试析“熟果政策”对古巴的影响
试析“熟果政策”对古巴的影响[20191216172546]
内容摘要：意大利文艺复兴时期社会经济、政治、文化等多方面的发展为女性服饰的发展提供了社会基础。该时期的女性服饰在款式上屡屡更易，色彩、面料上极度考究，纹饰图案和立体装饰极尽奢华与富丽，形成了这个时期女性服饰的一大特色。另外，由于社会身份和地位的不同，贵族妇女、平民妇女、修女与妓女等女性的穿戴也有不同，而且，该时期社会对女性守家、顺从、贞洁等品德和行为方面的规约在服饰上也得到很好的体现。
查看完整论文请+Q: 351916072
关键字:意大利文艺复兴服饰女性规训
目 录
引言 1
一、意大利文艺复兴时期女性服饰发展的背景 1
（一）资本主义经济的兴起与发展 1
（二）政治上的分裂和相对灵活的统治政策 2
（三）文化上的复兴与发展 3
（四）丰富多彩的社会生活 4
二、意大利文艺复兴时期女性服饰的基本状况 4
（一）不同群体和社会阶层女性服饰的组成 4
（二）常见女性服饰中饰品及服装颜色的含义 9
三、意大利文艺复兴时期女性服饰的特点及社会文化内涵 11
（一）女性服饰的特点 11
（二）女性服饰的社会文化内涵 12
结语 16
参考文献 17
致 谢 19
意大利文艺复兴时期女性服饰研究
引言
服饰在人类社会的早期就已经出现了，它作为一种文化载体，能够直接体现出当时社会的政治思想、经济条件、心理文化或者是艺术风格。14-16世纪的文艺复兴时期是西方从中世纪向近代社会转型的重要时期。意大利作为文艺复兴的发源地，其经济、政治和文化等在这一时期都有了新的发展，为女性服饰的发展提供了社会土壤和基础。虽然目前国内外学界关于意大利文艺复兴时期女性服饰的研究多是分散的，如华梅的《人类服饰文化学》一书在从服饰本身、心理、社会等不同角度对人类服饰的发展历程做整体研究的时候提到了这个时期女性服饰发展的状况，但随着妇女史、服饰史研究的发展，有关这个时期女性服饰的专门性的研究也开始出现。在罗伯特的论文集《意大利文艺复兴时期的社会性别和社会》中对女性的服饰特别是婚礼服饰有所探讨。青年学者黄鹤在《被扭曲的身体——意大利文艺复兴时期女性形象规训与形塑》中阐述了“肉体装饰”和“外表装饰”，这些“外表装饰”就是自我意识的表现。有关该时期女性服饰方面的研究进一步丰富了文艺复兴史研究，为我们了解意大利文艺复兴时期的社会文化特征提供了新的视角。本文在汲取国内外学者研究的基础上，对文艺复兴时期意大利女性服饰的发展状况、特点以及所折射出的社会文化内涵做深入探讨。
一、意大利文艺复兴时期女性服饰发展的背景
文艺复兴时期的意大利，政治上虽然处于四分五裂的状态，但经济上新兴资本主义经济兴起并快速发展，并在此基础上形成了光辉灿烂的文化。人们在日常生活中逐步摆脱中世纪时期禁欲主义的影响，更加注重现实生活的需要，丰富多样的节日庆典、仪式成为人们生活的重要组成部分。该时期社会经济、政治、文化的发展和丰富多彩的社会生活都为女性服饰的发展提供了社会条件。
（一）资本主义经济的兴起与发展
文艺复兴时期，意大利凭借其地理优势积极发展对外贸易，资本主义经济迅速发展，尤其是城市工商业增长迅速，像米兰、科莫、威尼斯、克雷孟纳、佛罗伦萨等地都是商业化的典型地区。其中最值得一提的就是意大利纺织行业的兴盛。意大利本国有着“东得燃料，西得羊毛”的优势，毛织工业、丝纺工业、印染行业在当时的国际市场上可谓独领风骚。像佛罗伦萨的毛织工业就是凭借其优质的毛呢在国际市场上占有重大份额。外来呢绒深加工业、毛织工业以及银行业是佛罗伦萨的三大产业，其中以毛织工业为发展程度最高的资本主义产业，这也为人们服饰的更新提供可能。
