浅析分寸感在表演中的重要性
摘 要表演作为艺术领域的一门学科，已广泛活跃在大众视野中，丰富和充实了大众的精神生活。不论是戏剧还是影视剧作品，都在通过其生动的故事情节、鲜明的人物性格，展现出多元的社会百态。如何成功塑造角色人物，使之成为有血有肉、真实真切的艺术形象是表演的关键。表演是不仅是对生活的简单的临摹与翻版，更需要去思考去变形去夸张，但是在变形和夸张时要注意把握分寸，才能使源于生活的艺术真实的呈现在观众面前。表演者塑造一个成功的角色，需要从各个方面进行拿捏，而这些最终都归结为分寸感，可以说分寸感是表演成功与否的关键因素之一。因而，分寸感是一个演员把握角色的关键，在表演中，只能去靠近去体会，恰当并准确地去创作，才能使作品严丝合缝、和谐自然。分寸感是衡量表演质量和区分演员演技高低的一个重要因素，对于分寸感的正确把握能够使观众得到更好的视听体验，本文从表演整体和表演者方面讨论了分寸感在表演中的重要性，同时对如何在表演中正确把握分寸感提出了几点建议。
目 录
引言 2
第一章 表演中分寸感的含义 2
第二章 表演中分寸感的重要性 3
2.1 分寸感在表演整体的重要性 3
2.2 分寸感对表演者的重要性 4
2.3 分寸感对表演效果的影响 5
第三章 如何正确把握分寸感 6
3.1 提升表演者的专业素养 6
3.2 注重观察生活，立足实际 6
3.3 分析故事情境，理解人物关系 6
3.4 注重表演细节 7
第四章 总结 7
结束语 7
致谢 7
参考文献 8
第一章 表演中分寸感的含义
分寸感是人的天分与修养在内心的沉淀而成的对人或事物的合理认可度。它与一个人的生活环境、文化程度、对事物的理解能力和方式是紧密相连的。在生活中，分寸感的准确把握能使我们对事物的认知程度有一个正确的定位，并且做出恰当的处理方式，何时该收，何时该放；何时该扬，何处该抑；何者该详，何者该略。[1]所有事物都存在分寸，它指导我们在做事过程中明白如何自束、如何把握，如何拿捏到位。
差之毫厘，谬以千里，这道理在表演中同样适用。莎翁曾提出过分寸感即为“接受你自己的常
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识的指导”，合乎“自然的常道。”[2]换句话讲，就是要符合环境、人物性格、人物关系、情景以及既定的故事脉络。在表演中要留有余地，不能感情太满太露让观众觉得做作，也不能太过于平淡不能引起观众的共鸣，削弱了人物的表现力，要讲究言有尽而意未尽，有余韵味。掌握好火候给表演流出余地，方可收放自如，恰到好处。
第二章 表演中分寸感的重要性
分寸感是表演中的火候，是成功表演的重要组成部分，因而在表演中是至关重要，是演员自身演技水平标准之一，下面我们将从表演整体和表演者两个方面来讨论表演中分寸感的重要性。
2.1 分寸感在表演整体的重要性
2.1.1 满足观众的审美需求
表演的最终首重是观众，观众作为表演的观赏者对美学有一定的理解力。因而在表演的时，表演者如何在观众已有的审美基础上传递故事思想是表演中需要重视的一个问题。成功的表演，首先要了解观众对于审美需求和理解能力，继而对表演进行适当的调整和控制，把握好分寸感，以此能和观众的审美需求进行契合。当然，这种满足并不是要刻意迎合观众的口味，表演实质上是源于生活但是高于生活的事物，要在传递美学思想和满足观众需求之间找到一个平衡点，这就需要表演能够掌握适当的分寸感。
2.1.2 满足真实性和在创造性的契合
