论蒙特威尔第歌剧奥菲欧的艺术特色
巴洛克时期是音乐史上一个重要的时期。歌剧艺术的诞生是巴洛克音乐的重要标志。蒙特威尔第便是这一时期杰出的作曲家之一。文章从蒙特威尔第歌剧作品《奥菲欧》的艺术特色进行研究，从蒙特威尔第的艺术成就开始，对其歌剧作品的产生进行阐述；围绕着思想内容、歌剧音乐、演唱音色等方面分析它的艺术特色；从歌剧创作理念的严谨、歌剧音乐的戏剧化等方面阐述歌剧《奥菲欧》的艺术特色对当今歌剧发展的意义和推动作用。
目录
摘要 1
关键词 1
Abstract 1
Keywords 1
一、蒙特威尔第的艺术成就及歌剧《奥菲欧》的诞生 1
（一）蒙特威尔第的艺术成就 1
（二）歌剧《奥菲欧》的诞生 2
二、歌剧《奥菲欧》的艺术特色 2
（一）以世俗爱情为主体 2
（二）巴洛克音乐的典范 3
（三）宗教与世俗演唱的结合 5
三、歌剧《奥菲欧》的艺术特色对当今歌剧发展的意义 6
（一）对当今音乐创作的指导作用 6
（二）对当今歌剧审美欣赏的推动作用 6
致谢 6
参考文献 7
论蒙特威尔第歌剧《奥菲欧》的艺术特色
引言
1600年至1750年，在音乐史上称为巴洛克时期，这一时期出现了一种新的音乐体裁——歌剧。歌剧的诞生是巴洛克音乐的重要标志之一。1607年，歌剧作品《奥菲欧》诞生，这部歌剧由著名的音乐家蒙特威尔第创作完成。在作品中他运用大量的抒情咏唱形式和大型乐队，注重音乐对歌词的表现，使歌剧《奥菲欧》成为引导巴洛克时期歌剧创作向着戏剧化方向发展的范本，同时也为后世歌剧音乐的创作提供了模板。
一、蒙特威尔第的艺术成就及歌剧《奥菲欧》的诞生
（一）蒙特威尔第的艺术成就
蒙特威尔第是跨时代的作曲家，是歌剧艺术的奠基人。在他的歌剧创作中，歌剧的结构得到了确立，和声的功能得到了提高，在配乐方面“他提高了管弦乐队的地位，扩大了乐队的编制，并把它运用到歌剧伴奏中，增强了歌剧的戏剧性和表现力。”[1]
蒙特威尔第的歌剧作品有很多，包括歌剧《奥菲欧》、《阿丽安娜》、《波佩阿的 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: *351916072*
加冕》及《尤利西斯返乡》等等。在歌剧的创作方面，他强调用音乐表达戏剧的内容，用不同的演唱形式来表现人物的性格和叙述故事情节的发展。在他的第一部歌剧作品《奥菲欧》中，为了更容易表达剧中人物的内心情感，他在独唱、重唱及合唱之间的相互配合；在乐队的规模与功能；以及在咏叹调与宣叙调的运用等方面都做了大胆地尝试。在后来的歌剧《唐克第徳与克罗林达的决斗》中，他对器乐的伴奏又运用了新的手法，首创了运用弦乐的震音与拨弦，以此来表达激动、愤慨的情绪。
蒙特威尔第一生致力于对歌剧艺术风格的探索。在歌剧作品中，他强调用音乐来来叙述剧情，用音乐来表达人物情绪，因此，他也被称为是“激情型”的音乐家。蒙特威尔第奠定了歌剧模板，即使是经过不断地发展与变化，也不会改变蒙特威尔第在欧洲歌剧史上的地位。
（二）歌剧《奥菲欧》的诞生