意大利资本主义工商业的发展，尤其是对外贸易的加强，使其成为商业发展的领军人物。当然，经济发展除了“表现在工农业生产之外，还必须包括它的银行业、金融业以及它在建立自己的国际商业网方面的重大成就” 。特别是随着东西方贸易的开展，使得东方的丝绸、天鹅绒和锦缎等布料，精致的刺绣工艺为意大利社会上层阶级所钟爱。新潮的面料与做工，诱人的配饰，加上意大利人与生俱来对服饰的感知就为这一时期独特的女性服饰发展提供机会。不同社会阶层的女性通过不同的方式可以获得在市场上流通的不同材质的面料和服装。例如，一些女仆通过当时比较发达的租赁行业可以租借一套原本贵妇人才可以穿的服装。有关服装行业的发展我们还可以从当时从事这一行业的工人比其他群体较高的收入中反映出来。1456年一个佛罗伦萨熟练的泥瓦工年收入是37.5弗罗林，而一个熟练的织工的年收入要达到90到172弗罗林。这都从侧面说明，经济的发展为人们服饰的更新提供了重要的经济基础。
（二）政治上的分裂和相对灵活的统治政策
在文艺复兴时期，意大利女性服饰的创新与发展和当时的政治空间有一定的密切联系。可以说，一个政治上统一的意大利在19世纪以前是不存在的，用四分五裂来形容文艺复兴时期的意大利是最合适不过的了。米兰、斐拉拉和曼图亚、乌尔比诺等是各个诸侯或公爵的领地，独立且实行暴政；佛罗伦萨、威尼斯等地以其共和政体而闻名；热那亚是寡头政治；而西西里岛、撒丁岛和那不勒斯则长时间为法国、西班牙所统治。然而，恰恰是这种分裂状态也造就了意大利半岛上国家政权统治的相对灵活性。
以佛罗伦萨为例，文艺复兴时期的佛罗伦萨是典型的城市共和国，家族始终是城市社会生活的核心。一般来讲，能够在政府中担任职位的家族通常都会有雄厚的经济基础，家族的生存在很大程度上与城市政府的命运紧密联系在一起。在美第奇家族统治时期，为了提高政权的合法性，统治阶层需要建立一种新的共和主义思想来巩固统治。而强调对国家、家庭和长者承担着重要责任的新兴的市民人文主义则符合了这一需要。统治者以国家之父自居，为维护国家和政权的稳定把统治政策探触到家庭领域，对民众的日常事务有较大的干预与控制。这种相对灵活的统治政策既保障了政治的民主化，又保证了公民的自由化，为国家的发展提供政治基础，使人们的个性及思想得到解放与发展，这也为人们服装发展提供了条件。不过，这个时期，国家政权对人们服饰方面的干预主要体现在反奢侈法的颁布上。“在佛罗伦萨，穿着违法服装的妇女要罚款，对其裁缝则要加倍罚款”，由此人们的服饰受到规约和限制。另外，促使这个时期女性服饰发生重大变化的原因，还在于黑死病的影响。在1348-1600年间，意大利时不时爆发瘟疫，人口骤减，再加上男性同性恋现象较为严重，一些国家政权为鼓励百姓结婚生育，便要求女性在服装上做大胆的改变，既不能追求昂贵，又能够吸引男性目光。所以不难看出，这个时期女性服饰的发展会受到国家政策的影响。
（三）文化上的复兴与发展
