扮男装，以“非女性”的身份出门求学，并未否认男权社会为男女性别规定的社会角色，这本身即是顺应了封建的意识形态.其次，祝英台和梁山伯同窗三年，有金兰之契，虽手足情深，又能格守闺训，保全贞操，没有任何越礼行为.再次，在相别归家途中，祝英台虽对梁山伯有种种暗示，也只是对终成眷属的期约，谨遵媒、聘等婚姻程序，始终未突过礼防的边缘.最后，祝英台不愿适马氏子，终于为爱殉情，也可诊释为以死全节，这又顺乎了从一而终的封建贞操观.
对于祝英台角色的塑造主要是通过侧面烘托的手法表现出来的，利用场景的变化，音乐的起伏，将祝英台的情绪变化较为形象的表现出来。
（三）梁祝的唱腔与唱词
1.越剧梁祝唱腔的艺术特点
越剧中的唱腔板式与其他剧种的音乐相比，使用方面要明显少一些[5]。越剧《梁山伯与祝英台》的最早期的现代版本为袁雪芬的彩色电影版，剧中的袁雪芬为祝英台的扮演者，其唱腔可谓淳朴稳健、刚柔并济。既要表现出一种男性的唱腔感觉，同时又要混合一种女性自然的唱腔方式。袁雪芬在越剧梁祝的扮演过程中，加入了很多活跃的跳进段落，通过节奏的突然变化来凸显祝英台内心的一种深沉与婉约。而扮演梁山伯的剧中人物范瑞娟的唱腔则表现出的是一种男子应有的气概，为此其唱腔粗狂豪放。越剧《梁山伯与祝英台》的唱腔的具体表现特点如下。
目录
摘要 1
关键词 1
Abstract 1
Keywords 1
一、越剧梁祝的概述 1
（一）越剧梁祝起源与演变 1
（二）越剧梁祝剧目的形成 2
二、越剧梁祝的艺术特色分析 2
（一）越剧梁祝的剧本分析 2
（二）越剧梁祝人物的性格塑造 2
（三）越剧梁祝的唱腔与唱词 3
三、越剧梁祝艺术特色的延伸 5
（一）越剧梁祝音乐特色延伸 5
（二）梁祝音乐的特色乐器的延伸 6
（三）越剧艺术的音乐延伸 7
致谢 9
参考文献 10
越剧《梁祝》艺术特色研究
引言
一、越剧梁祝的概述
（一）越剧梁祝起源与演变
梁山伯与祝英台的故事，最早可以追溯至初唐时期，书中《十道四番志》中便开始记录了梁山伯与祝英台故事的雏形，到了唐朝末期，《宣室志》中便有了梁祝的整个故事出处，记录了梁祝故事的整个过程[1]。
祝英台女扮男装去求学，与梁山伯为同窗，祝英台学成之后的第二年，梁山伯去拜访她，方知祝英台为女子，从此对祝英台的情感开始转变，最终将这件事情告知父母，并向祝英台求亲，然而此时祝英台已经和马氏有婚约，梁山伯之后便抑郁而终，祝英台得知此事，在梁山伯坟前痛哭涕零，天地为其感动，忽而坟裂开，祝英台于是跳进与君并埋，终化作蝴蝶，比翼天地之间。
（二）越剧梁祝剧目的形成
梁山伯与祝英台的故事，最初记录与唐代张读的《宣室志》中。后来在民间的说唱、与歌谣中得以广泛流传。直至今日，所流传的梁祝版本 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: *351916072*
甚多，很多地方的剧种都有演唱的歌词，其中越剧的梁山伯与祝英台的版本对当前梁祝文化的研究影响最大。20世纪中期，越剧大师袁雪芬根据梁山伯与祝英台的演唱戏文，创作了戏剧艺术片《梁山伯与祝英台》。1959年，又以梁祝的故事作为音乐素材创作了同名的小提琴协奏曲。
二、越剧梁祝的艺术特色分析
（一）越剧梁祝的剧本分析
1.梁祝爱情的情节演进
梁山伯与祝英台的故事，在漫长的历史发展中，梁祝故事逐渐具备了完整的情节，形成了凄美动人的爱情主题。在文人文化和民俗文化这两大文化形态中，梁祝故事主题体现出两极对立的趋向[2]。在共同的地域环境和历史文化传统中，对立的两极又不断发生碰撞、渗透与妥协，最终达到调和。梁祝的爱情故事的演变轨迹，就是在这两大文化形态的合力作用下最终完成的。
2.悲剧式结尾的分析
