论百老汇音乐剧成功原因探究
1百老汇音乐剧是一种集舞蹈、音乐、故事情节和表演艺术为一体的艺术门类，其中，音乐是表现音乐剧的基础，舞蹈、舞台美术等是表演过程中的修饰成分，音乐剧自19世纪出现以来，就深受广大人民喜爱。本文从百老汇的成就及影响、百老汇音乐剧丰富多样的表演形式、百老汇音乐剧成功运营模式还有百老汇音乐剧符合时代审美观念的流行元素这几个方面来分析百老汇音乐剧成功的原因，给我国的音乐剧的发展来提供经验。
目录
引言
百老汇音乐剧是一种集音乐、舞蹈、情节及舞台美术等诸多因素于一身的艺术门类，它起源于19世纪末，历经演变，到今天已成为一种深受大众喜爱的综合艺术，尤其是年轻一代的城市知识青年和白领阶层，许多人对音乐剧的喜爱用“狂热”来形容也不为过。百老汇音乐剧广使用了高科技的舞美技术，不断让视觉效果和听觉效果达到完美结合。同时，百老汇音乐剧在百年多的商业表演中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出许多老少皆宜的优秀剧目，使百老汇音乐剧突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。[1]百老汇不再是纽约的几个街区，西区也不再是伦敦地图上的一个小方块，百老汇音乐剧已经走向全球，已经成为一种文化，正以巨大的生命力在世界文化消费市场上争奇斗艳。
一、百老汇音乐剧的成就及其影响
(一)百老汇音乐剧的形成及其成就
百老汇音乐剧的形成一开始是白人音乐家以喜剧形式创作与扮演的歌舞，剧情是建立在白人音乐文化的基础上的，所以这种歌舞音乐受到很多白人观众的热爱，渐渐的这种音乐表演形式就被推向啦百老汇的舞台，然而黑人音乐家也不甘示弱，在19世纪90年代把一直以来由白人主导的音乐剧演出市场以及以白人观众为音乐剧观众的局面打破并终结，黑人音乐家通过自己演出创作的音乐剧提高了他们的社会音响力与社会地位。
百老汇音乐剧是美国的重要本土音乐剧种。音乐剧已经成为了美国人文化生活中不可缺少的一部分。它成为了一种娱乐性的文化、一种艺术的流行方式和社会流行方式，创造出了无限的潜在价值。[2]如今，“百老汇”已经成为了美国戏剧文化的代名词，如同“好莱坞”对应美国电影一样，成为了美国文化中不可或缺的重要部分。
（二）百老汇音乐剧的影响
百老汇音乐剧中有现在世界最著名的四步音乐剧，这四部音乐剧在百老汇演出史上经久不 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072*
衰、久负盛名，分别是《歌剧魅影》、《悲惨世界》、《西贡小姐》和《猫》。其中最负盛名的要数音乐剧《猫》，《猫》自1982年在百老汇冬园剧院上演以来，在二十年的时间里面，连续上演7485场，创下了新的百老汇音乐剧上演纪录。
百老汇音乐剧特别重视音乐在剧中的地位，随着经济的发展，百老汇音乐剧的魅力征服了全世界同时百老汇也成为了世界音乐剧文化创演中心和产业中心。[3]百老汇音乐剧也融入到美国大众的生活以及文化中，排练音乐剧已经成为美国教育中不可或缺的一门课程，百老汇音乐剧它善于将古典的、现代的、通俗流行的不同种类的音乐融为一体，并以此进行创新。在唱法方面，它不受拘束，不仅仅是使用美声唱法，而是根据观众的观众喜爱来订立唱法。因此，百老汇音乐剧对于美国普通人来说是无人不知，无人不晓。
二、百老汇音乐剧丰富多样的艺术表现形式
（一）综合性的舞台表演艺术
