莫扎特歌剧唐璜中的人物塑造与分析
摘要：沃尔夫冈·阿玛多伊思·莫扎特是欧洲最著名的古典主义音乐家之一，歌剧《唐璜》是莫扎特著名的里程碑式作品。本文通过针对《唐璜》中的主要角色唐璜、艾尔维拉、安娜、采琳娜的人物塑造与分析，从人物性格形象的打造、音乐唱段的分析，根据剧本的发展，对莫扎特歌剧《唐璜》中的人物塑造方面作进一步的理论研究与探讨。本课题将在充分阅读国内外对这部作品有关研究资料的基础上,对这部作品的创作特征做出比较全面的研究。有利于丰富本学科的研究内容。
目录
摘要1
关键词1
Abstract1
Key words1
莫扎特与歌剧《唐璜》1
（一）莫扎特歌剧《唐璜》的创作背景2
（二）歌剧《唐璜》的剧情概述3
二、歌剧《唐璜》里的人物塑造与分析2
（一）唐璜的人物塑造与分析2
（二）艾尔维拉的人物塑造与分析3
（三）安娜的人物塑造与分析4（四）采琳娜的人物塑造与分析5三、莫扎特歌剧《唐璜》对人物塑造的启示5
致谢6
参考文献7
莫扎特歌剧《唐璜》中的人物塑造与分析
引言
沃尔夫冈阿玛多伊思莫扎特（1956年——1971年）奥地利人，三岁弹钢琴、五岁作曲、六岁演奏小提琴、七岁跟随父亲欧洲巡演，被称为“音乐神童”。作为欧洲最著名的古典主义音乐家之一，在他短暂的一生中，创作了《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等二十二部歌剧。他信奉“诗歌应当是音乐顺从的儿女”的创作美学观，巴克尔曾说过：“在莫扎特的音乐里，我们感觉到一个心地温厚而喜欢大声谈笑的艺术家的气息。”[1]
《唐璜》是莫扎特最著名的喜歌剧之一，其中人物形象个性鲜明、形象丰满，充分体现了莫扎特杰出的音乐才华，根据不同的人物身份背景打造不同的音乐语言。本文将从多个角度、不同版本进行分析他的人物塑造手法与音乐特点。
莫扎特与歌剧《唐璜》
莫扎特歌剧《唐璜》的创作背景
莫扎特耗费数月的经历以“唐璜”这一人物的风流史作为题材创作出了著名的里程碑作品《唐璜》。[2]
歌剧《唐璜》以喜歌剧的形式结构出发创作，作者采用独特的表现手法充分描写出风流
*好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072*
贵族唐璜两面性的人物形象，一方面的他是敢想敢做、不惧阶级，是个不受封建束缚反抗权威的叛逆者，一方面的他又是恬不知耻、罪恶深重，是个过着淫靡生活而为人诟病的风流色鬼。莫扎特用这样的剧本去创作，体现了莫扎特当时生活的时代背景，当时欧洲启蒙运动的势头高涨新兴起萌芽的资本主义阶级迫切的渴望打破传统封建贵族专制、教廷的束缚，“唐璜”这一多面性的形象正是当时时代潮流代表，借助此人物揭露当时社会腐朽的道德观念并强调个性的解放。[2]
歌剧《唐璜》的剧情概述
“对一个女人的忠诚就是对其他女人的背叛”——唐璜[3]
