演唱音乐剧爱是永恒的体会与感悟(附件)【字数：4582】
摘 要《爱是永恒》――这首由歌神张学友演唱的经典名曲，获奖无数，长期在各个音乐榜单中占有一些之地。这首歌原唱是粤语版本，作为同名电影的主题曲所作。这是一首抒情的流行歌曲，歌颂的是至高无上的爱情。通过这次的作品分析和演绎，结合这首曲子的创作背景和环境，从故事的感情基调出发，跟着作者的情感思路，一起体会一场浪漫幸福又哀伤的爱情之旅。结合我大学四年所学的美声知识，让美声与音乐剧有一个美妙的碰撞。通过研究这一首歌，来学习众多的同类歌曲，融汇贯通，让自己所学知识更加系统。
目 录
第一章 课题研究的目标和写作提纲 1
1.1研究目标 1
1.2写作提纲 1
第二章 课题研究的基本内容 2
2.1《爱是永恒》的故事背景和创作条件 2
2.2音乐剧和美声的演唱方法和技巧的融合 2
2.3音乐剧舞台表现和美声的结合 3
2.4《爱是永恒》对我的启发 3
2.5总结 4
结束语 5
致 谢 6
参考文献 7
附录 8
第一章 课题研究的目标和写作提纲
1.1研究目标
《爱是永恒》这首来自著名歌手，人称歌神的张学友的名曲，脍炙人口，广为流传。在最后的毕业演出中，我通过将自己四年所学的美声知识和技巧，融合在这个经典的音乐剧中，同时表现音乐剧和美声的美与动人的一面。而通过最后的演出，给自己大学所学做一次完整的总结。通过逐步分析探讨，来弄清如何更好的在舞台上演绎音乐剧和美声唱法的融会贯通。
1.2写作提纲
1.2.1《爱是永恒》的故事背景和创作条件
1.2.2 音乐剧和美声的演唱方法和技巧的融合
1.2.3 音乐剧舞台表现和美声的结合
1.2.4《爱是永恒》对我的启发
1.2.5 总结
第二章 课题研究的基本内容
2.1《爱是永恒》的故事背景和创作条件
《爱是永恒》这首歌曲最初来自于音乐剧《雪狼湖》，是其闭幕曲。该歌曲第一次出现是在该剧的第一幕的最高潮部分。在剧中，男主演胡狼向女主演宁静雪在湖中的小艇上表白时，男主演应 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072*
景而唱。第二幕中，胡狼抱着宁静雪在湖中下沉之后所有演员一起演唱。当时男主角深情款款，这首歌自然流露，正好表现出当时感人至深的悲伤爱情故事。这首曲子讲的是一个爱情故事，从歌词结合创作的背景能够知道这首曲子的基调应该是一个悲伤的爱情故事，整个曲子是以男主抱着女主沉湖达到高潮为创作条件。该曲从1997年推出后成为粤曲经典曲目之一，整首曲子以爱情为主线，以男主的视角出发，表达对女主人公的爱意，希望爱情能够永恒。香港音乐教母杜丽莎在04年的精彩翻唱也成为了一个经典版本。而作为自己喜爱的歌曲之一，张学友本人也在很多场合演唱了这首歌曲。
2.2音乐剧和美声的演唱方法和技巧的融合
