摘 要20世纪初，现代舞的出现打破了古典芭蕾束缚人性自由、脱离现实的局面，在西方掀起了一场人体复兴的革命狂潮，艺术家们投身回归自然，返回生命本身并寻找人性本能的力量。现代舞反映生活及抒发真实情感的主张，使其成为复杂且多变的特殊的舞蹈艺术，是一个时代的文化传承和艺术体现。本文从现代舞起源及发展趋势作简要分析，由浅入深研究现代舞多样化发展的影响因素，从内部、外部两方面展开具体研究，并对比国内外发展现状是研究更为严谨。本论文对扩大视野，突破自身束缚具有重要意义，进一步推动现代舞繁荣发展。

摘 要随着社会经济的不断发展，舞蹈教育也在稳步向前推进。在舞蹈教育教学中，舞蹈的剧目教学对舞台表演才能培养具有极为重要的作用和意义。本文从分析舞蹈剧目教学与舞台表演能力之间的关系入手，分析了剧目教学的重要性，系统地阐述了舞蹈剧目的教学内涵和舞蹈剧目的教学特点。并对舞蹈剧目《进城》和舞蹈剧目《中国妈妈》进行具体的分析，论述舞蹈剧目对于舞蹈的表演能力和舞蹈的情感表达的重要意义。本文的突破点是教学中利用学生学习的舞蹈举措、技巧等，表明学生对剧目的了解，抒发舞蹈情感。舞蹈教学中需要以教学为中心点，进行横线和纵线

摘 要持之以恒是指长久的坚持下去，是指对某一事坚持的恒心。在论文中所讲的持之以恒是舞蹈演员们对舞蹈的坚持，是长期坚持舞蹈训练以达到在舞台表演的一种恒心。所以舞蹈演员尤其注重身体的训练，不仅是舞蹈作品中舞蹈动作的完成度，还有对舞蹈作品中人物形象的表现力，舞蹈演员都要进行长期不断的训练。本篇论文以舞蹈演员持之以恒的精神为论点，从舞蹈演员的基础训练切入，运用文献法、个案研究法等研究方法了解舞蹈演员训练的各方面。对舞蹈演员基础训练做了深刻剖析，从而得出舞蹈演员的表演不是一蹴而就的，是经过长时间的积累、对身体的开

摘 要秧歌是一种能够反映民间百姓生活的重要艺术形式，从秧歌的组成上看，一般的秧歌都是通过舞蹈、音乐、歌曲三者相结合形成的艺术表现形式。秧歌的发源地不同，时代背景条件不同，形成的秧歌类型和表现出的艺术舞蹈语言的特点也就不同。山东被列入非物质文化遗产的三种秧歌中，鼓子秧歌具有典型的代表性。本文通过研究鼓子秧歌的艺术形式，“伞”在山东鼓子秧歌中的历史渊源和流派传承，以舞剧《乳娘》为例，分析“伞”这一道具在山东鼓子秧歌中的重要作用，同时对鼓子秧歌的传承发展创新提出建议。

摘 要舞蹈是一种重要的艺术形式，它是民族精神与地域文化的集中体现。而对于不同的地域来说，舞蹈语汇也呈现出一定的差异，对于其舞蹈语汇的解读，可以更好的了解地域文化的内涵与精神特点。山东省具有深厚的文化底蕴与人文色彩，而在时代的传承当中，山东省也形成了自己独有的舞蹈语汇，其中鼓子秧歌是山东省民间舞蹈的重要代表。本文通过对大型民族舞剧《乳娘》的研究，进一步分析山东鼓子秧歌舞蹈语汇对当代山东精神的塑造效果，通过对于其舞蹈语汇以及舞剧中人物性格的深入分析，从而探究山东秧歌舞蹈中蕴含的山东精神 。并从《乳娘》单、双

摘 要学术界对于舞蹈叙事性研究的关注越来越多,舞蹈的叙事性研究与舞蹈编创有着密切的关系。叙事性舞蹈的艺术构思需要具有集中的简单明了的核心事件，可以使观众把握住作品的主旨，理清思路；鲜明的人物个性，可以吸引人的眼球，推动情节舞蹈的发展；典型的情节，在叙述事件的同时给观众留下深刻印象；生动的细节，又可以塑造人物形象，影响舞蹈叙事性的可能和方向。叙事性舞蹈的最大特点就是讲故事，通过故事情节的发展来说明一段人际关系或者揭示某种现象。舞蹈《金山战鼓》是具有代表性的叙事性舞蹈，它是根据宋代巾帼英雄梁红玉擂鼓战金山的

摘 要舞蹈是“时、空、力”的艺术，任何一种舞蹈形式都以这三个要素为载体，无法脱离它们而独立存在。其中，空间的变化是尤为重要的，舞蹈作品能否被大众所认可，与空间的转换与衔接有着不可分割的关系。舞蹈编创过程中空间的利用和转变对舞蹈美感的营造、舞蹈动作的展现以及舞蹈情节的发展都会起到推波助澜的作用。三人舞编创过程中，不仅要求舞蹈演员在肢体动作上有较高的默契度，更是对舞蹈演员在空间的转换和衔接过程中的流畅配合有着很高的要求，良好的空间表现可以使舞蹈更具画面感、能够提升舞蹈的流动感和形态美，能够使舞蹈作品变得更加

摘 要舞蹈,一门无语言交流的艺术，一门通过肢体语言来表达内心情感的一种艺术。是舞者们通过灵活运用肢体动作，将其转化为语言进行表达情绪和情感交流的一种方式。不光是舞者举手投足间的每一个肢体动作或者技术技巧,舞者所表达的内心情感在舞蹈中同样重要,每一个眼神,每一次呼吸都不可忽视。好的情绪可以让整个舞蹈的感染力上升一个新的高度。只有舞者完全投入到舞蹈中去,把自己融入到角色里,才能够理解到这部作品的主要思想感情和完美呈现出这个舞蹈形象的特点。将身体的每一个肢体都变作一个词汇来表达。因此,当舞蹈演员在接受到舞蹈作

摘 要编舞技法指的是舞蹈编导通过借鉴国内外先进的技法及结合自身的实践经验所总结出来的编舞技术。随着双人舞的发展，对于双人舞编创技法的充分掌握，是作为一个舞蹈编导的必备技能。作为一名舞蹈编导，除了要掌握必备的舞蹈编创技法之外，更重要的是能够对其进行有效运用，使其化为己用。“缠绕”作为双人舞编创中一种比较常用且较为重要的技法，对其进行科学运用，对于编创更好的双人舞作品具有重要意义。本文从双人舞编创的基本概念出发，对双人舞编创中常用的技法有一定了解的基础上，重点分析双人舞编创中的“缠绕”技法，并以《两棵树》、

前言 1
一、 舞蹈调度与舞台艺术呈现 1
（一）舞蹈调度的概念 1
（二）舞蹈调度的舞台艺术呈现 1
二、 线性调度语言的表达 2
（一） 单一的线性调度 2
（二） 线性调度的形式特征 2
三、 实例分析调度的运用 3
（一） 《风筝》调度运用的感性分析 3
（二） 《风筝》调度运用的理性分析 4
结论 4
参考文献 5
附