论话剧暗恋桃花源的艺术特征
《暗恋桃花源》是赖声川从美留学归来后在台湾早期最成功的一部创作，在创作出舞台剧的过程中，将悲剧与戏剧、古代与现代、现实与虚幻、戏里与现实等多种完全不同的艺术风格、情感表现以及表演方式结合在一起，创造这一出将经典与传统现代感情互相辉映的传奇作品。文章从《暗恋桃花源》的创作背景及其主题出发，通过对它的艺术表现特征进行剖析，分析其剧的结构，语言台词以及舞台的空间设计三个主要角度。最后探析《暗恋桃花源》的积极价值及给人的启示，同时为之后的创作以及发展过程提供资料。
目录
摘要1
关键词1
Abstract1
Key words1
话剧《暗恋桃花源》的创作背景及其主题1
（一）话剧《暗恋桃花源》的创作背景1
（二）话剧《暗恋桃花源》的主题特征2
二、话剧《暗恋桃花源》的艺术表现特征2
（一）复式结构方式的呈现2
（二）多元语言台词的表达3
（三）古韵舞台空间的设计4
三、基于话剧《暗恋桃花源》艺术特征的价值与启示5
（一）对早期戏剧作品突破的价值意义5
（二）对后期戏剧作品的启示与思考6
致谢7
参考文献7
论话剧《暗恋桃花源》的艺术特征
引言
《暗恋桃花源》是舞台剧中极为优秀的作品，这部舞台剧是借鉴当时台湾的时代背景进行创作的，上个世纪的台湾社会环境混乱，处于戒严时代的末期，因此全体台湾人在潜意识中就有对这种混乱时代的体验以及感受，《暗恋桃花源》这出话剧就是对当时台湾人民生活的体现。利用剧场表演上的乱体现人民生活中的乱，把乱从现实搬上舞台，利用剧场安排的错误实现这种乱，将悲喜交加、在内容上完全不同的戏剧叠加在一起，经过演员、导演与演员，演员与第三者之间的努力形成了一种乱中有序的全新表演风格，让观剧者能够切身体会到乱中有序的生活环境。作品以悲喜交错的舞台呈现，为观众提供了奇特的舞台体验，为我国舞台剧的发展提供了宝贵的经验。
一、 话剧《暗恋桃花源》的创作背景及其主题
（一）话剧《暗恋桃花源》的创作背景
《暗恋桃花源》的创作者赖声川编导，1986年在台湾艺术馆应自 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072*
己的朋友邀请观看排演戏剧，按照原定的安排，下午是彩排时间，晚上就要进行首演。在这舞台的使用中，还穿插着幼儿园小朋友的毕业典礼。因为时间很紧，编导赖声川朋友的戏剧还没有彩排结束，小朋友们就都来举行毕业典礼了，其中需要的钢琴、课桌以及各类道具都赶着时间往舞台上搬运，小朋友们也急急忙忙上了舞台。整个舞台既有戏剧彩排，又有混乱无序的舞台布置过程为赖声川提供了一个灵感源泉。[1]赖声川导演希望通过演员精彩的演绎让观众领会到悲剧与戏剧并不是完全分离开来的，悲剧与喜剧都为同一种感情的两个表现，无论是情绪上的悲伤亦或是喜悦都是人情绪的两种表现，因此赖声川编导看到台上混乱不堪的情景，正好为他提供了描述的对象。作为悲剧结局的暗恋以及喜剧结局的桃花源就同时出现在话剧舞台上了，舞台上如果有其他剧目的干扰，演员就不会有表演的张力和动力，干扰有多种形式和表现，造成了视觉上的混乱华为无序，但是不可思议的就在于这些无序和冲突中又形成了新的秩序。剧场演员及服务人员，在特定的时间里，一次又一次地在戏剧表演节奏的同一过程中回到剧场，可以说给了观众不同的审美感受和观剧体验。[2]
《暗恋桃花源》这部话剧的创作是对社会潜意识的深入剖析，综合反映了当时台湾政治、社会背景以及文化生态，也反映了普通都市老百姓的生活状况。赖声川导演当时从美国学成归来，他希望能够借助西方的一些新鲜概念鼓舞台湾的话剧艺术，同时将东方文化的底蕴予以保留。这种对社会潜意识的深挖，可以说是在对美学的追求，西为中用的结构上将美通过戏剧的形式传达给观众。
（二）话剧《暗恋桃花源》的主题特征
《暗恋桃花源》当时的创作与环境、社会关系和思想情感密不可分。所以它两大重要想表达给观众主题的特征是非常明显的。第一主要特征从当下环境社会切入，主题之一对现实社会的批评，台湾经历了三十多年的戒严，人们没有结社、游行、自由办报等自由，因此剧本中所写的是当时台湾剧场管理的混乱，晚会、音乐会乃至幼儿园小朋友的毕业典礼都在同一个剧场时间内进行。在当时台湾的整个环境是混乱无比的，戒严正要结束，在各种思潮以及经济飞速发展的过程中，一切传统的观念和思维都在受到冲击和挑战，社会秩序也在震荡不安。[3]作品利用不同剧本的混乱表演，从自说自话到演出过程中的互相干扰，再到最后冲突，形成了强烈的戏剧性和喜剧性。因此有了很好的剧场效果，通过剧场上的混乱表现，为生存在压抑而混乱的观众们提供一个呼吸的窗口，舞台上的荒诞不经正是现实生活的折射。我们可以认为，暗恋桃花源脱离了自身的意义，在更大层面上对社会进行了批评。