表演实质上是通过对生活的再加工与提升，这中间就涉及到忠于现实生活和艺术创作的问题。这两者是相辅相成的，并不对立。因而，在艺术创作中要通过对分寸感的把握，使得两者能够统一地结合在一起，成为经典佳作。每一个作品的创作都是来源于人们的实际生活和现实故事，人的情感、人的矛盾、社会的变迁等等元素都是创作的灵感，但是如果只是将现实生活进行复制的表演，就会淹没了作品要突出的主要思想和理念。因而要保证作品的艺术性，就必须要对其进行艺术加工，对出现的思想、人物性格等等进行提炼与升华。在表演中会添加一些人物、气氛等因素，简化一些社会关系等等。但可能这些因素在现实中可能并非存在的，因而如何在创作后依然忠于原来的主题思想是表演需要考虑的重要问题。只有通过把握两者关系中的度，掌握好分寸才能实现完美的“创”与“真”的结合。
2.2 分寸感对表演者的重要性
2.2.1 形体表现的分寸感
在形体表现方面，分寸感无疑是很重要的一个方面。作品要求表演者表演的状态多样且复杂，从有实物表演到无实物表演，从稚嫩童子到垂垂暮年，从硬朗阳刚到温柔似水等等都是可能出现的状态。在表现不同的状态的同时，肢体语言的展示是能够充分辅助表演的。比如，最常见的，一个青年人走路状态和一个老年人走路状态就是不同的，中间存在一个年龄感；古装戏和现代戏的人物也是完全不一样的，这中间存在年代感。因而，在塑造角色的时候要把众多的人物形象因素都要考虑进去。
肢体语言的表达，如何能够恰当且直接的表现出来是一个演员的素养的直接体现。如果没有完全把握好一个人物的角色，在舞台上可能会用各种手势来掩饰自己的尴尬，但往往这些手势是多余的，是没有表现力的。作为观众而言，如果看到这样的情形，也会认为这个演员很出戏，很不自信，没有分寸感。试想一个领袖在表演时，小动作很多，那么他的威严怎么能体现好呢。所以对于表演者来说，掌握形体的分寸感是辅助表演的一个重要方面，做得好可以更好表现人物性格，如果多余动作多则会影响观众的理解和体验。
2.2.2 语言的分寸感
表演中语言是塑造人物形象、体现人物性格的重要途径，是演员的基本素养。语言比形体更突出的特点是可以更加直观、深刻地表达人物的情感世界。台词的准确性决定了人物的准确性。不同人说话的台词、语气语调都是不一样的。必须一个市井无赖和一个儒雅学者语言表达的方式和语言内容是不一样，如果语言的分寸感把握不好的话，观众就会有一种错位感，不能完全理解剧本里所要表达的真实情感。表演者需要扮演的角色千差万别，年龄段分布也不尽相同，如何将语言做到恰如其分、恰到好处是需要演员需要不断练习的。表演者对语言处理的分寸是引导观众进入故事的重要法宝，稍有不对或是用力过猛就会使观众脱离剧情，适得其反。
2.2.3 舞台节奏的分寸感
节奏是表演的生命，舞台节奏即为演出节奏。其基本内容是综合了艺术各方面因素和演员塑造角色形象的心理上与情感上的表现。它随剧情的发展由跌宕起伏的向舞台表演的高潮发展。[3]舞台节奏具有统一性、变化性、连贯性和组织性的特点。一场演出的情节发展、因果关系和思想的完整性都是舞台节奏能够反映出来的内容。如果舞台节奏不能有效的组织，形体的表现和台词的表达就会容易分不清主次轻重，速度的推进与放缓也不准确，该停顿酝酿情绪的时候没有停顿，该推进剧情的时候拖沓沉重，都容易使观众的情绪中断，不能达到预期的演出效果。因而舞台节奏中的分寸感是极为重要的，要抓重点、抓停顿、抓对比、抓节奏，以此抓住观众的心。
2.2.4 人物塑造的分寸感
