浅析信念感对演员塑造人物形象的重要性排演现代城有感
摘 要斯坦尼说舞台上的真实是指我们在自己心里以及在我们对手心里所真诚相信的东西；真实是不能和信念分离的，信念也不能和真实分离，他们彼此不能单独存在，而没有他们两者，也就不会有体验，也就不会有创作；舞台上所发生的一切都应该使演员本人信服，使对手和看戏的观众信服，应该使人相信那些和演员本人在舞台上创作时所体验到的情感的真实和所进行的行动的真实；这就是一个演员在舞台上必须具有的内心的真实，以及对这种真实的纯真的信念。
目 录
第一章 我们应该如何理解信念感？1
第二章 信念感对于表演的重要性？1
第三章 演员如何增强信念感？2
3.1运用想象力增强信念2
3.2运用心里暗示强化信念感2
结束语
致谢
参考文献
第一章 我们应该如何理解信念感？
信念感，我们在字面上的理解是“一种确定的意念的感觉”。对于一个演员来说，信念感在塑造人物时是必不可少的。剧本里的人物，规定情景和时间等都是在我们能创造剧中形象。因此，这也就说明了演员要用信念感使扮演的角色活灵活现。正如我们所说的一样，艺术源于生活，意识高于生活，基于这点，就需要演员将这些看似很虚拟的东西变为一种看的见摸得着的真实呈现给观众。因为，信念感与真实感密不可分，我们要生活化的同时并且相信自己的角色。举一个例子，在毕业大戏《现代城》中我饰演了单纯善良的保安“牛强”这一角色。首先来说，我与角色在个性上有接近的地方，但年龄和职业上就差的稍远一些。这是，信念感就起到万份重要的作用，这就要求我们不仅要相信角色，而且还必须负起塑造角色的任务。剧中的保安牛强单纯，憨厚和乐于助人，这就构成了鲜明的人物性格。无论在舞台上还是镜头前，我们在每一个瞬间里都要充满了信念感，这是一个不可缺少的重要环节，从而进入我就是所饰演的角色这种创作状态。在表演中，总是会出现即兴的创作和发挥，这就会使表演显得更加充实，对角色的创作起到了明显的推动作用。但在表演艺术中的真实不仅要符合生活，又必须是艺术的。如果要真正的绝对真实和绝对松弛又与“艺术”是背离的。话题转回来还是要求我们运用良好的信念感来支撑。我记得在毕业大戏《现代城》汇报的时候，那天运用情绪比较到位，我把真正的保安牛强带入了自己的内心深处，体会到了
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他无私奉献自己的那种刺激性。所以这使我在舞台上内部与外部动作正常有机，慢慢的自然而然的呈现出来。因此我理解信念感的是演员的内心创作活动的推动力。它与规定情境紧密结合在一起。一个演员的基本信念感就应该有统治的灵魂来控制个人的信念走向，这样才会有合乎常理的表现呈现出来。
第二章 信念感对于表演的重要性？
在表演艺术中最重要的就是塑造人物，信念感对塑造人物非常重要。
成功的塑造一个人物对于演员来说意味着什么？意味着一个演员成功的进入角色，与角色融为一体。在北京人艺的话剧《茶馆》中，刘麻子是一个耳闻能详的角色。老舍先生曾对英若诚老师说过一句话：“您演的这个人物伶牙俐齿，这对！可是您演的不够坏”。紧接着，他又连忙补充了一句，说：“您可千万别去演那个坏！要坏，但不能去演那种坏”。当英若诚老师成功塑造了刘麻子这一角色之后，他说道：“其实，我们过去说的从自我出发，无非就是要体验角色的一梯四。我看今天需要这么提。要想演好一个角色，就得把他吃透，真正懂得你所演的人物，包括他的世界观、审美观、价值观。总之，他的一切”。明白并理解我们所饰演的角色的一切，这就正好说明了演员要在规定情景里分析人物，相信假设，把假设在舞台变成真实并且呈现出来，所以演员要多利用信念感去相信假设中的一切。