而《暗恋桃花源》的主题之二从思想感情入手，作者跳出了恋人分离、夫妻情变的小众情感表达，将表达的方向指向了更大的层面上，历史带给我们的创伤，引导着我们追求这种感情。移民对大陆的印象正像是江滨柳珍藏了一辈子的云之凡年轻时的照片，那梳着两条大辫子的清新脱俗的形象是多少台湾移民们心里的梦，以云之凡这美丽的名字，把大陆拟人化、象征化、审美化。剧本的主人公看似是演员扮演的江滨柳，实际上是作为移民一代的导演，因此他认为台湾出生的年轻演员无法理解他对云之凡的感情，正如台湾演员无法把淡水河理解成黄浦江，正是因为时代环境的变迁，台湾与大陆传统文化割裂了，导致导演只能在说戏的过程中不断的回忆过往的旧时光，回忆自身对大陆难以割舍的记忆和追寻。因此，我们可以发现《暗恋桃花源》最深层的是台湾民众对大陆以及大陆传统文化的牵挂和思念。
话剧《暗恋桃花源》的艺术表现特征
(一)复式结构方式的呈现
结构主义是起源于十九世纪的一种方法论，由瑞士语言学家索绪尔创立而成，常被人们用来分析语言、文化以及社会的研究方法之一。从广义上来讲，结构主义期望通过探索一个文化意义是通过什么样的相互关系被表达出来，根据结构主义理论，任何文化意义的产生以及再创造的过程都是通过作为表意系统的各种实践、现象与活动，来发现文化中的意义是如何被制造与再制造的深层结构。[4]结构主义有两种基本特点，一种是对整体性的强调，结构主义认为整体的重要于部分，在逻辑上应该优先考虑整体，在理解一出剧本的过程中，不能把任何部分单独进行研究，任何部分都必须把它放在整体的关系网络中，并且与整体中的其他部分关联起来才能被真正理解。[5]因此在结构方式的过程中，只有通过对部分和整体的联系进行分析才能适当的解释整体和部分。而对《暗恋桃花源》的结构方式的分析，必须通过对冲突、矛盾等部分的分析，在过程中联系剧中的其他部分，才能真正明白这部剧在结构方式的呈现。
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话剧《暗恋桃花源》的创作背景及其主题1
（一）话剧《暗恋桃花源》的创作背景1
（二）话剧《暗恋桃花源》的主题特征2
二、话剧《暗恋桃花源》的艺术表现特征2
（一）复式结构方式的呈现2
（二）多元语言台词的表达3
（三）古韵舞台空间的设计4
三、基于话剧《暗恋桃花源》艺术特征的价值与启示5
（一）对早期戏剧作品突破的价值意义5
（二）对后期戏剧作品的启示与思考6
致谢7
参考文献7
论话剧《暗恋桃花源》的艺术特征
引言
《暗恋桃花源》是舞台剧中极为优秀的作品，这部舞台剧是借鉴当时台湾的时代背景进行创作的，上个世纪的台湾社会环境混乱，处于戒严时代的末期，因此全体台湾人在潜意识中就有对这种混乱时代的体验以及感受，《暗恋桃花源》这出话剧就是对当时台湾人民生活的体现。利用剧场表演上的乱体现人民生活中的乱，把乱从现实搬上舞台，利用剧场安排的错误实现这种乱，将悲喜交加、在内容上完全不同的戏剧叠加在一起，经过演员、导演与演员，演员与第三者之间的努力形成了一种乱中有序的全新表演风格，让观剧者能够切身体会到乱中有序的生活环境。作品以悲喜交错的舞台呈现，为观众提供了奇特的舞台体验，为我国舞台剧的发展提供了宝贵的经验。
一、 话剧《暗恋桃花源》的创作背景及其主题
（一）话剧《暗恋桃花源》的创作背景
《暗恋桃花源》的创作者赖声川编导，1986年在台湾艺术馆应自 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072*
