摘 要在我国舞蹈艺术蓬勃发展的今天，舞蹈艺术作品最能够体现舞蹈艺术的发展方向与社会价值。我国的舞蹈作品要寻求新的突破与质的飞跃，就必须打破舞蹈艺术作品创作雷同化、作品无价值现状。将舞蹈编创题材选择作为突破口，试对舞蹈作品题材选择进行思考与探索，从多角度、多层面去发现问题，探索解决方法，力求改变舞蹈作品雷同化现象和无社会价值问题。舞蹈艺术作品一旦具备价值意义、社会影响和文化底蕴，就不再落后于其他艺术形式作品的含金量，从而促使舞蹈艺术领域整体迅速、稳步的发展。 舞蹈艺术要抵制抽象形式感，向大众艺术文化靠拢。

摘 要在中国的新时代里，随着思想的进步和成熟，舞蹈艺术展开了多重风格并存的趋势。相比较无意识的舞蹈人们更多倾向于通过肢体动作的语言来沟通和交流。它是一种通过在特定的时间、空间里进行有规律有节奏运动的艺术形式。除了展示动作队形的变化之外，它本身还包含着编导所要表达的情感内容。但如何将这些情感内容通过肢体语言更好的表达出来，这就需要舞蹈编导根据所要表达的内容以及想要传递给观众的情感近一步选择合适的技法在舞蹈创作的编排和构思上进行合理、巧妙的运用。从而达到预期的舞台效果。其中军旅舞蹈越来越受到大众的欢迎，始终

摘 要该论文是以赣南采茶舞中“矮子步”动作为主要研究对象，拓深对于客家采茶舞的探讨。赣南采茶舞浓缩了客家发展史中的文化特征因素，不仅是一种民间舞蹈形式，更是赣南客家历史文化的载体，具有历史传承的文化价值。目前国内对采茶舞的研究主要集中在分析总体发展趋势上，而对于采茶舞细节上的研究较为缺少，尤其是赣南采茶舞中的“矮子步”动作，以赣南采茶舞为主体，研究其“矮子步” ”动作的特点以及在“矮子步”动作在赣南采茶舞中的主体地位，对于赣南客家文化传承具有深刻的文化意义。通过此论文对赣南采茶舞“矮子步”动作的研究，有

摘 要重复的目的是为了加深印象，一部交响乐至少需要一个贯穿主题，反复出现并加以发展和变化。舞蹈艺术也有这个特点，编导为了让主要的舞蹈形象给观众以深刻印象，也要善于重复并加以变化。比如《欧根·奥涅金》中几段双人舞的编排，有些托举动作连续多次重复，收到很好的艺术效果，使观众久久的不能忘怀。即使是民族民间舞蹈，也不能总是更换新的舞蹈动作，那样反而显得杂乱，缺乏典型的基本形象。本文以舞蹈作品《中国妈妈》为例，重点分析舞蹈编创中“重复”技法的作用。

摘 要国内对于舞蹈队形变化的研究较为丰富，而国外对于队形变化的研究重在于宏观上，细节上并没有那么深入。本文使用了文献研究法以及经验总结法研究了舞蹈队形变化对情节发展的作用，并且在查阅众多文献与资料上，细化研究的范围，详细的分析与研究队形变化对情节发展的具体性作用和列出具体案例来分析其中的关系，最终认为队形变化对情节发展的作用主要表现在三个方面。首先是整体上的作用，队形变化能够推动情节的发展，在整体上能够提升舞蹈作品的档次；其次是观赏性上的提升，合适的队形变化能够使舞蹈作品更具观赏性；最后是故事性的承接，

摘 要舞蹈艺术带来了舞者的内心感受，他们可以给人一种视觉美感和内心美感。音乐是舞蹈创作和表演中不可或缺的元素。它指导舞蹈动作的执行和舞蹈表演的补充。优秀的舞蹈作品必须有适当的音乐来调动舞者和公众的情感，充分欣赏和分享舞蹈艺术的美感。在舞蹈作品的创作和安排中，利用音乐框架来改善和促进舞蹈动作的呈现，并提高舞蹈的戏剧表现力，本文将基于音乐与音乐的必然联系。舞蹈的创作和分析。音乐在舞蹈创作中的启发作用。