百老汇音乐剧作为集歌、舞、剧为一体的综合性戏剧表演艺术形式，有其独特的艺术特点，音乐剧中的歌唱、音乐、舞蹈、语言等作为音乐剧叙事表意和传递情感的主要手段，又有其自身的明显特征。音乐剧主要是以鲜明节奏特征的通俗流行音乐和歌唱为风格，结合明晰歌词和舞台语言的旋律及文学之美，用舞蹈的律动作为全剧的推动力，以戏剧性的表现手法，融汇贯通歌唱表演、音乐、语言、舞蹈和等诸多艺术表现手段，在舞台灯光方面同时也有着极高的要求，追求完美的音乐剧，塑造出音乐剧特有的艺术特点。音乐剧在声乐演唱中，模式均以流行唱法和美声唱法为主。[4]在百老汇音乐剧的不断发展历程当中，音乐剧逐渐发展成为了一种综合性极强的艺术形式，因此唱法逐渐不具有单一性，而向着多样性发展。在舞台方面借助舞台美术、布景造型、现代科技使舞台灯光、道其以及现场音响达到栩栩如生、出神入画的通真效果。所有这些为音乐剧在舞台空间发挥创造力。为增添当今美国音乐剧传达给观众的艺术魅力都起到了举足轻重的作用。
(二)多样化的舞台表演风格
百老汇音乐剧在演唱形式上，很大程度借鉴了歌剧的演绎形式，这体现在独唱、合唱、重唱、旁白演唱等方面上，除此之外，百老汇音乐剧还对科学系统的美声发声方法进行了吸取和借鉴，包括吐息流畅、使用共鸣、舒展起音、音质的柔韧程度、位置是否恰当、发音的自然程度、吐字是否清晰，同时百老汇音乐剧也做出了很多的创新例如，在《耶稣巨星诞生记》中，主要采用的是摇滚唱法，例如《我不知如何爱他》、《剧院魅影》和《无路可走》、《梦想成真》等经典剧目，这些歌曲都对美声唱法和通俗唱法进行了结合来加以演绎，而在《波吉与贝丝》中，爵士乐与灵魂音乐巧妙地相结合，黑人的生活故事被惟妙惟肖地演绎出来，并尽力保持歌剧传统而采用了一种爵士化的美声唱法等等。在舞蹈方面百老汇音乐剧运用了很多舞种有芭蕾、踢踏、迪斯科、现代舞等各种舞蹈语汇的多元风格。[5]如《猫》它不仅用了流行舞，摇滚舞，现代舞等多种舞蹈，还通过舞蹈让观众感动，开心，让观众有置身与内的感觉。
百老汇音乐剧把音乐、舞蹈、表演于一体，将歌剧、轻歌剧和爵士乐三者有机结合
过去，百老汇歌剧的形势较为单一，而现代，进行了很大改观，它融会了众多的艺术种类，包含了音乐、舞蹈、戏剧、美术、杂技、魔术等等，它的兼容性是任何一种娱乐艺术所不能相比的。[6]首先，演唱唱法上增添了古典唱法和各类通俗唱法，题材也较为广泛，选材从古代到现代、从老喜剧到重喜剧、从科幻到神化应有尽有。音乐上不拘一格，有爵士、摇滚、迪斯科、灵魂乐等；有偏向歌剧的、偏向轻歌剧的和偏向轻歌舞剧的等。多元化和综合化指的就是音乐、舞蹈、表演的有机结合，其中尤其是话剧表演等各种艺术形式的有机结合。这体现在具有特定舞台背景的音乐创作，必须是多种形式和风格相结合的产物，在这一点上，通常将歌剧、轻歌剧和爵士乐三者进行整合利用。[7]
三、百老汇音乐剧的成功运营模式
在政治经济的环境下,百老汇音乐剧又成了在娱乐外表下,人们愤世嫉俗的艺术形式,为都市观众所喜爱。可以说,观众在看音乐剧时,实际上是在寻求一种体验,参与一种游戏。在参与中艺术与生活的界限消失了,距离消失了,在雅的目标下,寻找俗的轻松。[8]
百老汇对音乐剧的运营也是完善而成熟的。百老汇的音乐剧是高成本，大制作的，那么它必然要求瞄准全球市场，通过造成全球范围内的影响来回收投资。巡回演出的门票收入只是一方面，另一方面就是借助这种影响力来宣传其他的商品，当代音乐剧的四大音乐剧目：《猫》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》和《西贡小姐》就是这方面的典范之作。音乐剧的运营是一种商业模式。如果运营得当，这种商业模式有着巨大的赢利空间。在坚持原有定位的标准下，如何以新的商业模式开掘音乐剧这一新的演艺细分市场，如何在新的演艺平台下打造百老汇在音乐剧运营方面的品牌新形象，成为百老汇思考的重要战略问题。百老汇演出市场的繁荣离不开它的成熟运营机制。