表演的核心是对人物的塑造。表演者需要对人物进行描绘去演绎，但是要注意万变不离其宗，在表现人物多方面形象的，使人物鲜活的同时，又不能把人物演得偏离其应有的性格。比如很多人物形象都是亦正亦邪，有善有恶，在表演的时候就一定要在细微之处有体现，不能只照顾到了一方面，另一方面就忽略了，这不仅会影响观众对人物的理解，还有可能带偏了主线。表演者需要把握好人物塑造的分寸感，反复琢磨钻研剧本，多观察生活，探索人物性格的原型，在心中画出人物的雏形，有的放矢。
目 录
引言 2
第一章 表演中分寸感的含义 2
第二章 表演中分寸感的重要性 3
2.1 分寸感在表演整体的重要性 3
2.2 分寸感对表演者的重要性 4
2.3 分寸感对表演效果的影响 5
第三章 如何正确把握分寸感 6
3.1 提升表演者的专业素养 6
3.2 注重观察生活，立足实际 6
3.3 分析故事情境，理解人物关系 6
3.4 注重表演细节 7
第四章 总结 7
结束语 7
致谢 7
参考文献 8
第一章 表演中分寸感的含义
分寸感是人的天分与修养在内心的沉淀而成的对人或事物的合理认可度。它与一个人的生活环境、文化程度、对事物的理解能力和方式是紧密相连的。在生活中，分寸感的准确把握能使我们对事物的认知程度有一个正确的定位，并且做出恰当的处理方式，何时该收，何时该放；何时该扬，何处该抑；何者该详，何者该略。[1]所有事物都存在分寸，它指导我们在做事过程中明白如何自束、如何把握，如何拿捏到位。
差之毫厘，谬以千里，这道理在表演中同样适用。莎翁曾提出过分寸感即为“接受你自己的常
*好棒文|www.hbsrm.com +Q: #351916072#
识的指导”，合乎“自然的常道。”[2]换句话讲，就是要符合环境、人物性格、人物关系、情景以及既定的故事脉络。在表演中要留有余地，不能感情太满太露让观众觉得做作，也不能太过于平淡不能引起观众的共鸣，削弱了人物的表现力，要讲究言有尽而意未尽，有余韵味。掌握好火候给表演流出余地，方可收放自如，恰到好处。
第二章 表演中分寸感的重要性
分寸感是表演中的火候，是成功表演的重要组成部分，因而在表演中是至关重要，是演员自身演技水平标准之一，下面我们将从表演整体和表演者两个方面来讨论表演中分寸感的重要性。
2.1 分寸感在表演整体的重要性
2.1.1 满足观众的审美需求
表演的最终首重是观众，观众作为表演的观赏者对美学有一定的理解力。因而在表演的时，表演者如何在观众已有的审美基础上传递故事思想是表演中需要重视的一个问题。成功的表演，首先要了解观众对于审美需求和理解能力，继而对表演进行适当的调整和控制，把握好分寸感，以此能和观众的审美需求进行契合。当然，这种满足并不是要刻意迎合观众的口味，表演实质上是源于生活但是高于生活的事物，要在传递美学思想和满足观众需求之间找到一个平衡点，这就需要表演能够掌握适当的分寸感。
2.1.2 满足真实性和在创造性的契合
表演实质上是通过对生活的再加工与提升，这中间就涉及到忠于现实生活和艺术创作的问题。这两者是相辅相成的，并不对立。因而，在艺术创作中要通过对分寸感的把握，使得两者能够统一地结合在一起，成为经典佳作。每一个作品的创作都是来源于人们的实际生活和现实故事，人的情感、人的矛盾、社会的变迁等等元素都是创作的灵感，但是如果只是将现实生活进行复制的表演，就会淹没了作品要突出的主要思想和理念。因而要保证作品的艺术性，就必须要对其进行艺术加工，对出现的思想、人物性格等等进行提炼与升华。在表演中会添加一些人物、气氛等因素，简化一些社会关系等等。但可能这些因素在现实中可能并非存在的，因而如何在创作后依然忠于原来的主题思想是表演需要考虑的重要问题。只有通过把握两者关系中的度，掌握好分寸才能实现完美的“创”与“真”的结合。