梁山伯与祝英台的爱情悲剧，是时代背景下的一种必然结果[3]。封建时代的背景下，所奉承的父母之命的婚姻方式，从根本上是对追求自由的一种抹杀，为此这种包办式的婚姻在时代的发展过程中必然会露出它的缺陷。总的来说，没有许多像梁山伯、祝英台这样的青年男女由于偶然相识或长期交往而自我产生的不符合当时社会婚姻制度的爱情，传统的婚姻制度就将继续保持原来的模样。然而社会只有这这种冲击之下才能够使得人们对这种自由婚姻产生应有的认识，可以看出，封建社会背景下，梁祝的悲剧式爱情不可避免，这同时也充分反映了这一悲剧式结尾的英语特征，即任何的悲剧都是时代与现实之间的冲突所产生，即使最简单的实际需求，一旦与时代相违背，势必会造成悲剧。为此，梁山伯与祝英台的悲剧从艺术的表现上，展现的是时代规则与现实世界的一种反差，是社会矛盾的体现。
换而言之，梁祝的故事中，双双化蝶的情节将故事推向了最高潮的部分[4]。然而此时若去深究这一双双化蝶的故事情节源于何时，完全没有必要。然而正是由于所增加的一个双双化蝶的故事情节，正好反映出那时的人们对生死相随的爱情的一种推崇与向往，同时也是对梁祝式悲剧爱情故事的一种美好向往。通过这一悲剧式爱情故事最终的喜剧式结尾，恰恰反射出人们对梁祝爱情的一种成全与推崇。
（二）梁祝人物的性格塑造
1.梁山伯的人物塑造
透过梁山伯年代进行分析可以看出，梁山伯应该是属于当时的知识分子，由于处于阶级划分明显的晋朝，其门第的观念与任何朝代都要强烈，由此可以看出，当时知识分子社会地位的一种卑微与弱势。在那样的年代，衡量人的最重要指标为出生背景。为此寒门书生在当时的地位尤其地下，梁山伯为了改善这一处境，唯一的途径便是通过科考，实现蜕变。然而在当时通过科考获得的权利也是十分有限，即使是状元郎，也只是一个七品的县令，这种官职相比于名门子弟，根本不起眼。
梁山伯作为当时贫寒出生的一名知识分子，没有显赫的身世，且少年丧父，为此少年生活备受欺凌，梁山伯在这种环境之中逐渐养成了一种相对懦弱的性格，加上多年接收儒家思想教育，他成为了一个有志于天下的有志之士。
戏曲中对这一人物特点进行了塑造，通过深入把握这一人物特征进行了刻画，然而艺术的表达方式却与语言的表达方式有所不同，在不同的阶段，通过不同的唱腔来体现，如在得知祝英台与马氏有婚约时，他选择了放弃，抑郁的心情使得最终寡欢而终。
2.祝英台的人物塑造
首先，祝英台女扮男装，以“非女性”的身份出门求学，并未否认男权社会为男女性别规定的社会角色，这本身即是顺应了封建的意识形态.其次，祝英台和梁山伯同窗三年，有金兰之契，虽手足情深，又能格守闺训，保全贞操，没有任何越礼行为.再次，在相别归家途中，祝英台虽对梁山伯有种种暗示，也只是对终成眷属的期约，谨遵媒、聘等婚姻程序，始终未突过礼防的边缘.最后，祝英台不愿适马氏子，终于为爱殉情，也可诊释为以死全节，这又顺乎了从一而终的封建贞操观.
对于祝英台角色的塑造主要是通过侧面烘托的手法表现出来的，利用场景的变化，音乐的起伏，将祝英台的情绪变化较为形象的表现出来。
（三）梁祝的唱腔与唱词
1.越剧梁祝唱腔的艺术特点
越剧中的唱腔板式与其他剧种的音乐相比，使用方面要明显少一些[5]。越剧《梁山伯与祝英台》的最早期的现代版本为袁雪芬的彩色电影版，剧中的袁雪芬为祝英台的扮演者，其唱腔可谓淳朴稳健、刚柔并济。既要表现出一种男性的唱腔感觉，同时又要混合一种女性自然的唱腔方式。袁雪芬在越剧梁祝的扮演过程中，加入了很多活跃的跳进段落，通过节奏的突然变化来凸显祝英台内心的一种深沉与婉约。而扮演梁山伯的剧中人物范瑞娟的唱腔则表现出的是一种男子应有的气概，为此其唱腔粗狂豪放。越剧《梁山伯与祝英台》的唱腔的具体表现特点如下。
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