摘要：《图兰朵》是伟大作曲家普契尼辉煌的歌剧创作人生中的最后一部作品，倾注了普契尼的全部精力与心血，歌剧《图兰朵》中“柳儿”的角色塑造具有极高的代表性，堪称世界经典歌剧形象之一，她的两首咏叹调《主人，请听我说》与《你那颗冰冷的心》至今仍广受观众喜爱。本文从柳儿角色产生背景与柳儿角色在歌剧中的地位两个方面阐述了歌剧《图兰朵》中柳儿角色的产生，然后从歌剧文学创作、歌剧音乐以及歌剧表演三个方面对歌剧《图兰朵》中柳儿角色的塑造进行分析，最后分析了剧本阅读以及歌剧音乐理解对歌剧《图兰朵》中柳儿人物塑造的实践认识，并

摘要：梅兰芳在戏曲改良运动的影响和长期的舞台实践过程中，对京剧旦角行当身段表演的形式进行了改良。他编创的京剧“古装新戏”中，都有完整的、可独立表演的舞蹈，学界有学者将其称为梅兰芳的戏曲“新舞蹈”。本文通过研究梅兰芳戏曲表演中改良、创作戏曲 “新舞蹈”的历史条件，分析其“新舞蹈”创作的原因;列举出梅兰芳“新舞蹈”的经典代表剧目，归纳总结“新舞蹈”的表演特征。梅兰芳的戏曲“新舞蹈”，拓展了京剧旦角行当表演艺术身段的个性美、造型美,丰富了我国戏曲艺术的宝库，为继承和发展我国京剧艺术作出了不可磨灭的贡献。

摘要：“梅派艺术”是由我国著名京剧表演艺术家梅兰芳先生创立的一种独特的旦行京剧表演艺术形式，他是基于前辈艺人对京剧表现形式的创造在此基础上进行改进与发展，但它在传承和发展的过程当中遭遇了许多问题。本文通过文献研究法、比较分析法，和调查法具体区别了梅派艺术和传统京剧，指出了梅派艺术在发展传承过程中的问题并提出了解决方法，希望对梅派艺术的传承与发展起到积极的借鉴与参考作用，从而使之能更好地成为中华民族的一枚高贵靓丽的戏剧艺术瑰宝。

摘要：歌剧《党的女儿》是一部以抗日战争为题材的极为成功的新歌剧作品。本文第一部分阐述了田玉梅角色产生背景以及田玉梅角色在剧中的地位，通过歌剧文学创作、歌剧音乐、歌剧表演等方式对田玉梅角色进行塑造，并将歌剧表演细化成神态、形体、身段三个方面，更能加深广大观众对田玉梅这个角色的深刻理解。第三部分主要通过平凡的事和人去塑造田玉梅的光辉形象，并交代了情感处理是塑造人物形象的重要手段以及声音是人物塑造的灵魂。使人们对民族歌剧的独特魅力和艺术价值有更深刻的体会。

摘要：歌剧《白毛女》中杨白劳是旧社会受难的典型形象。在杨白劳选段中，通过剧情、唱段刻画出来的，唱段对“杨白劳”这一人物悲惨人生的描述，使人物形象富有浓郁的民族色彩。本文通过对杨白劳选段的详细分析，总结出演唱的特色及技巧把握，同时就《白毛女》中杨白劳选段的艺术特点进行描叙，从音乐、配器和歌剧表演等方面作了探讨。希望能够帮助更多的民族歌剧爱好者理解这部作品，以及为今后的文艺理论建设和文艺创作实践提供一些借鉴的价值。