第一幕中，刘麻子逼迫农民康六把他的女儿卖给太监做老婆的情节，我想大家都应该印象深刻。戏中常四爷对刘麻子的评价是“真有狠劲儿”。而此刻的刘麻子并没有觉得自己有“狠”劲儿，他说：“我要是不给他分心，他也许找不着买主呢！”英若诚老师把这句话用“自感正义”的处理方式去表达，而不是用咬牙切齿的“坏”表达，这才出现了让大家觉得经典的人物形象。英若诚老师这正是运用了充实的信念感，深刻的去体验了人物，体验了人物内心。
演员与剧中人物的矛盾也是不可或缺的，因为不是每部戏都是自己在演自己。这其中演员和剧中人物个性特点的差异是避免不了的。在我排演毕业大戏《现代城》时，我发现牛强这个人物与我不同的地方，牛强看起来傻乎乎十分单纯，而我不是这样。因此，我就在平时的生活中寻找原型，与老师一起分析剧本和人物，主要运用了“换位思考”的办法，这个办法对我饰演这个角色起到了至关重要的作用。那段时间里的所有日常生活中我经历的每一件事都画上了一个圆满的句号。发生任何事的时候，我都会去想如果换做是剧里的保安牛强，他会怎么做。有一次，我的同学生病了，高烧，我想了一下如果牛强不用说一定会把同学送到医院并不求任何回报。这件事后我体会到牛强的人物内心的活动依据，给远比拿快乐的多了。往往就是这些细节，会让剧中的角色更加生动更加让人相信。
一个大厦光有中间的主体是远远不够的，必须要有一个牢靠的地基。表演艺术的地基就是信念感。演员只有拥有充足的信念感，才能根据规定情境去分析人物，总结后合理安排舞台行动，最后才引导演员准确塑造人物形象。也只有这样一个形象鲜明立体的角色才能呈现在观众面前。这也就是说要把剧中的假设变成演员心中的事实。
第三章 演员如何增强信念感？
3.1运用想象力增强信念
无论是有方法或无方法的演员，他们在创作中有一个统一的规律，这便是投入创作时努力使自己摆脱周围的干扰和个人的私事以及各种杂念，而凝神思索和力求控制自己，以便感受和另一个人的精神生活，那么信念就尤为重要。
演员的创作必然脱离不了人的生理现象。应该认识到，在人的精神生活中，重要的是心理活动和思想活动。
演员只有凭借想象的翅膀飞跃到角色想要去的地方。想象，是在改造过去感知的形象材料基础上创造出新形象的心理活动。它是演员进行创作时的形象思维，在创作中起着极为重要的作用，也可以说它是一种特殊的思维活动，是人们根据自己对生活的理解感受进行再创作的虚构。演员要扮演陌生的人物，比如本人没有去过北大荒，但要想象出那里的生活状况；没有杀过人，却要想象出在杀人的那一瞬间他会想些什么，会怎样做；没有经受过临死前的体验，却要想象出告别人世前的心境。总而言之，演员的想象包罗万象；包括对角色，环境，人物关系等等的处理。想象力，是一个演员在进入表演状态时的关键所在，是表演艺术的本源和生命力。展开了想象力才能使信念感发挥到极致，使演员变得自信，开放。
人的想象和情绪有着密切的关系，它不但影响情绪变化，同时会影响人的整个肌体和呼吸的变化。想象能使演员抓到准确的外部动作。例如，演员在表演这样一场戏：他给自己的朋友叙述一件自己经历过的十分不愉快的事情，凭借想象，他在写信时，自然在脑海中浮现起当时受委屈的情景，由此联想产生的后果他越写越气，手写的速度加快了，呼吸也随之急促，字开始写得潦草，以致后来竟连手里的笔也扔掉了，也许，他痛苦了 这时，他并不是和写信的对手生气，而是为曾经发生的事情难过，愤慨。丰富的想象促使演员进入到角色。而缺乏想象力的演员在演出这样一场戏时，只能简单的做生气状或拼命去挤眼泪。