2.2 分寸感对表演者的重要性
2.2.1 形体表现的分寸感
在形体表现方面，分寸感无疑是很重要的一个方面。作品要求表演者表演的状态多样且复杂，从有实物表演到无实物表演，从稚嫩童子到垂垂暮年，从硬朗阳刚到温柔似水等等都是可能出现的状态。在表现不同的状态的同时，肢体语言的展示是能够充分辅助表演的。比如，最常见的，一个青年人走路状态和一个老年人走路状态就是不同的，中间存在一个年龄感；古装戏和现代戏的人物也是完全不一样的，这中间存在年代感。因而，在塑造角色的时候要把众多的人物形象因素都要考虑进去。
肢体语言的表达，如何能够恰当且直接的表现出来是一个演员的素养的直接体现。如果没有完全把握好一个人物的角色，在舞台上可能会用各种手势来掩饰自己的尴尬，但往往这些手势是多余的，是没有表现力的。作为观众而言，如果看到这样的情形，也会认为这个演员很出戏，很不自信，没有分寸感。试想一个领袖在表演时，小动作很多，那么他的威严怎么能体现好呢。所以对于表演者来说，掌握形体的分寸感是辅助表演的一个重要方面，做得好可以更好表现人物性格，如果多余动作多则会影响观众的理解和体验。
2.2.2 语言的分寸感
表演中语言是塑造人物形象、体现人物性格的重要途径，是演员的基本素养。语言比形体更突出的特点是可以更加直观、深刻地表达人物的情感世界。台词的准确性决定了人物的准确性。不同人说话的台词、语气语调都是不一样的。必须一个市井无赖和一个儒雅学者语言表达的方式和语言内容是不一样，如果语言的分寸感把握不好的话，观众就会有一种错位感，不能完全理解剧本里所要表达的真实情感。表演者需要扮演的角色千差万别，年龄段分布也不尽相同，如何将语言做到恰如其分、恰到好处是需要演员需要不断练习的。表演者对语言处理的分寸是引导观众进入故事的重要法宝，稍有不对或是用力过猛就会使观众脱离剧情，适得其反。
2.2.3 舞台节奏的分寸感
节奏是表演的生命，舞台节奏即为演出节奏。其基本内容是综合了艺术各方面因素和演员塑造角色形象的心理上与情感上的表现。它随剧情的发展由跌宕起伏的向舞台表演的高潮发展。[3]舞台节奏具有统一性、变化性、连贯性和组织性的特点。一场演出的情节发展、因果关系和思想的完整性都是舞台节奏能够反映出来的内容。如果舞台节奏不能有效的组织，形体的表现和台词的表达就会容易分不清主次轻重，速度的推进与放缓也不准确，该停顿酝酿情绪的时候没有停顿，该推进剧情的时候拖沓沉重，都容易使观众的情绪中断，不能达到预期的演出效果。因而舞台节奏中的分寸感是极为重要的，要抓重点、抓停顿、抓对比、抓节奏，以此抓住观众的心。
2.2.4 人物塑造的分寸感
表演的核心是对人物的塑造。表演者需要对人物进行描绘去演绎，但是要注意万变不离其宗，在表现人物多方面形象的，使人物鲜活的同时，又不能把人物演得偏离其应有的性格。比如很多人物形象都是亦正亦邪，有善有恶，在表演的时候就一定要在细微之处有体现，不能只照顾到了一方面，另一方面就忽略了，这不仅会影响观众对人物的理解，还有可能带偏了主线。表演者需要把握好人物塑造的分寸感，反复琢磨钻研剧本，多观察生活，探索人物性格的原型，在心中画出人物的雏形，有的放矢。
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