1607年，蒙特威尔第创作的《奥菲欧》正式上演，引起了音乐界的巨大轰动。“歌剧《奥菲欧》是他的第一部歌剧作品，也是早期歌剧中艺术成就最高的一部。”[2]
其实，在蒙特威尔第之前已有一些作曲家谱写过歌剧。早在1597年，由里努契尼编剧，卡契尼、佩里谱曲，创作了音乐史上第一部歌剧《达芙妮》，但这部作品的脚本因丢失而未能流传于世。到了1600年，他们再次合作完成了歌剧《犹丽迪茜》，但是很多人认为《尤里迪茜》不是真正的歌剧，因为从歌剧的规模上看，它的伴奏乐器只有几件，演员只有几位；从演唱形式上看，宣叙调因缺乏旋律性而过于呆板；从歌剧的结构上看，缺乏了由器乐演奏的序曲等等。因此，《尤丽迪茜》与我们现在认识到的歌剧还存在着很大的差异。
然而，歌剧《尤丽迪茜》的上演给在台下的蒙特威尔第留下了深刻的印象，促使蒙特威尔第采用同一个故事创作了歌剧《奥菲欧》。在歌剧《奥菲欧》中，“剧中大量使用抒情咏唱形式，早期歌剧中的朗诵性宣叙调也被高度艺术而减弱了呆板性。最令人吃惊的是歌剧乐队，蒙特威尔第几乎‘搜罗’他所能寻觅到的一切乐器和乐手，它的乐队是1600年《犹丽迪茜》上演时所用乐队规模的10倍。”[3]。
歌剧《奥菲欧》侧重歌剧音乐的戏剧化，他采用了多种创新手法，例如强调旋律对情感的表现力，确立了歌剧咏叹调“ABA”三段体的结构，首创了“激情风格”的音乐手法，扩大了乐队的编排，首创震音和拨弦演奏法，利用大型乐队对人声进行伴奏，创新性地运用器乐演奏序曲和间奏曲。因此可以说，歌剧《奥菲欧》是音乐史上真正的第一部歌剧。
二、歌剧《奥菲欧》的艺术特色
（一）以世俗爱情为主体
歌剧《奥菲欧》的内容选自古希腊神话爱情故事，它以人的爱情为主线，虽仍带有中世纪宗教色彩的历史痕迹，却表达了人们对爱情的渴望与世俗化的生活。
歌剧《奥菲欧》的剧情是这样的：牧羊人与森林里的众神们在瑟雷斯的牧场上一同欢聚，他们载歌载舞为奥菲欧和尤丽迪茜的婚礼而欢呼。当奥菲欧弹着里拉琴加入了欢庆的队伍时，女信使跑来告知所有人尤丽迪茜已被毒蛇咬死，听到这一噩耗，奥菲欧悲痛欲绝，爱情的力量使他下定决心前往地狱拯救自己的爱人。奥菲欧来到了地狱的冥河岸边，祈求冥河的船夫卡戎带他渡河，但卡戎却无视了他。这时希望之神来到奥菲欧面前让他歌唱，于是奥菲欧用动听的歌声催眠了船夫卡戎，趁机渡过了冥河，顺利地进入了地府。冥王的妻子早已听到了奥菲欧的歌声，她被奥菲欧的一片痴情所打动，决定为奥菲欧向丈夫求情。在冥后的请求下，冥王答应奥菲欧把尤丽迪茜带走，但他提出了一个条件：如果奥菲欧带着尤丽迪茜返回人间的途中回头看她的话，那么尤丽迪茜将永远不能重返人间，奥菲欧应允了他。然而，奥菲欧并没有克制住自己的情感，他忍不住回头看了一眼日思夜想的妻子。这时悲剧又一次发生了，尤丽迪茜再次消失。最后奥菲欧未能把尤里迪茜带回人间，在他伤感万分的时候，他的父亲阿波罗神从天而降，劝慰奥菲欧不要伤感。他告诉奥菲欧，尤丽迪茜的灵魂并没有消失，他只要安安静静地回到天上去，就能够看到尤丽迪茜的身影，于是奥菲欧便随父亲升上了天空。
