摘 要 表演艺术是一门通过肢体语言和台词来塑造形象，传达情感的一门艺术。在表演时，最大化的将自己融入角色之中，才能把角色形象发挥得淋漓尽致。但每个人都有自己固有的性格，而角色绝大部分时候是不会与自己的性格相符，想要本色出演几乎是不可能，只有将身体之中的表演潜力激发出来，才会有好的表演。而解放天性就是激发潜力的第一步。只有演员全身心的放松，才可以更大程度投入到表演中。只有演员在舞台上完全的忘记自己本身的情感，打破原有的模式，释放出自己最真实的样子，站在舞台上才不会紧张，才能进行自如的表演，才能让观众觉

摘 要本文通过毕业大戏《现代城》中我所饰演的“雪白”这一人物的塑造来探究信念感这一表演元素在戏剧表演中的重要性。这是一个带有悲剧色彩的角色，年龄层次和生活经历都与我本身有很大的出入。在排练《现代城》的过程中，对我来说最大的挑战就是如何让观众相信我所塑造的角色是真实的，也就是对于舞台信念感的一大考验。为此我必须让自己充分的了解角色和融入角色，从外部造型着手到设身处地的去感受角色内心的心理活动，舞台上的一举一动都成为角色成功与否的重要元素。结合信念感和真实感的种种联系，我再磨练角色的过程中一点一滴的感受着信

摘 要 优秀的舞台剧演员需具备的是良好的表现能力，来体现剧中人物角色的情感性格与魅力，舞台剧表演的特点是运用接近生活的动作和语言创作人物角色形象，其中人物的肢体语言尤为重要！在舞台剧演员拥有良好的创作能力的前提下，需要有优秀的肢体语言的配合。有了肢体语言的配合哪怕没有声音，观众也能亲切地感受到演员的内在的情绪，比如说表演大师查理.卓别林的无声电影，还有一些非常优秀的舞台剧和影视剧都完全体现了肢体语言的重要性。如同本人在这次参演的毕业大戏《现代城》中的“刘剑”，该角色的肢体语言部分就相当重要，其中一段

摘 要前阵子参加了毕业大戏《现代城》排练演出，通过饰演周然然一角色，我领悟到了台词重音的重要性，有所感悟，所以写下本文《浅论台词重音在表演中的重要性》——排毕业大戏《现代城》有感。台词作为话剧演员跟观众直角交流的一种媒介，在话剧中它的地位和其重要性毋庸置疑，而重音的重要性，更是不容小觑。在毕业大戏中饰演周然然对我无疑是一个挑战，在排练过程中我深知台词是我的薄弱项，也常常因为错误的使用重音，或是忽略重音给自己任务的塑造带来一些麻烦，不仅仅如此，还给搭档带来了不便，我深知台词重音在台词重的重要性，因为我希望

摘 要 表演艺术，通俗的来说也被叫做舞台艺术，它的概念是演员通过现场式的舞台表演来完成艺术创造的表演形式。在现代化发展飞速的今天，艺术形式已经不仅仅局限于舞台表演了，它可以是荧屏或者银幕，演员们可以通过各种渠道来把最真实的表演展现给观众。并且我们可以发现，体现在观众面前的形象都是以演员为中心，所以说是演员创造性地将人的艺术形象从书本搬到荧屏上、银幕上或是舞台上。创造角色表演艺术的目的，其实就是按照编剧作者提供的人物形象来进行自己的二度创作，从而加入自己的理解去创造一个真实而富有生命力和艺术感染力的人物

摘 要剧作家创作剧本是从现实生活中得到体验和认识，加以概括和提炼，还有剧作家的 主题思想内容，才会酝酿出一份剧本，现在随着电影电视话剧等发展飞速，分析剧本的规定情景和塑造人物形象成为了演员们必不可少的一个功课。

摘 要斯坦尼说舞台上的真实是指我们在自己心里以及在我们对手心里所真诚相信的东西；真实是不能和信念分离的，信念也不能和真实分离，他们彼此不能单独存在，而没有他们两者，也就不会有体验，也就不会有创作；舞台上所发生的一切都应该使演员本人信服，使对手和看戏的观众信服，应该使人相信那些和演员本人在舞台上创作时所体验到的情感的真实和所进行的行动的真实；这就是一个演员在舞台上必须具有的内心的真实，以及对这种真实的纯真的信念。

摘 要表演作为艺术领域的一门学科，已广泛活跃在大众视野中，丰富和充实了大众的精神生活。不论是戏剧还是影视剧作品，都在通过其生动的故事情节、鲜明的人物性格，展现出多元的社会百态。如何成功塑造角色人物，使之成为有血有肉、真实真切的艺术形象是表演的关键。表演是不仅是对生活的简单的临摹与翻版，更需要去思考去变形去夸张，但是在变形和夸张时要注意把握分寸，才能使源于生活的艺术真实的呈现在观众面前。表演者塑造一个成功的角色，需要从各个方面进行拿捏，而这些最终都归结为分寸感，可以说分寸感是表演成功与否的关键因素之一。因

摘 要肢体语言是演员在塑造人物形象时的一个主要途径，也是戏剧表演的一个关键组成部分组成部分。强调肢体语言在塑造人物形象时的作用及其重要性，这对于表演实践有着无比重要的意义。本文着重探讨在塑造人物形象时肢体语言的重要性以及如何合理准确地使用肢体语言。肢体语言已经成为塑造人物形象时，表达人物情感的重要手段，演员可以通过准确的使用肢体语言，将人物的内心情感和肢体表现有效的结合在一起，从而塑造出一个完整饱满的，别具一格的，拥有独特性格特征的人物形象。

摘 要 自从影视艺术出生之日起，它就承袭了戏剧的表现艺术传统，即是以表演为主体向受众群体再现第二生活，既源于生活又高于生活的一种特殊艺术。那么既然是以表演呈现于银幕和银屏，这就牵涉一个影视中表演逼真性的问题。按说这个问题不用探讨和赘叙，但在这些年的观赏过程中发现很多影视作品离我们生活越来越远，那种纯粹的表演让人觉得好像是舞台剧。但大众都知道，舞台表演和影视表演最大的区别就在于戏剧更多的强调夸张，它只需完成一个思想内容和情境，而毕业大戏则强调贴近生活，接近生活。更进一步地说，它是生活的再现，所以这就要

摘 要 形体是戏剧的根基。对演员来说，形体动作的学习是十分必要的，形体动作是进行表演的基石。形体学习的目的是让演员利用肢体动作去刻画人物形象。表演中的形体动作必须要达到灵活可控和良好的表现情感的基本要求。形体动作在实际学习中包含形训、表演、创作三者。这种教学模式主要培养演员借用形体动作演绎出剧情。本文通过准确、深刻、科学地分析舞台形体的定义、特点，以及探讨形体与规定情境的关系，进而系统地探索更符合表演创作规律的舞台人物形象创作方式。