摘要: 1关键词 1Abstract 1Keywords 1一、江苏锡剧的发展概况 1（一）初期的江苏锡剧 1（二）中期的江苏锡剧 2（三）现代的江苏锡剧 3二、锡剧传承所面临的困境 4（一）锡剧唱腔方言特色较浓 4（二）锡剧没有真正意义上的第二代 4（三）锡剧剧团的体制与机制受到限制 5三、锡剧传承的保护措施 5（一）重视和加强锡剧的传承保护 5（二）江苏锡剧的可持续发展 5（三）剧团的改革与文化部门的调控 5结论 6致谢 6参考文献 7论江苏锡剧的传承与保护摘要：多年来，地方戏曲日渐式微。锡剧被誉为“

摘要:闽剧是结合福州当地文化，用福建方言演唱和念白的一种戏曲剧种，1996年被列入国家非物质文化遗产名录。论文主要研究闽剧艺术的传承与保护，首先对闽剧的历史进行溯源，分析闽剧发展状况，研究了闽剧传承中存在的问题。着重对闽剧的剧目、闽剧的表演、闽剧的舞美传承价值等进行分析，对应闽剧的创作、闽剧的音乐、闽剧的舞美、闽剧的传承形式提出了对策，以期对传统闽剧艺术的保护和传承起到一定的启示作用。

摘要：在第五代电影创作中，电影的文学改编显现为一个独特的文化景观。第五代导演对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度，而霍建起是其中比较独特的一位导演。文章主要以霍建起三部代表作品《那山 那人 那狗》、《暖》、《情人结》为主要案例，来分析霍建起电影中较为明显的两类人：城里人和山里人，比较与其他第五代导演不同的拍摄手法和详细的分析影片人物塑造的手段，并且从电影艺术的角度上去深究其影片人物独特的风格及成因。

摘要：当代音乐剧大师韦伯以其独特的音乐魅力征服了全世界热爱音乐的人们。他的音乐单曲响遍全球，获得了无数美誉和赞赏。他的音乐作品有其独有的特征与创作形式，在旋律优美的基础上又能成熟的将多种音乐风格融入在一起，却又不会显得格格不入，音乐创作技法上又非常重视戏剧化的表现方式。韦伯的创作特色非常值得广大热爱音乐的人们学习和借鉴。研究韦伯的音乐创作特色，能更全面和理性地认识他音乐创作的杰出贡献和成绩。

摘要：上世纪兴起的音乐剧是一种全新综合性表演形式，充分地使用了富有科技含量的现代技术手段，将歌舞表演和戏剧有机地融为一体，最大程度地追求视觉与听觉效果的完美融合。作为大师安德鲁·劳埃德·韦伯音乐剧的经典之作，《歌剧魅影》是一部透射着后现代主义特点的鸿篇巨制，本论文拟对这部音乐剧进行全面的研究,首先从《歌剧魅影》的创作背景着手，进而系统地剖析其中的艺术特色，最终提炼出韦伯音乐剧的创作风格。

摘要：黄梅戏是中国艺术花园中一支美丽的花朵，是我国中华人民十分钟爱的一种艺术形式。伴随着时代的进步，黄梅戏也愈加歌舞化。黄梅戏发展初期，不仅融入了舞蹈表演元素更是受到了时代背景的影响，黄梅戏中舞蹈表演的发展无一不是随着时代在改变，无一不是联系着“当时”的社会现象，舞蹈表演在黄梅戏中的比重越来越重。在未来，黄梅戏中舞蹈表演将顺应时代的发展，现代舞蹈的动作逐渐取代古典舞的指法、步伐、队形等元素成为重要的组成部分。这门古老的艺术也必将在新一代艺术家们的演绎下再创更多的经典，再现曾今的辉煌！

摘要：作为非物质文化遗产的越剧，融合了民族精神和智慧，有独特的艺术价值和历史价值。将中国传统戏曲越剧与高校校园文化建设相融合，不仅有利于越剧优秀传统文化在青年人中的传承，更有利于高校校园文化建设的发展和创新。在传统戏曲进高校的热潮下，越剧在高校的传播状况堪忧。本文以南京某重点大学为例，针对大学生对越剧的认知状况做了深入的调查，对传播不畅的原因进行深入的分析，提出加强学生戏曲社团建设、引入经典越剧演出、将越剧文化纳入公共艺术教育课程体系等可行性建议，从而为越剧能更好在高校中传播提供借鉴。

摘要：“梁山伯与祝英台”的故事可谓家喻户晓，在不断的舞台戏曲的上演过程中，梁祝逐渐成为了我国的一个艺术瑰宝。虽然越剧作为一种重要的地方剧种，其发展的时间比较有限，却在我国的艺术发展史中有着非常重要的地位。基于此，本文以越剧“梁山伯与祝英台”为例，通过对这一悲剧式的爱情故事的解读，对其悲剧情节艺术与唱词、唱腔的艺术特征的分析与鉴赏，重点分析了越剧“梁山伯与祝英台”这部越剧对我国越剧发展的影响，对我国音乐发展的延伸与影响。

摘要：在上个世纪八十年代末，黄梅戏电视剧风靡全国，形成一股“黄梅热”。在很长一段时间里，大部分老百姓都是通过此了解黄梅戏的。黄梅戏电视剧的剧本分为两种形式，一是将古代原有剧目加以改编，二是根据当代著名小说进行改编。二者齐头并进，缓解了黄梅戏剧本匮乏这一现象。黄梅戏电视剧减去原有黄梅戏繁琐的表现形式，另其更加贴近我们的生活，变得真实、自然。黄梅戏的全国化进程通过大众传媒手段得到很好的回应，其依靠媒体力量传播的主要方式就是通过黄梅戏电视剧的播放。

电影是一门结合了视觉和听觉的现代艺术，无声电影时代是从1895年到1927年，由于那时的电影相关技术还十分落后，观看者只能从演员一系列的表演和影片中的间幕来揣测电影的故事内容和情节发展。本文就无声电影的配乐来了解电影配乐的开端，将无声电影的视觉与听觉相结合，尝试对其中的电影配乐艺术进行探索。本文介绍了无声电影配乐的相关理念和其发展,将借鉴当时的一些艺术家的经典作品，对爱森斯坦的配音理念深入的探究，对其经典作品进行分析，借此无声电影的配乐进行进一步的分析。最后本本总结了无声电影配乐的相关作用与意义，简析了无

昆剧《1699桃花扇》是单雯、施夏明等年轻一代昆剧表演艺术家的表演作品。本文对《1699桃花扇》的表演与创作进行了深入的研究分析，从不同时期的表演异同，中西结合的创新式表演以及其创新发展为表演所带来的影响三个方面进行阐述，为昆剧乃至其他传统剧种的表演创新发展得出一系列结论。昆剧《1699桃花扇》将中西戏剧的表演方式、表现手法与舞台设计等等方面进行有机的杂糅，既保留了昆剧的历史特色、文化韵味，又迎合了现代人的审美价值观，进行了多角度多思维的重新解读剖析。