摘 要本文以山东临沂兰山地区为项目地，结合文献综述法、案例分析法、调查法、对比法等研究方法，运用多种视角全面了解分析山东临沂兰山地区广场舞的特点，对临沂兰山地区广场舞相关问题进行研究。本文着力研究了山东临沂兰山地区广场舞的特点、风格、类型、未发展趋势以及遇到的问题。通过为兰山地区广场舞的调查，从而形成对该地区广场舞的概括性了解，有助于了解这一地区广场舞的发展方向和趋势，为广场舞研究提供理论支撑，丰富广场舞研究的理论成果，并且为当地广场舞的进一步发展提供可行的建议。

摘 要从培养方案及课程设置方面来看，实践教育在我国各高校的舞蹈教学方面扮演着越来越重要的角色。至于所谓的艺术实践，就是需要学生将自己所学的理论与技能知识以及训练运用到舞蹈演示和创作排练中，进一步把理论与技能知识充分的通过舞台的方式进行消化和吸收，从而得到技能提升与舞蹈感觉的锻炼。本文以学院舞蹈学院为主要研究对象，通过查阅近几年来相关的书籍与文献资料，研究高校的舞蹈教学现状，得到必须要加大艺术实践的力度、高度从而提升舞蹈专业学生技能水平以及对舞台的认识和增强自身的舞感。

摘 要我国是一个多民族的国家，不同的民族孕育了不同的文化形式和文化内涵。例如对于凉山彝族歌舞来说，其舞蹈形式多样舞蹈类型丰富多彩，同时也具有鲜明的民族内涵和民族特色，在我国民族艺术当中占据了重要的地位。但是随着时代的进步和发展，凉山彝族歌舞民间歌舞的继承和传承就显得尤为重要。所以本文采用文献资料法、访谈法等论文论述手法，以凉山彝族传统民间歌舞现状与发展为题，对凉山彝族歌舞的继承和发展进行了论述和分析，本文的论述分为三个部分；首先对彝族歌舞的进行简要的概述。其次对彝族歌舞的发展现状进行分析。最后，提出促进

摘 要中国使用扇子的历史最早的可上溯远古禹舜时代，在明代就出现了“舜始造扇”的记载。伴随着时间的推移和时代的发展，扇子已经不仅仅是用来煽风的那种传统的生活用品了，它见证了历史的变迁。扇子的用途广泛，并且逐渐向艺术品和收藏品转化。汉族民间舞中扇子在诸多舞蹈道具中占领主导地位，汉族民间舞是对劳动人民生活的写照，是人们劳动与智慧的结晶与升华。人们在长期的生活经历中，将自己对生活的真实感受通过富有艺术形式的肢体语言表达出来，而且汉族各地生活习性不尽相同，也使汉族民间舞形成不同的舞种和风格。由于扇子本身具有的特殊

摘 要 文学与舞蹈艺术同属于一个大的艺术范畴，他们是我国优秀的艺术形式的组成内容，随着人们生活水平的提高，思想逐渐得到解放，其文学作品的表达方式和舞蹈艺术的表演形式，已经越来越受到大众的重视，文学与舞蹈艺术形式正在迅速的发展。文学作品的发展潜移默化的影响了我国舞蹈艺术的创作。由文学作品改编成的舞蹈也越来越多，文学作品中所具有的各种戏剧性的情节和跌宕起伏的故事发展也是让大多数的舞蹈编导所喜爱的。本人运用文献资料法，观察法与总结归纳法展开文章书写，从本课题的选题依据，研究目的和意义，以及国内外发展现状进行论述

摘 要章丘芯子，又名芯子、抬阁等，是流行于山东章丘一带的民间艺术种类，带有非常浓厚的民俗色彩，章丘人民一般会在元宵节的时候表演芯子。该艺术种类集表演、工艺、服饰、装饰、服饰等艺术特色为一体，具有强烈的艺术美、工艺美与造型美。章丘芯子发展至今已经经历了两百多年的时光，在其漫长的发展时光中，章丘芯子几度面临绝传的境地。基于章丘芯子所特有的教育价值、现实价值，以及美学价值，本文以章丘芯子为研究对象，梳理其发展之路、类型划分及艺术价值，探索章丘芯子在当代的传承和发展路径。以期能够为章丘芯子更好地传承和发展提供点