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引言
百老汇音乐剧是一种集音乐、舞蹈、情节及舞台美术等诸多因素于一身的艺术门类，它起源于19世纪末，历经演变，到今天已成为一种深受大众喜爱的综合艺术，尤其是年轻一代的城市知识青年和白领阶层，许多人对音乐剧的喜爱用“狂热”来形容也不为过。百老汇音乐剧广使用了高科技的舞美技术，不断让视觉效果和听觉效果达到完美结合。同时，百老汇音乐剧在百年多的商业表演中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出许多老少皆宜的优秀剧目，使百老汇音乐剧突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。[1]百老汇不再是纽约的几个街区，西区也不再是伦敦地图上的一个小方块，百老汇音乐剧已经走向全球，已经成为一种文化，正以巨大的生命力在世界文化消费市场上争奇斗艳。
一、百老汇音乐剧的成就及其影响
(一)百老汇音乐剧的形成及其成就
百老汇音乐剧的形成一开始是白人音乐家以喜剧形式创作与扮演的歌舞，剧情是建立在白人音乐文化的基础上的，所以这种歌舞音乐受到很多白人观众的热爱，渐渐的这种音乐表演形式就被推向啦百老汇的舞台，然而黑人音乐家也不甘示弱，在19世纪90年代把一直以来由白人主导的音乐剧演出市场以及以白人观众为音乐剧观众的局面打破并终结，黑人音乐家通过自己演出创作的音乐剧提高了他们的社会音响力与社会地位。
百老汇音乐剧是美国的重要本土音乐剧种。音乐剧已经成为了美国人文化生活中不可缺少的一部分。它成为了一种娱乐性的文化、一种艺术的流行方式和社会流行方式，创造出了无限的潜在价值。[2]如今，“百老汇”已经成为了美国戏剧文化的代名词，如同“好莱坞”对应美国电影一样，成为了美国文化中不可或缺的重要部分。
（二）百老汇音乐剧的影响
百老汇音乐剧中有现在世界最著名的四步音乐剧，这四部音乐剧在百老汇演出史上经久不 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072*
衰、久负盛名，分别是《歌剧魅影》、《悲惨世界》、《西贡小姐》和《猫》。其中最负盛名的要数音乐剧《猫》，《猫》自1982年在百老汇冬园剧院上演以来，在二十年的时间里面，连续上演7485场，创下了新的百老汇音乐剧上演纪录。
百老汇音乐剧特别重视音乐在剧中的地位，随着经济的发展，百老汇音乐剧的魅力征服了全世界同时百老汇也成为了世界音乐剧文化创演中心和产业中心。[3]百老汇音乐剧也融入到美国大众的生活以及文化中，排练音乐剧已经成为美国教育中不可或缺的一门课程，百老汇音乐剧它善于将古典的、现代的、通俗流行的不同种类的音乐融为一体，并以此进行创新。在唱法方面，它不受拘束，不仅仅是使用美声唱法，而是根据观众的观众喜爱来订立唱法。因此，百老汇音乐剧对于美国普通人来说是无人不知，无人不晓。
二、百老汇音乐剧丰富多样的艺术表现形式
（一）综合性的舞台表演艺术