青年贵族唐璜是一个典型的花花公子，整天浪荡游走、寻花问柳，他的分流倜傥，青年才俊，令他辗转周旋于与众多女子之间左右逢源，得心应手。在这场猎艳的游戏中唐璜沉醉其中、乐此不疲。他漏夜潜入了年轻美人安娜的房间欲行不轨，随后又一剑刺死了前来解救安娜的父亲——老骑士唐佩德罗。而后，他又看上了单纯貌美村姑采琳娜对其展开疯狂的攻势蜜语甜言，被唐璜骗婚抛弃的美艳贵妇艾尔维拉连同安娜的未婚夫奥塔维欧拆穿了他的淫荡邪恶嘴脸。更过分的是，在教堂的墓地里，风流好色的唐璜竟然胆大妄为的站在死去的唐佩德罗的墓前邀请石像与他回家共进晚餐。结果，晚餐时石像果然来到了唐璜的家里，要求他道歉忏悔改过自新，不知死活的唐璜却依旧拒绝，这时报应终于来到了，轰然地裂、地狱的火焰喷出包裹住唐璜这个恶棍被石像拉着一起跌落地狱。
歌剧《唐璜》里的人物塑造与分析
歌剧《唐璜》作为莫扎特里程碑式的作品，其中的人物塑造堪称经典。每个人物都形象鲜活、立体，每个角色都具有多面化的性格特点，彼此相互交织、互相影响，将全剧表现的有血有肉、内容丰满。接下来我将通过其中的人物性格塑造、音乐形象塑造与人物关系塑造几个方面对莫扎特歌剧《唐璜》里的人物塑造进行鉴赏与分析。
（一）唐璜的人物塑造分析
沃尔夫冈阿玛多伊思莫扎特，称他为音乐奇才一点也不为过，首开先河的将男中音作为整场歌剧的主角，摒弃了高音审美的陈念。运用既具有男高音的高亢明亮又兼具男低音的醇厚温柔的男中音来体现唐璜，完美的诠释了纨绔贵子唐璜的贵族优雅与浪漫风流的风格个性。
同时，莫扎特还以诙谐男低音塑造了列波莱洛——唐璜的仆人。生性幽默胆小的列波莱洛不仅是唐璜的贴身侍从，更加是唐璜猎艳的绝佳拍档。主仆二人一个大胆风流，一个胆小幽默，他们在性格上是绝佳的互补，营造出别样的喜剧效果，同时在声部的运用上一个男中音，一个男低音，这使之两个角色的声部也交相呼应上、补充。让两个角色完美的构成了一个整体，而各自的形象又在对方的衬托下显得更加的丰满生动。[4]
唐璜能够新欢旧爱左右逢源，这不单单只因他的贵族身份与俊俏的外表，更是要归结于唐璜的情商极高，情感的表达温柔浪漫、情深难却。就像第二幕的《唐璜小夜曲》的音乐塑造就完美的表现了这一特点。(见谱例1）
谱例1：
莫扎特将男中音的特色在唐璜这个角色上发挥至极了，例如二重唱《让我们手拉手》，这是唐璜引诱年轻村女采琳娜的经典唱段。充满磁性的音色，优雅而又温柔将这首歌唱的摄人心魂，“在那里，让我们手拉手。在那里，你将会答应我。”动人的旋律，优美的歌声，一遍遍的叩响着采琳娜的心门，诱惑着她那一颗未经世事的心。深情的男中音欲语欲唱，华丽脱俗的贵族气质像一条涓涓的小河流淌包围着采琳娜，这叫这位年轻的少女怎不心动。
男主角唐璜全局大量的的重唱运用，展现他热爱社交、享受交际，八面玲珑机敏智慧。莫扎特为唐璜精心打造的咏叹调，多变的曲风既有贵族的优雅矜持，又有纨绔子弟的浪荡粗俗；他可以简单直白，也可以花言巧语；一会温情浪漫，一会正经严肃，拥有着无限的魅力，像一株罂粟，是那么诱人难以拒绝。哪怕是面对艾尔维拉等人的紧迫揭穿，甚至被石像拖下地狱，依旧那么的从容淡定、不失风度，莫扎特塑造下的唐璜绝对是正真的贵族。他用莎士比亚一样的神力，刻画了一个如此丰满立体的唐璜。
（二）艾尔维拉的人物塑造分析
艾尔维拉是一位美艳痴情的贵妇，她用情专一、善良勇敢。可怜的被风流浪子唐璜所勾引骗婚，她一心思慕着唐璜，即便是被抛弃也没放弃苦苦的追寻。知道血淋淋的真相展现在她的面前她才如梦初醒，爱之深则恨之切悲愤的她毅然决然的决定反击！作为歌剧中重要的女高音，这个角色起着贯穿全剧的重要作用，是推动剧情发展不可替代的重要人物之一，在剧中她与唐璜的戏剧性冲突也最为显著。