目 录
第一章 我们应该如何理解信念感？1
第二章 信念感对于表演的重要性？1
第三章 演员如何增强信念感？2
3.1运用想象力增强信念2
3.2运用心里暗示强化信念感2
结束语
致谢
参考文献
第一章 我们应该如何理解信念感？
信念感，我们在字面上的理解是“一种确定的意念的感觉”。对于一个演员来说，信念感在塑造人物时是必不可少的。剧本里的人物，规定情景和时间等都是在我们能创造剧中形象。因此，这也就说明了演员要用信念感使扮演的角色活灵活现。正如我们所说的一样，艺术源于生活，意识高于生活，基于这点，就需要演员将这些看似很虚拟的东西变为一种看的见摸得着的真实呈现给观众。因为，信念感与真实感密不可分，我们要生活化的同时并且相信自己的角色。举一个例子，在毕业大戏《现代城》中我饰演了单纯善良的保安“牛强”这一角色。首先来说，我与角色在个性上有接近的地方，但年龄和职业上就差的稍远一些。这是，信念感就起到万份重要的作用，这就要求我们不仅要相信角色，而且还必须负起塑造角色的任务。剧中的保安牛强单纯，憨厚和乐于助人，这就构成了鲜明的人物性格。无论在舞台上还是镜头前，我们在每一个瞬间里都要充满了信念感，这是一个不可缺少的重要环节，从而进入我就是所饰演的角色这种创作状态。在表演中，总是会出现即兴的创作和发挥，这就会使表演显得更加充实，对角色的创作起到了明显的推动作用。但在表演艺术中的真实不仅要符合生活，又必须是艺术的。如果要真正的绝对真实和绝对松弛又与“艺术”是背离的。话题转回来还是要求我们运用良好的信念感来支撑。我记得在毕业大戏《现代城》汇报的时候，那天运用情绪比较到位，我把真正的保安牛强带入了自己的内心深处，体会到了
*好棒文|www.hbsrm.com +Q: *351916072*
他无私奉献自己的那种刺激性。所以这使我在舞台上内部与外部动作正常有机，慢慢的自然而然的呈现出来。因此我理解信念感的是演员的内心创作活动的推动力。它与规定情境紧密结合在一起。一个演员的基本信念感就应该有统治的灵魂来控制个人的信念走向，这样才会有合乎常理的表现呈现出来。
第二章 信念感对于表演的重要性？
在表演艺术中最重要的就是塑造人物，信念感对塑造人物非常重要。
成功的塑造一个人物对于演员来说意味着什么？意味着一个演员成功的进入角色，与角色融为一体。在北京人艺的话剧《茶馆》中，刘麻子是一个耳闻能详的角色。老舍先生曾对英若诚老师说过一句话：“您演的这个人物伶牙俐齿，这对！可是您演的不够坏”。紧接着，他又连忙补充了一句，说：“您可千万别去演那个坏！要坏，但不能去演那种坏”。当英若诚老师成功塑造了刘麻子这一角色之后，他说道：“其实，我们过去说的从自我出发，无非就是要体验角色的一梯四。我看今天需要这么提。要想演好一个角色，就得把他吃透，真正懂得你所演的人物，包括他的世界观、审美观、价值观。总之，他的一切”。明白并理解我们所饰演的角色的一切，这就正好说明了演员要在规定情景里分析人物，相信假设，把假设在舞台变成真实并且呈现出来，所以演员要多利用信念感去相信假设中的一切。
