音乐剧歌剧魅影中克莉丝汀”的角色塑造和演唱风格研究
音乐剧歌剧魅影中克莉丝汀”的角色塑造和演唱风格研究[20200505144130]
摘要：音乐剧是一门综合的舞台艺术，集音乐、舞蹈、戏剧情节及舞台美术等诸多因素于一体。安德鲁?洛伊德?韦伯的音乐剧《歌剧魅影》作为“世界四大音乐剧”之首, 以其独特的魅力而在音乐剧的历史舞台上占有显赫地位,其中塑造了一个又一个生动鲜活的人物形象,也有不少经典唱段也在全世界广为传唱。“克莉丝汀”因她的内心矛盾与徘徊令人难忘，她在不同的唱段中用不同的演唱风格与表演塑造了不同内心活动的“克莉丝汀”。
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关键字:音乐剧；演唱风格；角色塑造
目录
摘要 1
关键词 1
Abstract 1
Key words 1
引言 1
一、音乐剧《歌剧魅影》的概述 1
（一）时代背景 2
（二）作曲家----安德鲁?洛依德?韦伯 2
二、“克莉丝汀”的角色塑造分析 2
（一） 作为舞蹈演员时的“克莉丝汀” 3
（二） 获得巨大成功后被魅影吸引的“克莉丝汀” 3
（三） 与拉乌尔互诉衷情的“克莉丝汀” 3
三、“克莉丝汀”不同唱段的不同演唱风格分析 4
（一）轻歌剧演唱风格——以《想着我》为例 4
（二）摇滚式演唱风格——以《剧院魅影》为例 5
（三）民谣式演唱风格——以《正是我所盼》为例 7
致谢 9
参考文献 10
音乐剧《歌剧魅影》中“克莉丝汀”的角色塑造和演唱风格研究
引言
安德鲁?洛伊德?韦伯的音乐剧《歌剧魅影》作为“世界四大音乐剧”之首,可以说是一部折射着后现代魅力的剧作，首先它成功的改编了盖斯东勒鲁（Gaston Leroux，1868-1927）的原作小说，“既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。” [1]他的旋律优美动听，故事情节感人，其戏剧冲突与音乐结合的完美无瑕，令人百看不厌，在音乐剧中属于经典中的经典。《歌剧魅影》以其第一无二的魅力而在音乐剧的历史舞台上占有不可动摇的地位,“其中塑造了一个又一个生动鲜活的人物形象,也有不少经典唱段也在全世界广为传唱。是一部值得我们中国音乐剧表演者、教育者和学习者深入学习的典范。” [2]通过研究，掌握音乐剧的 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ￥351916072￥
艺术特点及其演唱风格,充实自己的舞台表演能力，进一步拓宽我们的声乐表演艺术视野,更加全面的演绎多种音乐风格。
一、 音乐剧《歌剧魅影》的概述
安德鲁洛伊韦伯的音乐剧《歌剧魅影》作为“世界四大音乐剧”之首，他的旋律动听，故事感人，其戏剧冲突与音乐结合的完美无瑕，令人百看不厌，在音乐剧中属于经典中的经典。
（一）时代背景
“音乐剧的发展经历了五个不同的阶段:” 萌芽期(1919年以前)、生长期(20世纪—40年代)、成熟期(20世纪40年代—50年代末)、多元音乐剧期(20世纪60年代—80年代初)以及巨型音乐剧期(20世纪80年代至今)。音乐剧《歌剧魅影》就是创作于巨型音乐剧期。
音乐剧在20世纪60年代开始进入多元音乐剧期，音乐剧开始朝着多元化的新阶段发展，到20世纪80年代进入巨型音乐剧期，随着著名英国音乐剧大师韦伯和莱斯的出现，极大的推动了音乐剧的发展，开创了音乐剧的新纪元。我们还在现代的音乐剧中找到了对社会、政治问题的探讨与关怀以及公正的评价与包容，只有这样的音乐剧才能真正的扎根于人类生活而不会走入历史。这个时期也是第一次世界大战的笼罩时期。更雪上加霜的是，爆发了一场经济危机，其规模前所未有。这时的音乐剧，针贬时弊，含沙射影地对社会弊病和时代政治进行声讨，揭露资本主义社会的阴暗面。
