摘 要肢体控制是舞蹈专业学生基础课程之一，也是舞蹈学习与训练中的重要内容，其关系着舞者最终呈现舞蹈艺术的风格与作品质量优劣。肢体控制在艺术实践中也有着重要运用，从舞蹈艺术实践训练来看，肢体控制是一个系统性的、长期性的工程，不仅需要有相关专业理论学习，并且需要在艺术实践中不断的强化和创新。本篇论文从舞蹈训练中肢体控制概念和特点出发，阐述了舞蹈艺术实践开展形式和当今艺术实践对舞蹈专业学生的基本要求，尝试分析艺术实践对舞蹈表演专业在校生的上肢、腿部和躯干的影响，具有一定的理论和实践研究价值。希望可以为艺术实践

摘 要地处南疆沿海之地的广西孕育了多个民族，苗族是广西以能歌善舞著称的民族之一。崇尚生命意识和生态意识在苗族舞蹈中综合表达形成极具特色的锦鸡舞，本文的分析以苗族特有舞蹈锦鸡舞为例，研究苗族锦鸡舞的动律特点，在撰写过程中从腰部的横移律动和膝盖的颤颠律动入手分析锦鸡舞的整体动律特点，分析过程中基于腰部和膝部的律动特点，深入研究锦鸡舞在具体舞蹈中腰部和膝部律动的延申和表达，同时分析苗族舞蹈腰部和膝部的动律的协调运用，文章通过研究锦鸡舞探究苗族舞蹈“腰、膝摆动”的动律特点，深入了解苗族民族舞蹈特色。

摘 要地处南疆沿海之地的广西孕育了多个民族，苗族是广西以能歌善舞著称的民族之一。崇尚生命意识和生态意识在苗族舞蹈中综合表达形成极具特色的锦鸡舞，本文的分析以苗族特有舞蹈锦鸡舞为例，研究苗族锦鸡舞的动律特点，在撰写过程中从腰部的横移律动和膝盖的颤颠律动入手分析锦鸡舞的整体动律特点，分析过程中基于腰部和膝部的律动特点，深入研究锦鸡舞在具体舞蹈中腰部和膝部律动的延申和表达，同时分析苗族舞蹈腰部和膝部的动律的协调运用，文章通过研究锦鸡舞探究苗族舞蹈“腰、膝摆动”的动律特点，深入了解苗族民族舞蹈特色。

摘 要少儿舞蹈音乐与少儿舞蹈的关系是相辅相成、不可分割的。随着当下人们对精神文化生活的不断追求，少儿舞蹈被家长、社会及学校重视，如何使少儿学好舞蹈成为人们关心的特点问题，既然少儿舞蹈与少儿音乐有着紧密的联系，从少儿音乐角度去寻求少儿舞蹈学习方式是可行的，本文将以少儿音乐与少儿舞蹈为研究对象，试图寻求少儿舞蹈音乐对少儿舞蹈的作用，并结合少儿舞蹈《吹泡泡》、《一双小小手》进行具体分析。

摘 要赣南采茶舞历史悠久，是集聚客家文化的一种地方舞种。近几年来，随着互联网、手机等新兴媒体的出现，人民群众对文化生活的选择呈现多元化趋势，采茶舞市场收到了强烈的冲击，急需对其助力推举，使其重现昔日的民俗文化魅力。本文以赣南采茶舞为研究对象，对前期文献资料加以收集和梳理，通过经验总结法、文献研究法等研究方法，结合赣南采茶舞的实际发展，全面、科学、深入的认识赣南采茶舞，对赣南采茶舞发展中出现的问题进行梳理、总结。为赣南采茶舞传承与创新提供新的思路。本项研究有助于丰富赣南采茶舞的传承与发展理论依据与实践研究

在汉族民间舞的发展过程中，道具的作用越来越明显，这也引起了人们的关注以及众多学者对于这个问题的研究。道具的产生，是众多民间艺人在总结了生活经验并加以艺术渲染而形成的体悟。而道具的运用，能够丰富舞蹈表演的形式，使舞蹈表演的主题诠释的更加明确，更加生动灵活地展现舞蹈所蕴含的情感。本文将以昌黎地区地秧歌《丑逗妞》为例，对于汉族民间舞中道具的运用进行详细的分析，以便更好地促进舞蹈道具的发展。