这次的毕业演出《爱是永恒》的时候，我们采取了音乐剧结合美声的演唱方法。所以我们需要各自分析演唱方法和技巧，再谈如何进行完美的融合。，对于音乐剧，首先，我们要有个性分明，纯粹的嗓音，要注意高低分明。我们虽然无法像原唱那样，但是掌握其中技巧和展示个人特色是最好的。再者，要特别注意气息，这是一首悲伤的情歌，如果让气息不稳定，表现的紊乱，情感就会乱，会让听众听不到悲伤。技巧方面，共鸣尤其是鼻腔和胸腔的共鸣，这是一门技术活，难以掌握，我们作为学生只能尽可能做到了。从高阶的技术活上来说就是有真假音的转换了，我们平时都有真假音的练习，对于不同的句子，需要的音不同。还有颤音的使用，各种唱腔的应用，非常难以掌握。对于这种情歌，哭腔，叹气唱法等等不同的唱法都非常值得一试，好不好不敢肯定，但是至少非常适合在这种情歌的演唱中。再一个就是感染力，唱情歌的最大目标就是让听者产生共鸣，产生情感上的共通，所以我们在演唱的时候一定要注意仪态和肢体动作，尽最大的可能增加个人和歌曲的感染力，让所有人听着都可以感动。
对于美声部分，基本的技巧总结起来就是呼吸，发声，共鸣等等。呼吸决定音准和稳定性，是稳定表现的前提条件和基础。呼吸均匀灵活有力，这些都是发挥演唱技巧的关键。而发声，就是表现技巧的核心部分了。美声讲究一个浑厚扎实，铿锵有力。只有少数人可以做到这样级别的发声。大部分情况下，美声的发声主要用到的是鼻腔头腔胸腔等腔体，如果气息够足，通过合理运用这些腔体，声音的表现力自然流露出来。而高级的技巧就是共鸣了，各个腔体的共鸣，会让表现力丰富，个人演唱情绪到高潮，整个演唱的层次提升。尤其是对于音乐剧，需要通过音乐表现一个故事，美声的唱法正好能够传达出多样的感情。
2.3音乐剧舞台表现和美声的结合
美声和音乐剧都是有着悠久历史和美好传统的艺术表现形式，尤其在西方国家，被广为接受和喜爱。这次的毕业演出，我们同时演出了这两种形式，体会了各自的美与结合起来的艰难。二者的结合既能满足视觉上的美感，又能让观众得到听觉上的冲击与享受。这种载歌载舞的表达方式，会是一种全方位的美好呈现，因此得到广泛推崇。在西方国家，甚至在电影中，都会出现这种载歌载舞的表演。优秀的歌唱家往往不仅仅关注自己的演唱，会同时关心整个舞台的艺术呈现。演唱者通过个人浑厚的美声演唱，传递厚重的情绪体验。而为了让观众全面的得到感情的共鸣和情绪的共通，舞台上舞蹈的表现同等重要。没有舞蹈，舞台就会显得空旷单调，没有依托。尤其是需要将演唱寄托到角色的表演中，会有一种既唱又演的感觉，会让演唱者本人沉浸在表演中，观众自然就能感受到舞台表演的美了。我国有音乐剧和美声，但是很多少数名族的表演跟这些是共通相似的，载歌载舞，欢声笑语，是这种艺术形式的基本特点。在浓烈的民族声乐表演中，时而表达欢乐的气氛，时而传递悲伤的情绪，时而展示舞者的美，不正是音乐剧和声乐的结合体吗。随着现代音乐的发展，音乐剧和美声都越来越规范化，有了更多的理论支撑。现在的舞台表演中，对肢体，呼吸，体能，艺术融合都有了很多的规范。首先，肢体得协调，这样才能平稳的展现舞蹈，进而让音乐也更稳定。对呼吸，讲究个结实深厚，而舞蹈演员既不能失去舞蹈的美，也不能丧失音乐的质感。体能是一个基本要求，在音乐剧的演出中，充斥着大量的舞蹈，这对于体能的要求是巨大的，尤其是伴随着演唱，体能不足的话，演唱肯定不会稳定。最重要的就是舞蹈和演唱融合了，这是最难的部分，也是最高级的部分。
2.4《爱是永恒》对我的启发
《爱是永恒》这样的歌颂忠贞爱情的曲子数不胜数，不胜枚举，可以说是一种大家很熟识的曲种。这首曲子是一首音乐剧，是美声与音乐剧的碰撞。但从音乐剧或者美声本身出发来概括都是以点概全的。这首曲子从美声的基础出发，结合音乐剧在舞台上的演绎形式，和舞蹈动作从而完整的表现出故事的内容。目前通过音乐剧和美声共通演绎的表演并不是很多，我们这次为了总结自身所学，做了一次尝试和体验，从中发现美，得到不少的启发和感悟，希望与大家分享。
