摘 要山东秧歌是中国北方民间舞蹈中独特的艺术形式。山东秧歌以其粗犷豪放、刚柔并济、灵活多变的艺术特色，经过上百年的传承与发展，不仅赢得了广大民众的喜爱，更是作为一种风格舞蹈在各大舞蹈比赛中屡屡获奖。胶州秧歌、海阳秧歌和鼓子秧歌并称“山东三大秧歌”。本文将从发展历史和各自特点来研究胶州秧歌和海阳秧歌，并以二者分别对应的具体舞蹈作品《甜》和《翠狐》为例，通过对两种秧歌风格特点的异同比较，并剖析二者在流派、组成和表演形式等方面的不同，体会胶州秧歌《甜》中展现的开朗活泼、大气奔放和海阳秧歌《翠狐》中展现的细腻柔

摘 要由著名编导傅小青担任导演的大型民族舞剧《乳娘》在第十一届山东文化艺术节新创作优秀剧目评比展演中获得佳绩。该剧用舞剧以山东地区的代表性人物形象“乳娘”为主要形象，以发生在山东胶东地区的抗日故事为主线, 是一部具有浓郁山东特色和文化印记的思想精深、艺术精湛、制作精良的舞剧佳作。它的成功不仅是学院舞蹈学院应用型人才培养实践教学工作的重要成果，也是舞蹈艺术编创与表演方面的一颗硕果，其本身的审美特征、艺术价值与创作经验值得深入品味与总结。

摘 要舞蹈是一种融合各种艺术形式和角度的身体艺术。由身体、音乐、动作和道具一起传递舞蹈信息。其中,它具有符号预测功能。舞蹈道具定位作品和舞蹈形象,与身体动作共同促进舞蹈过程。本文以筷子舞《欢歌》为例，论述了蒙古族舞蹈中"筷子道具"的艺张力和历史文化内涵。本文以蒙古族舞蹈中“筷子道具”的历史文化和宗教背景为研究对象，以蒙古族舞蹈作品《欢歌》为例，对“筷子道具”的运用进行阐释。舞蹈表演中的艺术张力为研究蒙古族舞蹈中筷子道具与舞蹈的关系提供了一定的理论依据,并探讨了在蒙古族舞蹈文化发展创新的历程中，道具筷子对其

摘 要舞蹈作为一种综合性的艺术表演形式，源自于人类生活劳作，是社会实践的产物，随着我们社会实践的发展不断发展，且不断变化。多种新鲜的元素的出现，舞蹈呈现出来越来越多样化的样式。在教育教学中，发挥出了不可替代的作用。在少儿培养教育中，学习舞蹈，不但可以培养少儿的高尚情操。还能使少儿的身体得到有效训练，提升身体素质。同时，对于少儿的审美观和节奏感也有着很大的提升。总之，少儿学习舞蹈对其自身综合素质的培养有着很大的提高。可喜的是，这些年来，少儿舞蹈教育越来越引起人们的重视，尤其是如何利用舞蹈教学中的趣味性，来

摘 要海阳秧歌是山东三大代表性秧歌之一，近年来国内学术界对于海阳秧歌的关注颇多，其研究成果也十分丰硕，将其原始质朴的民间形态转化成为具有更高艺术欣赏价值的舞台形式，体现着海阳秧歌这一艺术形态的文化自觉与本体创新，这是其发展的必然过程，我认为结合具体舞蹈作品深入探究这一转化过程对当今舞蹈教学、舞台表演以及海阳秧歌的传承与发展都有着极为重要的意义和启示。本次研究是以海阳秧歌舞台形式转化的文化自觉与本体创新为题，结合几例代表性作品加以陈述和分析，加之自身实践经验以及现有实际理论加以阐述和分析，在理论分析的基础