百老汇音乐剧作为集歌、舞、剧为一体的综合性戏剧表演艺术形式，有其独特的艺术特点，音乐剧中的歌唱、音乐、舞蹈、语言等作为音乐剧叙事表意和传递情感的主要手段，又有其自身的明显特征。音乐剧主要是以鲜明节奏特征的通俗流行音乐和歌唱为风格，结合明晰歌词和舞台语言的旋律及文学之美，用舞蹈的律动作为全剧的推动力，以戏剧性的表现手法，融汇贯通歌唱表演、音乐、语言、舞蹈和等诸多艺术表现手段，在舞台灯光方面同时也有着极高的要求，追求完美的音乐剧，塑造出音乐剧特有的艺术特点。音乐剧在声乐演唱中，模式均以流行唱法和美声唱法为主。[4]在百老汇音乐剧的不断发展历程当中，音乐剧逐渐发展成为了一种综合性极强的艺术形式，因此唱法逐渐不具有单一性，而向着多样性发展。在舞台方面借助舞台美术、布景造型、现代科技使舞台灯光、道其以及现场音响达到栩栩如生、出神入画的通真效果。所有这些为音乐剧在舞台空间发挥创造力。为增添当今美国音乐剧传达给观众的艺术魅力都起到了举足轻重的作用。
(二)多样化的舞台表演风格
百老汇音乐剧在演唱形式上，很大程度借鉴了歌剧的演绎形式，这体现在独唱、合唱、重唱、旁白演唱等方面上，除此之外，百老汇音乐剧还对科学系统的美声发声方法进行了吸取和借鉴，包括吐息流畅、使用共鸣、舒展起音、音质的柔韧程度、位置是否恰当、发音的自然程度、吐字是否清晰，同时百老汇音乐剧也做出了很多的创新例如，在《耶稣巨星诞生记》中，主要采用的是摇滚唱法，例如《我不知如何爱他》、《剧院魅影》和《无路可走》、《梦想成真》等经典剧目，这些歌曲都对美声唱法和通俗唱法进行了结合来加以演绎，而在《波吉与贝丝》中，爵士乐与灵魂音乐巧妙地相结合，黑人的生活故事被惟妙惟肖地演绎出来，并尽力保持歌剧传统而采用了一种爵士化的美声唱法等等。在舞蹈方面百老汇音乐剧运用了很多舞种有芭蕾、踢踏、迪斯科、现代舞等各种舞蹈语汇的多元风格。[5]如《猫》它不仅用了流行舞，摇滚舞，现代舞等多种舞蹈，还通过舞蹈让观众感动，开心，让观众有置身与内的感觉。
百老汇音乐剧把音乐、舞蹈、表演于一体，将歌剧、轻歌剧和爵士乐三者有机结合
过去，百老汇歌剧的形势较为单一，而现代，进行了很大改观，它融会了众多的艺术种类，包含了音乐、舞蹈、戏剧、美术、杂技、魔术等等，它的兼容性是任何一种娱乐艺术所不能相比的。[6]首先，演唱唱法上增添了古典唱法和各类通俗唱法，题材也较为广泛，选材从古代到现代、从老喜剧到重喜剧、从科幻到神化应有尽有。音乐上不拘一格，有爵士、摇滚、迪斯科、灵魂乐等；有偏向歌剧的、偏向轻歌剧的和偏向轻歌舞剧的等。多元化和综合化指的就是音乐、舞蹈、表演的有机结合，其中尤其是话剧表演等各种艺术形式的有机结合。这体现在具有特定舞台背景的音乐创作，必须是多种形式和风格相结合的产物，在这一点上，通常将歌剧、轻歌剧和爵士乐三者进行整合利用。[7]
三、百老汇音乐剧的成功运营模式
在政治经济的环境下,百老汇音乐剧又成了在娱乐外表下,人们愤世嫉俗的艺术形式,为都市观众所喜爱。可以说,观众在看音乐剧时,实际上是在寻求一种体验,参与一种游戏。在参与中艺术与生活的界限消失了,距离消失了,在雅的目标下,寻找俗的轻松。[8]
百老汇对音乐剧的运营也是完善而成熟的。百老汇的音乐剧是高成本，大制作的，那么它必然要求瞄准全球市场，通过造成全球范围内的影响来回收投资。巡回演出的门票收入只是一方面，另一方面就是借助这种影响力来宣传其他的商品，当代音乐剧的四大音乐剧目：《猫》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》和《西贡小姐》就是这方面的典范之作。音乐剧的运营是一种商业模式。如果运营得当，这种商业模式有着巨大的赢利空间。在坚持原有定位的标准下，如何以新的商业模式开掘音乐剧这一新的演艺细分市场，如何在新的演艺平台下打造百老汇在音乐剧运营方面的品牌新形象，成为百老汇思考的重要战略问题。百老汇演出市场的繁荣离不开它的成熟运营机制。
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