当今，多媒体技术飞速发展，在社会的各个方面得到广泛应用。当传统的舞蹈和多媒体技术邂逅，两者逐渐借鉴融合，便诞生了一种更加生动有趣、视觉上充满张力的舞蹈形式。这可以说是对舞蹈表现形式的创新，也可以说是对舞蹈传播方式的一种创新。舞蹈作品通过借鉴多媒体技术进行表现和创作，这无论是从创意、形式、还是表现效果等方面，都使它从传统的舞台表现上升到了新高度。本文主要从“多媒体”出发，在国内外已有的文献基础和前人的研究成果上，力求对“多媒体”的概念有更清晰的认识，以观众和编导的双重身份思考“多媒体技术在舞蹈创作中的应用”

摘 要 “氛围”这个概念出现在我们的传统文学或者哲学领域中的时间较为久远，经过漫长时间的发展，其已经成为了我国传统文化中不可或缺的一部分。经过长时间的发展，其具有的内涵已经较为丰富，甚至在我国文化历史的发展中被认为是传统文学以及艺术创作的主要审美标准。舞蹈属于一种较为大众的艺术形式，其在我国的传统文化的熏陶下逐渐的发展壮大，和其他的诗歌、书法在创作原则与审美理念有着较高的相似性，它们有效的结合在一起形成了以“氛围”为主的审美观念，从而形成了舞蹈艺术领域中具有领域特点的“舞蹈氛围”。随着舞蹈教育的普及，越

摘 要中国古典舞的来源是对古代舞蹈的复苏，也是讲几千年来的中国舞蹈传统文化进行有效的展现古典舞在发展的过程中，不同的古典舞工作者对其进行全面的加工和创造以后，让其舞蹈的魅力和精华全面的传承。因此我国的古典舞具有较强的典范意义，同时也将古代的风格特征给与了全面的传承。从中国古典舞的主要构成来看，主要分为两个不同的方面，分别是宫廷舞蹈和戏曲舞蹈，这两个不同的方面都是经过历史长河中沉淀下来的，因此在对中国古典舞的发展趋势和审美的特征进行深入的分析研究以后，不仅仅能够从理论的层面上对古典舞的艺术理论进行丰富，同

摘 要昌黎地秧歌是河北一种有着比较典型代表性的民间舞蹈，和东北秧歌、陕北秧歌及山东鼓子秧歌被并称为我国的“四大秧歌”。昌黎地秧歌早些年经过老艺人演绎与发展，红极一时，在各大赛事中均获得殊荣。2006年，我国在首批非物质文化遗产名录中将昌黎地秧歌列入其中，使其更加广泛地进入人们的事业。昌黎地秧歌表演分为妞、丑、、公子等形式，而其最为突出的表演就是“丑”，并在《跑驴》中将这个审美特征淋漓尽致地表现出来，通过丑角表演，充分体现出昌黎地秧歌所特有的幽默风趣和地方特色，带给观众精神上的愉悦。本文从昌黎地秧歌的发

摘 要在少儿舞蹈的表演当中，表情运用作为一个不可或缺的环节，在舞蹈表演中发挥着重要的作用。作为行为艺术的一种，舞蹈表演主要通过无声的肢体动作来表达舞蹈语汇及作品主旨，借助于面部表情及肢体情绪与音乐的结合来完成表达一个作品内容，向观众传递美的视觉效果。在少儿舞蹈表演当中，通过对其进行表情训练，能够使其构建独立的表演程序，学会通过面部表情来表达情感，从而提高少儿的舞蹈表演能力，使其发挥想象力及创造性，塑造完美的人格品质。为了进一步了解表情运用在少儿舞蹈表演中的重要性，本文主要从少儿舞蹈表演中表情的特征出发，