摘要：音乐在《夜宴》中内涵主题是非常重要的，也是中国电影中音乐最具有代表性的电影之一，音乐与你看见的听见的在一起，一同组成了《夜宴》的内涵空间，在推进情节的延展和人物形象的塑造等方面发挥特殊作用。本文将以电影《夜宴》为例，全面探讨音乐与电影情节发展的相互关系，并进一步探讨这种音画互解艺术的学术和实践意义，并对针对这一电影中出现的音乐进行研究。

摘要：在中国所有的历史建筑中，古戏台是最重要的一种建筑群体。它在建筑方面充分考虑了审美功能与实用价值。古戏台的飞檐、斗拱、看台、藻饰以及建筑内部的雕刻与彩绘，从建筑外观来看都具有极高的审美价值。古戏台的看台与厢房不仅仅具有审美特征，还给我们表达出了传统礼教的理念。古戏台本身就具有很高的文化遗产价值，值得我们好好保护并传承下去，同时它也是一项非常重要的文化资源，可以让我们去适度开发利用。

摘要：淮剧又名江淮戏，起源于清代，是我国古典戏曲与文化的重要组成部分之一。淮剧想要在新的历史舞台上绽放光芒就必须不断地改革创新。这篇文章主要在对淮剧的唱腔方面的创新性进行了分析与研究，使革新后的淮剧既不失古典内涵，同时也拥有更多的现代元素，吸引更多的观众。因此淮剧的改革迫在眉睫，只有通过革新，才能让淮剧更具有时代性，才能符合现在生活审美的需求，这样才能具备更多现代元素，吸引更多观众。

摘要：文章从全方位综合地角度探讨了西方歌剧音乐的特色，运用了各种手法对文献进行大量的收集，并且对相关学者的研究成果及其有关论述进行解析。从《图兰朵》歌剧的创作的时代背景以及“茉莉花”在《图兰朵》歌剧当中运用进行分析，探索了中国元素在西方歌剧中的发展过程及运用，希望通过本课题对中国民歌《茉莉花》在歌剧《图兰朵》中的运用能为中西歌剧的发展以及传承提供一定理论依据。

摘要：京剧身段是戏剧表演中刻画人物、强化表演、突出表现力的特殊表现手段，它具有多类型、多形态的表演特征。文章以京剧《贵妃醉酒》为研究背景，以京剧艺术身段美得概述为切入点，将京剧《贵妃醉酒》剧目中名家的身段表演典例作分析，从他们的身上去发觉其京剧所特有的艺术魅力，总结出京剧《贵妃醉酒》剧目中身段表演的三个特征：华丽的动作构图、新颖的舞蹈技巧、唯美的身段表演。旨在提升人们对京剧身段表演的观赏性和鉴赏能力。

摘要: 歌剧是一门独特的西方舞台表演艺术，在几个世纪中一直以其音乐性、戏剧性、舞台性等特性备受人们青睐。本文多角度、多层次地对意大利著名歌剧作曲家盖塔诺·多尼采蒂的作品《爱的甘醇》里面的人物塑造进行了研究和分析，在前人研究基础上，先从多尼采蒂的歌剧《爱的甘醇》的产生入手，重点研究了作曲家其人，这部歌剧的产生过程。着重研究了该部歌剧人物塑造的几种主要手法。研究了该歌剧对后世歌剧发展的主要影响。期望该研究能起到一定借鉴作用。

摘要：薇奥列塔是威尔第歌剧《茶花女》中的女主人公，也是整部歌剧的灵魂级人物。歌剧中在刻画这一人物角色时主要通过性格、音乐形象和角色的艺术处理全方位的展现这个人物一生的跌宕起伏，使用多种艺术方式去诠释这个纠结、痛苦的女人的一生。完美的给观众呈现了一个活生生的人，而不仅仅是一个歌剧人物。《茶花女》的诞生无疑是世界歌剧史里程碑式的作品。文章通过对薇奥列塔的性格、形象以及艺术处理，更深层次的探究歌剧《茶花女》中的这一经典人物。？

摘要：意大利真实主义歌剧在世界歌剧史中有着非常重要的地位，它是世界歌剧发展的顶峰，为世界留下巨大的艺术遗产。论文首先从意大利社会发展对价值观的提升、浪漫主义思潮向真实主义转变和对底层生活的文艺关照三个方面论述了意大利真实主义歌剧的形成；然后从重视现实取材、小人物表现大感情的形式、善用真实场景的舞台和通俗的音乐表现四个方面分析意大利真实主义歌剧的特色；最后就意大利真实主义歌剧对后世歌剧和其它艺术的影响进行描述。

摘要：昆曲作为“百戏之祖”，在我国有着悠久的历史。在漫长的历史当中，昆曲的发展历程也是十分曲折的。传承到当代，在其他娱乐形式快速发展的今天，昆曲的传承与发展成为了当务之急。本文首先简单介绍昆曲有着怎样的历史溯源，接着分析当代研究昆曲的重要意义。接着重点论述昆曲在当代的传承与发展。在传承方面，主要从近代《牡丹亭》的成功，使得古典昆曲在当代重发生机，并对其在当代市场化的传承和发展存在的问题进行了分析，以此对其未来发展提出了自己的思考和建议。

摘要：昆曲青春版《牡丹亭》是中国传统艺术精髓与现代创新有限结合的一次成功实践。本文通过对青春版《牡丹亭》的剧本情节、唱腔配乐、演员选择、服饰选材、舞台呈现进行研究，分析青春版《牡丹亭》的创作构思，总结其艺术创新，加深理解当代昆曲经典剧目的发展现状与要求。青春版《牡丹亭》的创编，体现了当代戏曲艺术在发展中保存的根本原则，迎合了当代观众的审美需要，拓展了当代昆曲艺术的发展方向，为传承和发展我国昆曲艺术作出了巨大贡献。