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第一章 课题研究的目标和写作提纲 1
1.1研究目标 1
1.2写作提纲 1
第二章 课题研究的基本内容 2
2.1《爱是永恒》的故事背景和创作条件 2
2.2音乐剧和美声的演唱方法和技巧的融合 2
2.3音乐剧舞台表现和美声的结合 3
2.4《爱是永恒》对我的启发 3
2.5总结 4
结束语 5
致 谢 6
参考文献 7
附录 8
第一章 课题研究的目标和写作提纲
1.1研究目标
《爱是永恒》这首来自著名歌手，人称歌神的张学友的名曲，脍炙人口，广为流传。在最后的毕业演出中，我通过将自己四年所学的美声知识和技巧，融合在这个经典的音乐剧中，同时表现音乐剧和美声的美与动人的一面。而通过最后的演出，给自己大学所学做一次完整的总结。通过逐步分析探讨，来弄清如何更好的在舞台上演绎音乐剧和美声唱法的融会贯通。
1.2写作提纲
1.2.1《爱是永恒》的故事背景和创作条件
1.2.2 音乐剧和美声的演唱方法和技巧的融合
1.2.3 音乐剧舞台表现和美声的结合
1.2.4《爱是永恒》对我的启发
1.2.5 总结
第二章 课题研究的基本内容
2.1《爱是永恒》的故事背景和创作条件
《爱是永恒》这首歌曲最初来自于音乐剧《雪狼湖》，是其闭幕曲。该歌曲第一次出现是在该剧的第一幕的最高潮部分。在剧中，男主演胡狼向女主演宁静雪在湖中的小艇上表白时，男主演应 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072*
景而唱。第二幕中，胡狼抱着宁静雪在湖中下沉之后所有演员一起演唱。当时男主角深情款款，这首歌自然流露，正好表现出当时感人至深的悲伤爱情故事。这首曲子讲的是一个爱情故事，从歌词结合创作的背景能够知道这首曲子的基调应该是一个悲伤的爱情故事，整个曲子是以男主抱着女主沉湖达到高潮为创作条件。该曲从1997年推出后成为粤曲经典曲目之一，整首曲子以爱情为主线，以男主的视角出发，表达对女主人公的爱意，希望爱情能够永恒。香港音乐教母杜丽莎在04年的精彩翻唱也成为了一个经典版本。而作为自己喜爱的歌曲之一，张学友本人也在很多场合演唱了这首歌曲。
2.2音乐剧和美声的演唱方法和技巧的融合
这次的毕业演出《爱是永恒》的时候，我们采取了音乐剧结合美声的演唱方法。所以我们需要各自分析演唱方法和技巧，再谈如何进行完美的融合。，对于音乐剧，首先，我们要有个性分明，纯粹的嗓音，要注意高低分明。我们虽然无法像原唱那样，但是掌握其中技巧和展示个人特色是最好的。再者，要特别注意气息，这是一首悲伤的情歌，如果让气息不稳定，表现的紊乱，情感就会乱，会让听众听不到悲伤。技巧方面，共鸣尤其是鼻腔和胸腔的共鸣，这是一门技术活，难以掌握，我们作为学生只能尽可能做到了。从高阶的技术活上来说就是有真假音的转换了，我们平时都有真假音的练习，对于不同的句子，需要的音不同。还有颤音的使用，各种唱腔的应用，非常难以掌握。对于这种情歌，哭腔，叹气唱法等等不同的唱法都非常值得一试，好不好不敢肯定，但是至少非常适合在这种情歌的演唱中。再一个就是感染力，唱情歌的最大目标就是让听者产生共鸣，产生情感上的共通，所以我们在演唱的时候一定要注意仪态和肢体动作，尽最大的可能增加个人和歌曲的感染力，让所有人听着都可以感动。