从音乐剧历史上看，这一时期的音乐剧是传统音乐剧的黄金时期。它的内容从富有争议的时事主题转移到了一些永恒且又普通的话题上，并追求旋律的优美。舞台上出现了一种探索性的大胆创作走向。后现代主义风格，重新倡导回到物体，打破艺术与生活之间的界限，以大众能够接受的通俗易懂的艺术形象描绘世界，进而声称“生活和行为本身就是艺术”，人们的日常生活环境即是最广阔的画廊。同时，后现代主义主张放弃自我中心主义，最大限度的减少甚至消除作者的个性和主观感情，转而对外在世界采取一种冷漠的客观态度。而这种思潮也随之影响到了这一时期音乐。
（二）作曲家----安德鲁洛依德韦伯
二、“克莉丝汀”的角色塑造分析
女主角其实纠结在感情的漩涡里不能自拔，她内心一直有魅影的位置，但由于现实的逼迫，她最终选择了拉乌尔。这并不代表她不爱魅影。从她的童年我们可以得知她是缺少父爱的，而魅影恰恰可以给予她缺少的父爱，所以她对魅影的爱不仅仅是爱情还有亲情。最后的选择并不是她真实的意愿，面对现实她并不是一个勇敢的人。我深深的被这个角色吸引！
（一） 作为舞蹈演员时的“克莉丝汀”
因为“克莉丝汀”是剧院吉里夫人收养的，成长环境导致“克莉丝汀”的性格比较害羞内向，她私下受到魅影的悉心教导但是一直没有合适的机会展现她天籁般的歌声。由于剧院的一个突发状况，性格高傲的卡洛塔一气之下罢演，这时，“克莉丝汀”唯一的朋友梅格吉里把“克莉丝汀”推出了人群。在得到同意后“克莉丝汀”第一次在众人面前展现她美妙的声音。从第一句的埋头演唱，声音颤抖，想退缩，但是在吉里夫人的强烈要求下，“克莉丝汀”不得不遵从吉里夫人的要求继续演唱。她试着慢慢的把自己融入《想着我》这首歌曲当中去，在看到周围的观众都在享受她的演唱后，她得到了巨大的鼓励，从而逐渐的转变成自信大胆的演唱。从表情和她的动作都可以看出“克莉丝汀”的心理有一个很大的变化。当场景换到演出现场的时候，我们已经看到一个全然不同的“克莉丝汀”，她越 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ￥351916072￥
唱越享受其中，并且征服了所有观众一跃成为演唱新星。
（二） 获得巨大成功后被魅影吸引的“克莉丝汀”
（三） 与拉乌尔互诉衷情的“克莉丝汀”
在地下宫殿由于“克莉丝汀”的好奇心驱使她揭开了魅影的面具，见到了魅影极其丑陋的面目。自此，“克莉丝汀”的心目中更多的是对魅影的恐惧。回到剧院后，拉乌尔对“克莉丝汀”说出了自己的爱慕，“克莉丝汀”也很高兴地认可了这段感情。“克莉丝汀”与拉乌尔的感情急剧升温。他们相约在天台见面，二人因重逢而重拾旧爱，并互相倾诉衷肠。“克莉丝汀”因为害怕魅影而需要拉乌尔的保护，拉乌尔义无反顾做“克莉丝汀”避风的港湾。“克莉丝汀”在拉乌尔刚出现在天台时她的内心十分徘徊，她爱上了拉乌尔，但内心深处同样有魅影的身影。她不敢看拉乌尔，她害怕自己会陷入他的深情；她更害怕接受拉乌尔之后魅影惩罚她，失去她美妙的声音，但又抗拒不了与拉乌尔之间的感情。面对拉乌尔深情的演唱，慢慢让她卸下了包袱，与他深情对视，坚定彼此的意志。
三、“克莉丝汀”不同唱段的不同演唱风格分析
《歌剧魅影》中有很多经典唱段，并且包括了不同的演唱风格。“克莉丝汀”的独唱《想着我》——轻歌剧演唱风格；与魅影的二重唱《剧院魅影》——摇滚式演唱风格；与拉乌尔的二重唱《正是我所盼》——民谣式演唱风格。
（一） 轻歌剧演唱风格——以《想着我》为例
在《歌剧魅影》的音乐布局中，第一幕一开始就有一个剧中剧，巴黎歌剧院正在排练歌剧《汉尼拔》，在剧院负责人的童一霞下女主人公“克莉丝汀”被人推荐演唱《想着我》——歌剧《汉尼拔》中的这段咏叹调。“这首咏叹调的旋律十分优美抒情，平缓的音阶和较窄的音域和体现出了一般音乐剧抒情曲的创作特征，高雅动听与自然流畅的曲调完美无暇的结合起来，不愧是古典与流行完美结合的成功范例。” [5]
例1