第一幕中，刘麻子逼迫农民康六把他的女儿卖给太监做老婆的情节，我想大家都应该印象深刻。戏中常四爷对刘麻子的评价是“真有狠劲儿”。而此刻的刘麻子并没有觉得自己有“狠”劲儿，他说：“我要是不给他分心，他也许找不着买主呢！”英若诚老师把这句话用“自感正义”的处理方式去表达，而不是用咬牙切齿的“坏”表达，这才出现了让大家觉得经典的人物形象。英若诚老师这正是运用了充实的信念感，深刻的去体验了人物，体验了人物内心。
演员与剧中人物的矛盾也是不可或缺的，因为不是每部戏都是自己在演自己。这其中演员和剧中人物个性特点的差异是避免不了的。在我排演毕业大戏《现代城》时，我发现牛强这个人物与我不同的地方，牛强看起来傻乎乎十分单纯，而我不是这样。因此，我就在平时的生活中寻找原型，与老师一起分析剧本和人物，主要运用了“换位思考”的办法，这个办法对我饰演这个角色起到了至关重要的作用。那段时间里的所有日常生活中我经历的每一件事都画上了一个圆满的句号。发生任何事的时候，我都会去想如果换做是剧里的保安牛强，他会怎么做。有一次，我的同学生病了，高烧，我想了一下如果牛强不用说一定会把同学送到医院并不求任何回报。这件事后我体会到牛强的人物内心的活动依据，给远比拿快乐的多了。往往就是这些细节，会让剧中的角色更加生动更加让人相信。
一个大厦光有中间的主体是远远不够的，必须要有一个牢靠的地基。表演艺术的地基就是信念感。演员只有拥有充足的信念感，才能根据规定情境去分析人物，总结后合理安排舞台行动，最后才引导演员准确塑造人物形象。也只有这样一个形象鲜明立体的角色才能呈现在观众面前。这也就是说要把剧中的假设变成演员心中的事实。
第三章 演员如何增强信念感？
3.1运用想象力增强信念
无论是有方法或无方法的演员，他们在创作中有一个统一的规律，这便是投入创作时努力使自己摆脱周围的干扰和个人的私事以及各种杂念，而凝神思索和力求控制自己，以便感受和另一个人的精神生活，那么信念就尤为重要。
演员的创作必然脱离不了人的生理现象。应该认识到，在人的精神生活中，重要的是心理活动和思想活动。
演员只有凭借想象的翅膀飞跃到角色想要去的地方。想象，是在改造过去感知的形象材料基础上创造出新形象的心理活动。它是演员进行创作时的形象思维，在创作中起着极为重要的作用，也可以说它是一种特殊的思维活动，是人们根据自己对生活的理解感受进行再创作的虚构。演员要扮演陌生的人物，比如本人没有去过北大荒，但要想象出那里的生活状况；没有杀过人，却要想象出在杀人的那一瞬间他会想些什么，会怎样做；没有经受过临死前的体验，却要想象出告别人世前的心境。总而言之，演员的想象包罗万象；包括对角色，环境，人物关系等等的处理。想象力，是一个演员在进入表演状态时的关键所在，是表演艺术的本源和生命力。展开了想象力才能使信念感发挥到极致，使演员变得自信，开放。
人的想象和情绪有着密切的关系，它不但影响情绪变化，同时会影响人的整个肌体和呼吸的变化。想象能使演员抓到准确的外部动作。例如，演员在表演这样一场戏：他给自己的朋友叙述一件自己经历过的十分不愉快的事情，凭借想象，他在写信时，自然在脑海中浮现起当时受委屈的情景，由此联想产生的后果他越写越气，手写的速度加快了，呼吸也随之急促，字开始写得潦草，以致后来竟连手里的笔也扔掉了，也许，他痛苦了 这时，他并不是和写信的对手生气，而是为曾经发生的事情难过，愤慨。丰富的想象促使演员进入到角色。而缺乏想象力的演员在演出这样一场戏时，只能简单的做生气状或拼命去挤眼泪。
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