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摘要1
关键词1
Abstract1
Key words1
莫扎特与歌剧《唐璜》1
（一）莫扎特歌剧《唐璜》的创作背景2
（二）歌剧《唐璜》的剧情概述3
二、歌剧《唐璜》里的人物塑造与分析2
（一）唐璜的人物塑造与分析2
（二）艾尔维拉的人物塑造与分析3
（三）安娜的人物塑造与分析4（四）采琳娜的人物塑造与分析5三、莫扎特歌剧《唐璜》对人物塑造的启示5
致谢6
参考文献7
莫扎特歌剧《唐璜》中的人物塑造与分析
引言
沃尔夫冈阿玛多伊思莫扎特（1956年——1971年）奥地利人，三岁弹钢琴、五岁作曲、六岁演奏小提琴、七岁跟随父亲欧洲巡演，被称为“音乐神童”。作为欧洲最著名的古典主义音乐家之一，在他短暂的一生中，创作了《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等二十二部歌剧。他信奉“诗歌应当是音乐顺从的儿女”的创作美学观，巴克尔曾说过：“在莫扎特的音乐里，我们感觉到一个心地温厚而喜欢大声谈笑的艺术家的气息。”[1]
《唐璜》是莫扎特最著名的喜歌剧之一，其中人物形象个性鲜明、形象丰满，充分体现了莫扎特杰出的音乐才华，根据不同的人物身份背景打造不同的音乐语言。本文将从多个角度、不同版本进行分析他的人物塑造手法与音乐特点。
莫扎特与歌剧《唐璜》
莫扎特歌剧《唐璜》的创作背景
莫扎特耗费数月的经历以“唐璜”这一人物的风流史作为题材创作出了著名的里程碑作品《唐璜》。[2]
歌剧《唐璜》以喜歌剧的形式结构出发创作，作者采用独特的表现手法充分描写出风流
*好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072*
贵族唐璜两面性的人物形象，一方面的他是敢想敢做、不惧阶级，是个不受封建束缚反抗权威的叛逆者，一方面的他又是恬不知耻、罪恶深重，是个过着淫靡生活而为人诟病的风流色鬼。莫扎特用这样的剧本去创作，体现了莫扎特当时生活的时代背景，当时欧洲启蒙运动的势头高涨新兴起萌芽的资本主义阶级迫切的渴望打破传统封建贵族专制、教廷的束缚，“唐璜”这一多面性的形象正是当时时代潮流代表，借助此人物揭露当时社会腐朽的道德观念并强调个性的解放。[2]
歌剧《唐璜》的剧情概述
“对一个女人的忠诚就是对其他女人的背叛”——唐璜[3]
青年贵族唐璜是一个典型的花花公子，整天浪荡游走、寻花问柳，他的分流倜傥，青年才俊，令他辗转周旋于与众多女子之间左右逢源，得心应手。在这场猎艳的游戏中唐璜沉醉其中、乐此不疲。他漏夜潜入了年轻美人安娜的房间欲行不轨，随后又一剑刺死了前来解救安娜的父亲——老骑士唐佩德罗。而后，他又看上了单纯貌美村姑采琳娜对其展开疯狂的攻势蜜语甜言，被唐璜骗婚抛弃的美艳贵妇艾尔维拉连同安娜的未婚夫奥塔维欧拆穿了他的淫荡邪恶嘴脸。更过分的是，在教堂的墓地里，风流好色的唐璜竟然胆大妄为的站在死去的唐佩德罗的墓前邀请石像与他回家共进晚餐。结果，晚餐时石像果然来到了唐璜的家里，要求他道歉忏悔改过自新，不知死活的唐璜却依旧拒绝，这时报应终于来到了，轰然地裂、地狱的火焰喷出包裹住唐璜这个恶棍被石像拉着一起跌落地狱。