摘要：音乐剧是一门综合的舞台艺术，集音乐、舞蹈、戏剧情节及舞台美术等诸多因素于一体。安德鲁?洛伊德?韦伯的音乐剧《歌剧魅影》作为“世界四大音乐剧”之首, 以其独特的魅力而在音乐剧的历史舞台上占有显赫地位,其中塑造了一个又一个生动鲜活的人物形象,也有不少经典唱段也在全世界广为传唱。“克莉丝汀”因她的内心矛盾与徘徊令人难忘，她在不同的唱段中用不同的演唱风格与表演塑造了不同内心活动的“克莉丝汀”。
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关键字:音乐剧；演唱风格；角色塑造
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关键词 1
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引言 1
一、音乐剧《歌剧魅影》的概述 1
（一）时代背景 2
（二）作曲家----安德鲁?洛依德?韦伯 2
二、“克莉丝汀”的角色塑造分析 2
（一） 作为舞蹈演员时的“克莉丝汀” 3
（二） 获得巨大成功后被魅影吸引的“克莉丝汀” 3
（三） 与拉乌尔互诉衷情的“克莉丝汀” 3
三、“克莉丝汀”不同唱段的不同演唱风格分析 4
（一）轻歌剧演唱风格——以《想着我》为例 4
（二）摇滚式演唱风格——以《剧院魅影》为例 5
（三）民谣式演唱风格——以《正是我所盼》为例 7
致谢 9
参考文献 10
音乐剧《歌剧魅影》中“克莉丝汀”的角色塑造和演唱风格研究
引言
安德鲁?洛伊德?韦伯的音乐剧《歌剧魅影》作为“世界四大音乐剧”之首,可以说是一部折射着后现代魅力的剧作，首先它成功的改编了盖斯东勒鲁（Gaston Leroux，1868-1927）的原作小说，“既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。” [1]他的旋律优美动听，故事情节感人，其戏剧冲突与音乐结合的完美无瑕，令人百看不厌，在音乐剧中属于经典中的经典。《歌剧魅影》以其第一无二的魅力而在音乐剧的历史舞台上占有不可动摇的地位,“其中塑造了一个又一个生动鲜活的人物形象,也有不少经典唱段也在全世界广为传唱。是一部值得我们中国音乐剧表演者、教育者和学习者深入学习的典范。” [2]通过研究，掌握音乐剧的 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ￥351916072￥
艺术特点及其演唱风格,充实自己的舞台表演能力，进一步拓宽我们的声乐表演艺术视野,更加全面的演绎多种音乐风格。
一、 音乐剧《歌剧魅影》的概述
安德鲁洛伊韦伯的音乐剧《歌剧魅影》作为“世界四大音乐剧”之首，他的旋律动听，故事感人，其戏剧冲突与音乐结合的完美无瑕，令人百看不厌，在音乐剧中属于经典中的经典。
（一）时代背景
“音乐剧的发展经历了五个不同的阶段:” 萌芽期(1919年以前)、生长期(20世纪—40年代)、成熟期(20世纪40年代—50年代末)、多元音乐剧期(20世纪60年代—80年代初)以及巨型音乐剧期(20世纪80年代至今)。音乐剧《歌剧魅影》就是创作于巨型音乐剧期。
音乐剧在20世纪60年代开始进入多元音乐剧期，音乐剧开始朝着多元化的新阶段发展，到20世纪80年代进入巨型音乐剧期，随着著名英国音乐剧大师韦伯和莱斯的出现，极大的推动了音乐剧的发展，开创了音乐剧的新纪元。我们还在现代的音乐剧中找到了对社会、政治问题的探讨与关怀以及公正的评价与包容，只有这样的音乐剧才能真正的扎根于人类生活而不会走入历史。这个时期也是第一次世界大战的笼罩时期。更雪上加霜的是，爆发了一场经济危机，其规模前所未有。这时的音乐剧，针贬时弊，含沙射影地对社会弊病和时代政治进行声讨，揭露资本主义社会的阴暗面。