摘 要从1949年开始，山西出现了“男扮女装”这一特殊的舞蹈表演形式。这种形式与其他的舞蹈表演形式不同，是由男性来扮演女性的舞蹈的角色。“男扮女装”这一表演形式的出现使山西民间舞蹈的内容和动作都发生了重大的变化。本论文以“男扮女装”的形象特征作为研究对象，第一步了解该表演形式的起源与发展、再对其舞蹈类型和表演形式进行深入的研究与探索，第二步挖深其形象特征的具体特点并与当代转化下的形象特征进行对比总结，让人对其文化内涵有了深入的了解。最后思考这种特殊的表演形式对山西民间舞的发展具有什么样的作用和意义。从而

摘 要近年来，随着我国社会文化生活形式的丰富和经济的发展，人们对自己的精神文化生活有了更高的要求，已经不再仅仅满足于物质追求，快节奏的生活致使更多人开始追求精神生活，尤其是对业余生活的质量要求更高，而正是这个时期出现了诸如广场舞的群众舞蹈，群众舞蹈在广大群众的需求下更加丰富多彩，使更多的群众参与其中。因此群众舞蹈成为人们强身健体、陶冶情操、满足精神文化需求的重要方式，群众舞蹈的出现得以让广大民众充分丰富自己的业余生活，因此深受民众喜爱，并得到广泛的推广。现如今，我国群众精神文化需求日渐提高，群众舞蹈的发

摘 要青白江小金龙龙舞是流传于四川成都青白江地区的一种民间传统舞蹈，属于龙舞的一种。论文运用文献法、访谈法和田野调查法等多种研究方法，研究了青白江小金龙龙舞的形制，包括制作工艺、表演形式和表演特点等，对小金龙龙舞的发展现状和传承方式做出调查，并对其未来发展方向做出了合理建议。小金龙龙舞是四川成都青白江地区文化和历史传统的结晶，对它的保护和传承对如何在现代生产生活环境中保存地方传统舞蹈文化有启示作用。对这一舞种的研究也有助于深入挖掘和传播四川成都地区地方舞蹈文化，可以丰富成都地区汉族民间舞蹈的理论研究成果

摘 要渔灯秧歌是土生土长的一种民间艺术，早在清朝中期便已在鲁南台儿庄运河两岸流行，后随时势的变迁或停滞或快速发展，如今，人们的生活水平大幅提升，但是人们对渔灯秧歌的关注却越来越少。渔灯秧歌曲词通俗易懂，神韵优雅细腻，其情节风趣幽默，动作简单粗犷，因此备受人们的喜爱。表演中以歌舞表演为主，戏剧表演为辅。渔灯秧歌具有历史文化价值、学术教育价值以及经济产业价值。在传承与保护过程中，一方面可以加大宣传，推动渔灯秧歌进校园，另一方面可以在保留原有节目及其风格特征的基础上创作新节目，以此争取群众基础，促进渔灯秧歌的

摘 要随着社会经济的不断发展，物质生活水平的不断提高，人民大众对民间艺术的重视程度越来越高。各种非遗保护活动的开展，对我国优秀传统文化的保护有着积极的作用。河北唐山传统皮影戏历经千百年来的传承与发展，是我国特有的艺术文化瑰宝。近年来，在当地政府及人民的重视之下，传统皮影艺术与舞蹈艺术相互融合，编排出众多优秀的皮影舞蹈作品。本文将以唐山皮影戏为切入点，结合前期文献资料的收集与梳理，通过实地调查，运用访谈法，了解唐山皮影戏的发展渊源以及其表现特征。运用观察法，结合作品，对舞蹈中对皮影戏的借鉴进行分析。同时对

摘 要本文以舞剧《乳娘》中的道具为主要研究对象，结合前期文献资料的收集和梳理，通过欣赏舞剧、实际观察，运用文献研究、经验总结、案例分析等研究方法，加上自己所学的专业知识以及艺术实践活动中的经验，结合具体道具，对每一个具有典型代表意义的道具进行分析，挖掘其背后的暗示含义和所延伸出的山东地域文化特征。道具的使用作为舞剧的一大亮点，所代表的内涵不可忽视，对于舞蹈的审美体现也是不可或缺的。对于舞剧《乳娘》道具运用和内涵的分析可以揭示道具在舞剧表演中的重要作用，有助于舞剧在道具使用方面有进一步提升和改善。同时本研