己的朋友邀请观看排演戏剧，按照原定的安排，下午是彩排时间，晚上就要进行首演。在这舞台的使用中，还穿插着幼儿园小朋友的毕业典礼。因为时间很紧，编导赖声川朋友的戏剧还没有彩排结束，小朋友们就都来举行毕业典礼了，其中需要的钢琴、课桌以及各类道具都赶着时间往舞台上搬运，小朋友们也急急忙忙上了舞台。整个舞台既有戏剧彩排，又有混乱无序的舞台布置过程为赖声川提供了一个灵感源泉。[1]赖声川导演希望通过演员精彩的演绎让观众领会到悲剧与戏剧并不是完全分离开来的，悲剧与喜剧都为同一种感情的两个表现，无论是情绪上的悲伤亦或是喜悦都是人情绪的两种表现，因此赖声川编导看到台上混乱不堪的情景，正好为他提供了描述的对象。作为悲剧结局的暗恋以及喜剧结局的桃花源就同时出现在话剧舞台上了，舞台上如果有其他剧目的干扰，演员就不会有表演的张力和动力，干扰有多种形式和表现，造成了视觉上的混乱华为无序，但是不可思议的就在于这些无序和冲突中又形成了新的秩序。剧场演员及服务人员，在特定的时间里，一次又一次地在戏剧表演节奏的同一过程中回到剧场，可以说给了观众不同的审美感受和观剧体验。[2]
《暗恋桃花源》这部话剧的创作是对社会潜意识的深入剖析，综合反映了当时台湾政治、社会背景以及文化生态，也反映了普通都市老百姓的生活状况。赖声川导演当时从美国学成归来，他希望能够借助西方的一些新鲜概念鼓舞台湾的话剧艺术，同时将东方文化的底蕴予以保留。这种对社会潜意识的深挖，可以说是在对美学的追求，西为中用的结构上将美通过戏剧的形式传达给观众。
（二）话剧《暗恋桃花源》的主题特征
《暗恋桃花源》当时的创作与环境、社会关系和思想情感密不可分。所以它两大重要想表达给观众主题的特征是非常明显的。第一主要特征从当下环境社会切入，主题之一对现实社会的批评，台湾经历了三十多年的戒严，人们没有结社、游行、自由办报等自由，因此剧本中所写的是当时台湾剧场管理的混乱，晚会、音乐会乃至幼儿园小朋友的毕业典礼都在同一个剧场时间内进行。在当时台湾的整个环境是混乱无比的，戒严正要结束，在各种思潮以及经济飞速发展的过程中，一切传统的观念和思维都在受到冲击和挑战，社会秩序也在震荡不安。[3]作品利用不同剧本的混乱表演，从自说自话到演出过程中的互相干扰，再到最后冲突，形成了强烈的戏剧性和喜剧性。因此有了很好的剧场效果，通过剧场上的混乱表现，为生存在压抑而混乱的观众们提供一个呼吸的窗口，舞台上的荒诞不经正是现实生活的折射。我们可以认为，暗恋桃花源脱离了自身的意义，在更大层面上对社会进行了批评。
而《暗恋桃花源》的主题之二从思想感情入手，作者跳出了恋人分离、夫妻情变的小众情感表达，将表达的方向指向了更大的层面上，历史带给我们的创伤，引导着我们追求这种感情。移民对大陆的印象正像是江滨柳珍藏了一辈子的云之凡年轻时的照片，那梳着两条大辫子的清新脱俗的形象是多少台湾移民们心里的梦，以云之凡这美丽的名字，把大陆拟人化、象征化、审美化。剧本的主人公看似是演员扮演的江滨柳，实际上是作为移民一代的导演，因此他认为台湾出生的年轻演员无法理解他对云之凡的感情，正如台湾演员无法把淡水河理解成黄浦江，正是因为时代环境的变迁，台湾与大陆传统文化割裂了，导致导演只能在说戏的过程中不断的回忆过往的旧时光，回忆自身对大陆难以割舍的记忆和追寻。因此，我们可以发现《暗恋桃花源》最深层的是台湾民众对大陆以及大陆传统文化的牵挂和思念。
话剧《暗恋桃花源》的艺术表现特征
(一)复式结构方式的呈现
结构主义是起源于十九世纪的一种方法论，由瑞士语言学家索绪尔创立而成，常被人们用来分析语言、文化以及社会的研究方法之一。从广义上来讲，结构主义期望通过探索一个文化意义是通过什么样的相互关系被表达出来，根据结构主义理论，任何文化意义的产生以及再创造的过程都是通过作为表意系统的各种实践、现象与活动，来发现文化中的意义是如何被制造与再制造的深层结构。[4]结构主义有两种基本特点，一种是对整体性的强调，结构主义认为整体的重要于部分，在逻辑上应该优先考虑整体，在理解一出剧本的过程中，不能把任何部分单独进行研究，任何部分都必须把它放在整体的关系网络中，并且与整体中的其他部分关联起来才能被真正理解。[5]因此在结构方式的过程中，只有通过对部分和整体的联系进行分析才能适当的解释整体和部分。而对《暗恋桃花源》的结构方式的分析，必须通过对冲突、矛盾等部分的分析，在过程中联系剧中的其他部分，才能真正明白这部剧在结构方式的呈现。
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