根据老舍未完成小说《正红旗下》改编的《天朝上邦三部曲》，作者李龙云区别于他早中期的作品风格，着重表演略减文学。老舍遗作的文学起点很高，李龙云在剧本第一部《家事》中，完全尊重了老舍遗作，在后面两部《国事》、《天下事》有了自己独立的思考和创编。丰富的表演元素、借鉴的表演理念都十足的运用在了作品中，以表达出作品中“人”的价值观念。文章从剧本的文学层面入手，逐渐过渡到表演理念，表演元素，以及人物形象，做出了分析和归纳。

歌剧《白毛女》是20世纪后半叶，在我国上演场数最多影响力最大的歌剧之一，是中国民族歌剧的代表之作。本文对《白毛女》的表演艺术进行分析，从音乐的表现，唱腔的处理和人格形象塑造三个方面着手分类分析汇总，希望总结出《白毛女》表演艺术特色。研究《白毛女》的表演艺术不但能够深入的了解中国歌剧的发展与内涵，为我们演唱歌剧作品提供重要的帮助，使广大音乐工作者对歌剧《白毛女》的表演艺术有更深刻的认识。而且也能为我国民族歌剧发展提供宝贵经验。

中国民族音乐是中国数千年文化艺术中的瑰宝，是中国特有的音乐。在中国民族音乐中又包含了很多种类，其中有中国民歌、戏曲、乐器等等。在电影中，通过对民族音乐的应用，可以表现出民族音乐所具有的特殊的审美艺术特征，增加电影的民族特色，也希望能够通过电影让更多的人感受到民族音乐的魅力。本文通过分析音乐在电影中的作用，说明其在电影中的重要性，并进一步讨论了民歌、戏曲以及乐器等在电影中的应用。最后结合这几点说明民族音乐的发展对电影的影响。也希望通过本文可以让更多的人了解民族音乐，了解电影中的音乐。

随着我国电影业的快速发展，民族音乐开始越来越多地出现在影视作品中，在很大程度上体现了我国电影的民族韵味。张艺谋首次指导的影片《红高粱》开创了一种前所未有的电影风格。影片中民间歌曲的使用和处理更是体现出一种独特的民族气质与风格。本文通过对民间歌曲与电影《红高粱》的关系、在影片中的功效以及对影片有哪些影响的描述，更好地阐述突出民间歌曲在影片《红高粱》中的完美运用，并借此对影片《红高粱》给予一些论证和看法。

泗州戏原名拉魂腔，流传于安徽淮北地区，其唱腔连贯悠扬，节奏轻快明朗，表现力极为生动活泼。本文在查阅并整理了诸多学者有关泗州戏研究的基础上，从泗州戏的起源及发展历程展开研究；其次在剧目的发展、当代审美文化需求、传承方面、商业模式上进行泗州戏所存在的问题研究；最后针对泗州戏当前的发展问题提出相应的对策。通过研究，能为后者对此类研究提供充分材料和理论证据，使其在当代获得更好的发展，让我们更好的传承与发展这一艺术。

《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚的代表作之一，是人类文明进程不可缺少的宝贵财富。随着时代的变迁，关于这部作品中的人物形象研究越来越多。电影《罗密欧与朱丽叶》改编自同名小说，作品体现了人文主义与封建思想的矛盾冲突，从很多方面继承和发展了原著。本文从原著的创作背景出发，其次分析电影中的人物形象特点,从表演、镜头的组接和相关细节方面探究角色的艺术处理，最后笔者连系电影总结关于角色塑造的一些启示，为我们的实践做出理论指导。

黄梅戏电影《龙女》是以龙女海云花与书生姜文玉之间的爱情为主线，讲述有情人历经磨难，终成眷属的故事。运用于戏中的原型是一个十分值得学者和文艺创作者关注的方面。本文将从该剧的物像原型、人物原型以及情节原型三个方面来具体分析。物像原型主要分析玉珊瑚和红绳；人物原型主要分析龙女海云花、书生姜文玉、侍女珍姑、书童文哥以及黑蛟、龙王、龙母这几个主要角色；情节原型主要分析女性受难及人神恋模式、杀怪成婚模式以及死而复生、一波三折模式这三个主要情节模式。本论文主要探究该电影本身，并不涉及黄梅戏唱腔等方面。

近年来，网络小说改编影视剧已经成为一种潮流，不仅收获了社会大众广泛的关注，在线上线下拥有超高话题度，更是极大程度上影响着影视剧和网络文学市场的发展。笔者对网络小说改编影视剧成功原因进行分类、罗列、总结，然后展开全面、深入的探析，为广大影视创作者们创作新作品提供借鉴，帮助他们在今后的创作中把握关键因素，尽可能的实现口碑与收视的双赢，提高作品影响力，带动周边产业发展。减少影视创作者们的投资风险，带来更多经济价值。

1关键词 1Abstract 1Key words 1一、儿童剧对幼儿行为能力的影响 2（一）儿童剧可以提高幼儿的生活能力 2（二）儿童剧可以提高幼儿的社交能力 2（三）儿童剧可以提高幼儿的语言表达能力 3二、儿童剧对幼儿思维能力的影响 3（一）提高幼儿分辨是非的能力 3（二）提高幼儿解决问题的能力 4（三）提高幼儿的想象力，培养幼儿的审美观 4三、儿童剧质量对促进儿童身心发展的影响 4（一）影响我国儿童剧发展的因素 4（二）提高儿童剧质量的具体措施 6致谢 7参考文献 8论中国当代儿童剧对幼儿身心发展

我国原创音乐剧的典范是音乐剧《蝶》，是我国在当代对戏剧精神的艺术阐释。音乐剧《蝶》的在故事创新上虽然借用了梁山伯和祝英台的故事，但是将一群特别的人群作为整个作品的主角。文章对《蝶》剧的诞生进行了简单的介绍，通过对音乐剧《蝶》的舞台特征进行剖析，分析其剧中唱段的赏析，舞蹈的创新以及舞台的变化三个主要角度。探析音乐剧《蝶》的舞台表现不仅能够从中分析音乐剧在我国发展的现状，同时还可以为之后的创作以及发展过程提供资料。