从音乐剧历史上看，这一时期的音乐剧是传统音乐剧的黄金时期。它的内容从富有争议的时事主题转移到了一些永恒且又普通的话题上，并追求旋律的优美。舞台上出现了一种探索性的大胆创作走向。后现代主义风格，重新倡导回到物体，打破艺术与生活之间的界限，以大众能够接受的通俗易懂的艺术形象描绘世界，进而声称“生活和行为本身就是艺术”，人们的日常生活环境即是最广阔的画廊。同时，后现代主义主张放弃自我中心主义，最大限度的减少甚至消除作者的个性和主观感情，转而对外在世界采取一种冷漠的客观态度。而这种思潮也随之影响到了这一时期音乐。
（二）作曲家----安德鲁洛依德韦伯
二、“克莉丝汀”的角色塑造分析
女主角其实纠结在感情的漩涡里不能自拔，她内心一直有魅影的位置，但由于现实的逼迫，她最终选择了拉乌尔。这并不代表她不爱魅影。从她的童年我们可以得知她是缺少父爱的，而魅影恰恰可以给予她缺少的父爱，所以她对魅影的爱不仅仅是爱情还有亲情。最后的选择并不是她真实的意愿，面对现实她并不是一个勇敢的人。我深深的被这个角色吸引！
（一） 作为舞蹈演员时的“克莉丝汀”
因为“克莉丝汀”是剧院吉里夫人收养的，成长环境导致“克莉丝汀”的性格比较害羞内向，她私下受到魅影的悉心教导但是一直没有合适的机会展现她天籁般的歌声。由于剧院的一个突发状况，性格高傲的卡洛塔一气之下罢演，这时，“克莉丝汀”唯一的朋友梅格吉里把“克莉丝汀”推出了人群。在得到同意后“克莉丝汀”第一次在众人面前展现她美妙的声音。从第一句的埋头演唱，声音颤抖，想退缩，但是在吉里夫人的强烈要求下，“克莉丝汀”不得不遵从吉里夫人的要求继续演唱。她试着慢慢的把自己融入《想着我》这首歌曲当中去，在看到周围的观众都在享受她的演唱后，她得到了巨大的鼓励，从而逐渐的转变成自信大胆的演唱。从表情和她的动作都可以看出“克莉丝汀”的心理有一个很大的变化。当场景换到演出现场的时候，我们已经看到一个全然不同的“克莉丝汀”，她越 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ￥351916072￥
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（二） 获得巨大成功后被魅影吸引的“克莉丝汀”
（三） 与拉乌尔互诉衷情的“克莉丝汀”
在地下宫殿由于“克莉丝汀”的好奇心驱使她揭开了魅影的面具，见到了魅影极其丑陋的面目。自此，“克莉丝汀”的心目中更多的是对魅影的恐惧。回到剧院后，拉乌尔对“克莉丝汀”说出了自己的爱慕，“克莉丝汀”也很高兴地认可了这段感情。“克莉丝汀”与拉乌尔的感情急剧升温。他们相约在天台见面，二人因重逢而重拾旧爱，并互相倾诉衷肠。“克莉丝汀”因为害怕魅影而需要拉乌尔的保护，拉乌尔义无反顾做“克莉丝汀”避风的港湾。“克莉丝汀”在拉乌尔刚出现在天台时她的内心十分徘徊，她爱上了拉乌尔，但内心深处同样有魅影的身影。她不敢看拉乌尔，她害怕自己会陷入他的深情；她更害怕接受拉乌尔之后魅影惩罚她，失去她美妙的声音，但又抗拒不了与拉乌尔之间的感情。面对拉乌尔深情的演唱，慢慢让她卸下了包袱，与他深情对视，坚定彼此的意志。
三、“克莉丝汀”不同唱段的不同演唱风格分析
《歌剧魅影》中有很多经典唱段，并且包括了不同的演唱风格。“克莉丝汀”的独唱《想着我》——轻歌剧演唱风格；与魅影的二重唱《剧院魅影》——摇滚式演唱风格；与拉乌尔的二重唱《正是我所盼》——民谣式演唱风格。
（一） 轻歌剧演唱风格——以《想着我》为例
在《歌剧魅影》的音乐布局中，第一幕一开始就有一个剧中剧，巴黎歌剧院正在排练歌剧《汉尼拔》，在剧院负责人的童一霞下女主人公“克莉丝汀”被人推荐演唱《想着我》——歌剧《汉尼拔》中的这段咏叹调。“这首咏叹调的旋律十分优美抒情，平缓的音阶和较窄的音域和体现出了一般音乐剧抒情曲的创作特征，高雅动听与自然流畅的曲调完美无暇的结合起来，不愧是古典与流行完美结合的成功范例。” [5]
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