在歌剧《奥菲欧》中，蒙特威尔第努力寻求奥菲欧精神与人性之间的平衡。在奥菲欧下定决心不畏恐惧去救自己妻子的这一事件中，体现了奥菲欧精神的伟大；在奥菲欧因无法压制住自己的情感第二次失去了妻子这一事件中，体现了奥菲欧拥有普通人人性的软弱。因此，蒙特威尔第最终让他升到天堂找到灵魂的归宿。
目录
摘要 1
关键词 1
Abstract 1
Keywords 1
一、蒙特威尔第的艺术成就及歌剧《奥菲欧》的诞生 1
（一）蒙特威尔第的艺术成就 1
（二）歌剧《奥菲欧》的诞生 2
二、歌剧《奥菲欧》的艺术特色 2
（一）以世俗爱情为主体 2
（二）巴洛克音乐的典范 3
（三）宗教与世俗演唱的结合 5
三、歌剧《奥菲欧》的艺术特色对当今歌剧发展的意义 6
（一）对当今音乐创作的指导作用 6
（二）对当今歌剧审美欣赏的推动作用 6
致谢 6
参考文献 7
论蒙特威尔第歌剧《奥菲欧》的艺术特色
引言
1600年至1750年，在音乐史上称为巴洛克时期，这一时期出现了一种新的音乐体裁——歌剧。歌剧的诞生是巴洛克音乐的重要标志之一。1607年，歌剧作品《奥菲欧》诞生，这部歌剧由著名的音乐家蒙特威尔第创作完成。在作品中他运用大量的抒情咏唱形式和大型乐队，注重音乐对歌词的表现，使歌剧《奥菲欧》成为引导巴洛克时期歌剧创作向着戏剧化方向发展的范本，同时也为后世歌剧音乐的创作提供了模板。
一、蒙特威尔第的艺术成就及歌剧《奥菲欧》的诞生
（一）蒙特威尔第的艺术成就
蒙特威尔第是跨时代的作曲家，是歌剧艺术的奠基人。在他的歌剧创作中，歌剧的结构得到了确立，和声的功能得到了提高，在配乐方面“他提高了管弦乐队的地位，扩大了乐队的编制，并把它运用到歌剧伴奏中，增强了歌剧的戏剧性和表现力。”[1]
蒙特威尔第的歌剧作品有很多，包括歌剧《奥菲欧》、《阿丽安娜》、《波佩阿的 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: *351916072*
加冕》及《尤利西斯返乡》等等。在歌剧的创作方面，他强调用音乐表达戏剧的内容，用不同的演唱形式来表现人物的性格和叙述故事情节的发展。在他的第一部歌剧作品《奥菲欧》中，为了更容易表达剧中人物的内心情感，他在独唱、重唱及合唱之间的相互配合；在乐队的规模与功能；以及在咏叹调与宣叙调的运用等方面都做了大胆地尝试。在后来的歌剧《唐克第徳与克罗林达的决斗》中，他对器乐的伴奏又运用了新的手法，首创了运用弦乐的震音与拨弦，以此来表达激动、愤慨的情绪。
蒙特威尔第一生致力于对歌剧艺术风格的探索。在歌剧作品中，他强调用音乐来来叙述剧情，用音乐来表达人物情绪，因此，他也被称为是“激情型”的音乐家。蒙特威尔第奠定了歌剧模板，即使是经过不断地发展与变化，也不会改变蒙特威尔第在欧洲歌剧史上的地位。
（二）歌剧《奥菲欧》的诞生
1607年，蒙特威尔第创作的《奥菲欧》正式上演，引起了音乐界的巨大轰动。“歌剧《奥菲欧》是他的第一部歌剧作品，也是早期歌剧中艺术成就最高的一部。”[2]