摘 要在舞蹈这一门艺术中，道具已经不再是传统中人们所说的“物”，而是塑造人物形象、促进情节发展，表达中心思想，揭示作品主题不可或缺的一部分。沉默而无声的舞蹈演员向观众传达身体语言背后的情感，故事，意识和思想主旨。在双人舞编创和双人舞作品中合理运用道具，不仅可以提升作品的情感语境，而且可以衬托舞台环境的气氛，从而规律地表达情感。因此，在双人舞编创中舞蹈道具的选择非常重要，不仅仅是要满足舞蹈的内容要求，同时还要考虑舞蹈的审美要求。合理选择舞蹈道具对编创好的舞蹈作品是有重要意义的，而且还能为舞蹈道具的巧妙运用

摘 要舞蹈动作是舞蹈的重要组成部分，少儿舞蹈和成人舞蹈一样都是来源于生活，且高于生活。在动作编创的过程中一定要准确把握少儿这一年龄段的特点，设计出符合少儿心理特征和肢体能力范围内的动作。动作语汇要能够表现出少儿所特有的活泼开朗、积极向上等特征。从当前少儿舞蹈的发展来看，还存在着一些不足，如少儿舞蹈作品中的舞蹈动作太缺乏趣味性或者是舞蹈语汇表现的太缺乏主题性。其中舞蹈动作是否符合该年龄段的学生，是否符合少儿舞蹈的风格，有没有染上了本不该有的专业团体的成人舞蹈的色彩，这些都是少儿舞蹈创作者应该思考的问题，极

摘 要如今的舞蹈发展和创作过程中，舞蹈的形象捕捉与动作发展变化作为编创舞蹈中的基本编舞技能，是培养编舞技法和训练的两个重点。它们关系着整个舞蹈作品的产生，从雏形到开花结果。而捕捉舞蹈形象是筛选动作本质，取其精华的重要一步。与动作的发展和变化息息相关的是自身的内涵、表现力和艺术水平。想要更好的促进编舞事业的发展需要加强研究这两项基本技法来激发并提升编舞水平。如果我们仅仅依靠个人的舞蹈经验来创造，就很难满足人们的需要。因此，进行舞蹈形象捕捉对动作发展中的作用研究具有重要意义。

摘 要无论是何种舞蹈，舞蹈创编都有着它不可或缺的重要的地位。舞蹈创编的内容主要反映了当前舞蹈发展的历程。而在舞蹈艺术中，元素动作发展与形象捕捉又是舞蹈编导的重要内容。 “动律”“动态”“动力”“动素”是舞蹈的元素动作的四大要素，主要是讲了舞蹈形象的主题动作和风格掌控。舞蹈形象能够反映出社会现实的本质，以及准确的表达出编导在对舞蹈作品中所塑造的人物形象所蕴藏的感情。在舞蹈形象的研究捕捉的过程中,必须要具备直观性的因素。舞蹈形象具备直观性, 舞蹈作品的思想首要任务就是有效表达出编导的思想，就可以使观众们更好

摘 要“点”，“线”和“面”是中国舞蹈的传统审美习惯。一般来说，只有与编舞者联系，没有足够的经验，想象力和缺乏敏感性，以及对空间概念的研究，通常会使用对称建模和空间处理。编舞者不仅是一个创造具体练习的人，也是一个可以创作舞蹈剧或构思舞蹈的人。编舞者需要自己去“感悟生情”，以创造对创作的心理渴望或创造更广阔的舞台。近年来，舞蹈构图给人们一种复杂的舞蹈。每一个不同的图形都会表达出不同的情感感受，而舞蹈作品展现出来的最终效果也各不相同。 “点，线，面”是构成画面的基本元素，也是图形的组成元素。在舞蹈作品中想要