摘 要近年来，我国经济社会不断发展，国家对于教育也越来越重视。教育观念的发展使许多家长认识到，不能只关注少儿的学习状况，更要促进少儿的全面发展。在此背景之下，艺术教育得到了快速发展，而舞蹈教育占其中的一大部分。少儿舞蹈培训机构作为少儿学习舞蹈的主要场所，有着极其重要的地位。然而，在少儿舞蹈教育发展、少儿舞蹈培训机构不断增多的同时，也出现了许多问题。该论文是以高密市舞蹈培训机构为切入点，结合前期文献资料的收集和梳理，通过实地调查，运用观察法等研究方法，对现阶段高密市少儿舞蹈培训机构的现状进行探析。深入了解

摘 要舞蹈，是一种透过肢体表达灵魂的艺术。少儿舞蹈作为舞蹈艺术的一个重要组成部分，是集中反映少儿思想、情感以及生活的一种艺术形式，也是我国舞蹈艺术发展与进步的源泉，它好比清晨的第一缕阳光，朝气蓬勃，在蓝天白云间，释放着灼灼光辉，能够促进我国舞蹈事业的全面发展，更好的提升少儿的艺术气质。而中国舞，更是具备了中华民族独有的特色与元素，在舞蹈传承中的地位不可撼动。为了全面促进我国舞蹈事业的发展，也是为了传承民族文化，培养少儿艺术气质。我国提出并实行了中国舞考级制度，并得到了普及和应用。本文将分为三部分从中国舞考

摘 要汉代画像砖石是中国古代璀璨文化遗产中的一大瑰宝，其内容丰富，对于研究汉代社会风俗和人文历史具有重要意义。在汉画像石反映的众多内容中，舞蹈是较为重要的组成部分。汉代是舞蹈发展的鼎盛时期，这一时期不仅出现各式各样的舞蹈类型，如盘鼓舞、建鼓舞、傩舞等。还在发展过程中不断发展和丰富，在满足单纯的感官审美同时，也融入信仰、祈福等独特的文化内涵，赋予舞蹈时代特点和表达意义。本文主要对汉代画像砖石中舞蹈类型和特点进行资料总结和分析，梳理汉代舞蹈发展中的新编，如舞蹈地位的变化、舞蹈演绎中追求心理的变化、舞蹈风格种

摘 要近年来，随着文化全球化进程的加速和政治经济等社会因素的变迁，世界文化的发展趋势逐渐趋同，人们的生活节奏逐渐加快，对于保护传统民间艺术的意识逐渐淡薄。许多中国传统的艺术形式正处于生存的十字路口，民间舞蹈的继承与发展成为当下热议的话题，部分民间舞蹈面临着消失的危险。包括传承人断裂在内的诸多因素导致许多以口传身授为主要传承方式的民间舞蹈濒临消失，亟待拯救。在当前传统民间舞蹈传承不容乐观的情况下，本论文以山东茌平地区的平调秧歌为例，根据其溯源、风格形式、政府当前的保护措施等，梳理其发展脉络，分析鲁西地区传

摘 要随着社会经济的不断发展，物质生活水平的不断提高，人民大众对舞蹈艺术的重视程度越来越高，各专业艺术院校及歌舞剧团对舞剧的重视程度也不断增强，编排出众多优秀的舞剧作品。在舞蹈作品的数量、质量不断提高的同时，对配套舞美的设计也是独具特色，特别是舞剧中对舞台灯光的使用，使舞剧的表现更加具有美感，人物的刻画及情感的表达也更加丰满。在舞蹈事业飞速发展的今天，舞剧作品中灯光的应用已经成为必不可少的一种渲染手段，在舞剧表演中发挥着重要作用。本文将对舞台灯光的概念进行阐释，并结合国内其他优秀舞剧作品，分析其应用及作用