其实，在蒙特威尔第之前已有一些作曲家谱写过歌剧。早在1597年，由里努契尼编剧，卡契尼、佩里谱曲，创作了音乐史上第一部歌剧《达芙妮》，但这部作品的脚本因丢失而未能流传于世。到了1600年，他们再次合作完成了歌剧《犹丽迪茜》，但是很多人认为《尤里迪茜》不是真正的歌剧，因为从歌剧的规模上看，它的伴奏乐器只有几件，演员只有几位；从演唱形式上看，宣叙调因缺乏旋律性而过于呆板；从歌剧的结构上看，缺乏了由器乐演奏的序曲等等。因此，《尤丽迪茜》与我们现在认识到的歌剧还存在着很大的差异。
然而，歌剧《尤丽迪茜》的上演给在台下的蒙特威尔第留下了深刻的印象，促使蒙特威尔第采用同一个故事创作了歌剧《奥菲欧》。在歌剧《奥菲欧》中，“剧中大量使用抒情咏唱形式，早期歌剧中的朗诵性宣叙调也被高度艺术而减弱了呆板性。最令人吃惊的是歌剧乐队，蒙特威尔第几乎‘搜罗’他所能寻觅到的一切乐器和乐手，它的乐队是1600年《犹丽迪茜》上演时所用乐队规模的10倍。”[3]。
歌剧《奥菲欧》侧重歌剧音乐的戏剧化，他采用了多种创新手法，例如强调旋律对情感的表现力，确立了歌剧咏叹调“ABA”三段体的结构，首创了“激情风格”的音乐手法，扩大了乐队的编排，首创震音和拨弦演奏法，利用大型乐队对人声进行伴奏，创新性地运用器乐演奏序曲和间奏曲。因此可以说，歌剧《奥菲欧》是音乐史上真正的第一部歌剧。
二、歌剧《奥菲欧》的艺术特色
（一）以世俗爱情为主体
歌剧《奥菲欧》的内容选自古希腊神话爱情故事，它以人的爱情为主线，虽仍带有中世纪宗教色彩的历史痕迹，却表达了人们对爱情的渴望与世俗化的生活。
歌剧《奥菲欧》的剧情是这样的：牧羊人与森林里的众神们在瑟雷斯的牧场上一同欢聚，他们载歌载舞为奥菲欧和尤丽迪茜的婚礼而欢呼。当奥菲欧弹着里拉琴加入了欢庆的队伍时，女信使跑来告知所有人尤丽迪茜已被毒蛇咬死，听到这一噩耗，奥菲欧悲痛欲绝，爱情的力量使他下定决心前往地狱拯救自己的爱人。奥菲欧来到了地狱的冥河岸边，祈求冥河的船夫卡戎带他渡河，但卡戎却无视了他。这时希望之神来到奥菲欧面前让他歌唱，于是奥菲欧用动听的歌声催眠了船夫卡戎，趁机渡过了冥河，顺利地进入了地府。冥王的妻子早已听到了奥菲欧的歌声，她被奥菲欧的一片痴情所打动，决定为奥菲欧向丈夫求情。在冥后的请求下，冥王答应奥菲欧把尤丽迪茜带走，但他提出了一个条件：如果奥菲欧带着尤丽迪茜返回人间的途中回头看她的话，那么尤丽迪茜将永远不能重返人间，奥菲欧应允了他。然而，奥菲欧并没有克制住自己的情感，他忍不住回头看了一眼日思夜想的妻子。这时悲剧又一次发生了，尤丽迪茜再次消失。最后奥菲欧未能把尤里迪茜带回人间，在他伤感万分的时候，他的父亲阿波罗神从天而降，劝慰奥菲欧不要伤感。他告诉奥菲欧，尤丽迪茜的灵魂并没有消失，他只要安安静静地回到天上去，就能够看到尤丽迪茜的身影，于是奥菲欧便随父亲升上了天空。
在歌剧《奥菲欧》中，蒙特威尔第努力寻求奥菲欧精神与人性之间的平衡。在奥菲欧下定决心不畏恐惧去救自己妻子的这一事件中，体现了奥菲欧精神的伟大；在奥菲欧因无法压制住自己的情感第二次失去了妻子这一事件中，体现了奥菲欧拥有普通人人性的软弱。因此，蒙特威尔第最终让他升到天堂找到灵魂的归宿。
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