摘要：文章以我国民族歌剧《白毛女》的传播为研究对象，从国内的传播以及国外的传播分析了《白毛女》的出现对中国歌剧的发展以及中国的国际地位外交能力带来的重要影响。侧重研究它的发展及传播，并且由《白毛女》这一歌剧延伸至中国的民族歌剧的现状以及民族歌剧的表演艺术形式还有其未来的发展方向。希望通过对《白毛女》的研究及分析，为中国的民族歌剧的走向提供实质性的意见。歌剧《白毛女》是中国歌剧里程碑式的作品，一直促进着中国歌剧的发展与成长，使得歌剧艺术在中国迅速发展开来。正因为有了歌剧《白毛女》的精彩演出，才使得歌剧这门艺

摘要：安德鲁·劳埃德·韦伯的《歌剧魅影》中“幽灵”这一角色是音乐剧史上的经典人物。“幽灵”与另外两位主人公之间的一系列情感冲突和剧中多次推动剧情的戏剧动作，更是成为全剧综合美感呈现的关键。文章从音乐的角度对歌剧魅影中的“幽灵”形象进行了具体分析，完成了确立、展开、裂变、回归的过程，并在此基础上着重阐述了音乐对角色的处理技巧，即音乐对人物情绪、性格等具体运用，通过对歌剧魅影中“幽灵”形象的塑造，得到相关的启示。关键字：《歌剧魅影》；“幽灵”形象；音乐塑造；角色处理Theory of phantom of t

摘要：《巴黎圣母院》是维克多·雨果最有影响力的作品之一，敲钟人卡西莫多在读者心中一直都是一个外貌丑陋而内心高尚的形象。然而当我们以理性的目光再次审视这个文学形象时就会发现卡西莫多性格是非常复杂的。本文从卡西莫多亲情与爱情的冲突、人性与兽性的矛盾以及美丑对照等方面具体分析了卡西莫多的性格特征，又从音乐塑造和舞台塑造两个方面来展现怎样塑造卡西莫多这一人物角色，从而得出结论，那就是在卡西莫多的身上体现了“人性与兽性统一”，他是一个外貌虽然丑陋但内心却是非常高尚的人，有着最美的心。他应该是经典文学宝库中的大丑角，

摘要：淮海戏有着深厚历史，其文化传承与保护也逐渐受到社会及政府重视。学术界也予以关注,然而其系统及学理研究仍犹不足,无论淮海戏史实挖掘、发展脉络还是理论本质都还有许多工作要做。淮海戏有着悠久的发展历史和深厚的文底蕴，关于其产生和发展以及文化的传播值得我们深入研究。基于此，论文通过对淮海戏的历史渊源进行分析，深入的剖析了当前的淮海戏在发展中存在的问题及原因，结合其发展的意义，最终，为淮海戏的传承与保护的研究提供相应的对策和建议。

摘要：湖南花鼓戏于清代中叶得以兴起并迅速发展，以其节奏明快的曲调、丰富多姿的舞蹈表演而成为湖南境内最流行的小戏。文章首先梳理了湖南花鼓戏的起源、发展阶段、种类以及特点,然后从舞蹈表演的程式化特征、舞蹈表演的艺术特色叙述了湖南花鼓戏中的舞蹈表演。旨在研究过程中通过探析传统湖南花鼓戏中的舞蹈表演,使更多人了解和欣赏花鼓戏中的舞蹈表演，为湖南花鼓戏中的舞蹈表演在新的形式中更好的保持和继承优秀的传统风格做出贡献。

摘要：湖南花鼓戏《刘海砍樵》的情节构造以传说为基础,后加入唱腔,调整曲调,并且经过民间艺人几十年的努力,才逐渐成型。该剧目的人物形象个性鲜明,形象丰满,让人印象深刻,表现手法具有浓重的生活气息,有非常强的真实性,拥有其独特的特色,音乐特色唱法属于民族唱法,其中的古比调风格独特,享誉国内外。该剧继续创造性的加入喜剧素材,使其戏曲歌舞化,将会不断走向成熟,更具有艺术特色。湖南花鼓戏《刘海砍樵》需要保留传统性,更需要注入新的生命力,这样才能与时俱进,跟紧时代的步伐。