对于美声部分，基本的技巧总结起来就是呼吸，发声，共鸣等等。呼吸决定音准和稳定性，是稳定表现的前提条件和基础。呼吸均匀灵活有力，这些都是发挥演唱技巧的关键。而发声，就是表现技巧的核心部分了。美声讲究一个浑厚扎实，铿锵有力。只有少数人可以做到这样级别的发声。大部分情况下，美声的发声主要用到的是鼻腔头腔胸腔等腔体，如果气息够足，通过合理运用这些腔体，声音的表现力自然流露出来。而高级的技巧就是共鸣了，各个腔体的共鸣，会让表现力丰富，个人演唱情绪到高潮，整个演唱的层次提升。尤其是对于音乐剧，需要通过音乐表现一个故事，美声的唱法正好能够传达出多样的感情。
2.3音乐剧舞台表现和美声的结合
美声和音乐剧都是有着悠久历史和美好传统的艺术表现形式，尤其在西方国家，被广为接受和喜爱。这次的毕业演出，我们同时演出了这两种形式，体会了各自的美与结合起来的艰难。二者的结合既能满足视觉上的美感，又能让观众得到听觉上的冲击与享受。这种载歌载舞的表达方式，会是一种全方位的美好呈现，因此得到广泛推崇。在西方国家，甚至在电影中，都会出现这种载歌载舞的表演。优秀的歌唱家往往不仅仅关注自己的演唱，会同时关心整个舞台的艺术呈现。演唱者通过个人浑厚的美声演唱，传递厚重的情绪体验。而为了让观众全面的得到感情的共鸣和情绪的共通，舞台上舞蹈的表现同等重要。没有舞蹈，舞台就会显得空旷单调，没有依托。尤其是需要将演唱寄托到角色的表演中，会有一种既唱又演的感觉，会让演唱者本人沉浸在表演中，观众自然就能感受到舞台表演的美了。我国有音乐剧和美声，但是很多少数名族的表演跟这些是共通相似的，载歌载舞，欢声笑语，是这种艺术形式的基本特点。在浓烈的民族声乐表演中，时而表达欢乐的气氛，时而传递悲伤的情绪，时而展示舞者的美，不正是音乐剧和声乐的结合体吗。随着现代音乐的发展，音乐剧和美声都越来越规范化，有了更多的理论支撑。现在的舞台表演中，对肢体，呼吸，体能，艺术融合都有了很多的规范。首先，肢体得协调，这样才能平稳的展现舞蹈，进而让音乐也更稳定。对呼吸，讲究个结实深厚，而舞蹈演员既不能失去舞蹈的美，也不能丧失音乐的质感。体能是一个基本要求，在音乐剧的演出中，充斥着大量的舞蹈，这对于体能的要求是巨大的，尤其是伴随着演唱，体能不足的话，演唱肯定不会稳定。最重要的就是舞蹈和演唱融合了，这是最难的部分，也是最高级的部分。
2.4《爱是永恒》对我的启发
《爱是永恒》这样的歌颂忠贞爱情的曲子数不胜数，不胜枚举，可以说是一种大家很熟识的曲种。这首曲子是一首音乐剧，是美声与音乐剧的碰撞。但从音乐剧或者美声本身出发来概括都是以点概全的。这首曲子从美声的基础出发，结合音乐剧在舞台上的演绎形式，和舞蹈动作从而完整的表现出故事的内容。目前通过音乐剧和美声共通演绎的表演并不是很多，我们这次为了总结自身所学，做了一次尝试和体验，从中发现美，得到不少的启发和感悟，希望与大家分享。
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