歌剧《唐璜》里的人物塑造与分析
歌剧《唐璜》作为莫扎特里程碑式的作品，其中的人物塑造堪称经典。每个人物都形象鲜活、立体，每个角色都具有多面化的性格特点，彼此相互交织、互相影响，将全剧表现的有血有肉、内容丰满。接下来我将通过其中的人物性格塑造、音乐形象塑造与人物关系塑造几个方面对莫扎特歌剧《唐璜》里的人物塑造进行鉴赏与分析。
（一）唐璜的人物塑造分析
沃尔夫冈阿玛多伊思莫扎特，称他为音乐奇才一点也不为过，首开先河的将男中音作为整场歌剧的主角，摒弃了高音审美的陈念。运用既具有男高音的高亢明亮又兼具男低音的醇厚温柔的男中音来体现唐璜，完美的诠释了纨绔贵子唐璜的贵族优雅与浪漫风流的风格个性。
同时，莫扎特还以诙谐男低音塑造了列波莱洛——唐璜的仆人。生性幽默胆小的列波莱洛不仅是唐璜的贴身侍从，更加是唐璜猎艳的绝佳拍档。主仆二人一个大胆风流，一个胆小幽默，他们在性格上是绝佳的互补，营造出别样的喜剧效果，同时在声部的运用上一个男中音，一个男低音，这使之两个角色的声部也交相呼应上、补充。让两个角色完美的构成了一个整体，而各自的形象又在对方的衬托下显得更加的丰满生动。[4]
唐璜能够新欢旧爱左右逢源，这不单单只因他的贵族身份与俊俏的外表，更是要归结于唐璜的情商极高，情感的表达温柔浪漫、情深难却。就像第二幕的《唐璜小夜曲》的音乐塑造就完美的表现了这一特点。(见谱例1）
谱例1：
莫扎特将男中音的特色在唐璜这个角色上发挥至极了，例如二重唱《让我们手拉手》，这是唐璜引诱年轻村女采琳娜的经典唱段。充满磁性的音色，优雅而又温柔将这首歌唱的摄人心魂，“在那里，让我们手拉手。在那里，你将会答应我。”动人的旋律，优美的歌声，一遍遍的叩响着采琳娜的心门，诱惑着她那一颗未经世事的心。深情的男中音欲语欲唱，华丽脱俗的贵族气质像一条涓涓的小河流淌包围着采琳娜，这叫这位年轻的少女怎不心动。
男主角唐璜全局大量的的重唱运用，展现他热爱社交、享受交际，八面玲珑机敏智慧。莫扎特为唐璜精心打造的咏叹调，多变的曲风既有贵族的优雅矜持，又有纨绔子弟的浪荡粗俗；他可以简单直白，也可以花言巧语；一会温情浪漫，一会正经严肃，拥有着无限的魅力，像一株罂粟，是那么诱人难以拒绝。哪怕是面对艾尔维拉等人的紧迫揭穿，甚至被石像拖下地狱，依旧那么的从容淡定、不失风度，莫扎特塑造下的唐璜绝对是正真的贵族。他用莎士比亚一样的神力，刻画了一个如此丰满立体的唐璜。
（二）艾尔维拉的人物塑造分析
艾尔维拉是一位美艳痴情的贵妇，她用情专一、善良勇敢。可怜的被风流浪子唐璜所勾引骗婚，她一心思慕着唐璜，即便是被抛弃也没放弃苦苦的追寻。知道血淋淋的真相展现在她的面前她才如梦初醒，爱之深则恨之切悲愤的她毅然决然的决定反击！作为歌剧中重要的女高音，这个角色起着贯穿全剧的重要作用，是推动剧情发展不可替代的重要人物之一，在剧中她与唐璜的戏剧性冲突也最为显著。
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