如上文分析，在文艺复兴时期意大利，政治上的四分五裂的状态却为统治上的相对灵活提供了条件。这却为意大利带来了有利于文化发展的社会环境。正如学者桑德拉·塞德尔所说：“国家与民间文化的张力在任何存在权利分化的历史时期和社会中都存在”。 作为文化复兴运动的文艺复兴始于14世纪，最初的曙光从意大利的佛罗伦萨开始。人文主义者们重新发掘出古希腊罗马在政治、哲学、艺术等方面的精髓，并融合基督教思想，从而提出人的尊严与理性的观点，人们不断以自我为中心，性格上更加开放乐观。在文化的传播过程中，诞生出了许多杰出人物。像但丁、薄伽丘、达·芬奇、拉斐尔等，都从不同领域不同角度展现出这种大胆与新意，从而体现出以“人”为中心的人文主义思想。
这时，人们在艺术领域对人体自然美的追求便开始通过服装艺术显现出来，人们追求的不再是服装对人体的顺从，而是用新潮的服装去塑造人体。人们“利用着装，包括服饰颜色、质地纹理、裁剪技术等展现自己的社会地位并表达个人情感。人们也越来越在意自己的着装、外表给自己和他人带来的影响”。艺术源于生活，这种思想体现在艺术作品上，像提香的名作《梳妆的维纳斯》与《花神》就从服饰上表现出女性的胴体美。另外，那个时期很多女性的肖像画上也表现了这个时期女性服饰的发展情况。如学者杰拉尔丁·约翰逊编著的《意大利文艺复兴和巴洛克时代画像中的妇女》论文集里收录了那个时期不同社会阶层主要是贵族妇女的画像，对我们了解女性服饰的发展具有重要价值。
（四）丰富多彩的社会生活
服饰是人类所独有的一个象征。它作为艺术的一种表现手法，定然与文学艺术一样，受到当时社会大环境的影响，有着创新与发展。但这种发展又不同于文学的思想性，美术的可观赏性，它作为人们日常生活的必需品，具有广泛的群众性与实用性。在欧洲，各个城市都有自己的传统节日庆典，文艺复兴时期的意大利，节日庆典更是发展到高峰。用佛罗伦萨这一实例就可以看出公众节日、庆典场面的盛大恢弘。
在文艺复兴时期的意大利，仪式庆典是人们社会生活的重要组成部分，不仅可以为市民百姓提供娱乐，更能够协调各阶级关系，培养人们的审美能力，这为该时期女性服饰的大胆创新提供了可能，同时在举办节日庆典中，新潮的服装款式在无形之中也得到传播。例如，在佛罗伦萨，每年之中节日庆典繁多，狂欢节、五月节等是传统节日，外交战略上迎接来访使臣属于欢迎仪式，战争胜利属于欢乐庆典。在传统节日中，表演种类繁多，有赛马、舞蹈、武术等等，在街上，妇女和姑娘穿戴各色丝绸珠宝，花车精美，彩旗纷飞。欢迎仪式为了体现佛罗伦萨城的尊严，装束就不能像传统节日那样随意了，要考究一些，无数的珠宝佩戴，华丽的马车，无论是随从还是主人极尽奢华之能。欢乐庆典与传统节日类似，全城狂欢，通宵庆祝。在这些庆典和仪式中，“艺术家在公众庆典和游行中更加活跃，画家和雕塑家不仅参加节日庆典会场的装饰工作，并且帮助打扮角色，设计服装，准备化妆品和其它装饰用品”。所以，丰富多彩的社会生活也为女性服饰的发展提供了条件。
二、意大利文艺复兴时期女性服饰的基本状况
（一）不同群体和社会阶层女性服饰的组成
1、贵族女性服饰
在文艺复兴时期的意大利，尽管资本主义经济发展，商人地位提高，但是血缘与贵族的理念仍然在社会上占据重要地位。高贵的血统约束其家族女性，使她们生来具来有一种等级观，限制着她们无法表露内心真实情感，无论何时何地都要保持她们淑女的特质、善良、和蔼。但同样的，血统与贵族又是财富、地位与品位的象征，来自显赫家族的女性更习惯性地成为一群时髦而又挥霍无度的人，她们将财富、情感寄托在外表修饰上，尤其是服饰，因此贵族女性的服饰也创造了这一时期的时尚。
贵族女性的服装（图1）通常比较复杂，共五层，胸衣（图3），背心，衬裙，衣领和裙子（图4）。上半身高腰束胸，领口开的极低，胸口袒露，穿紧身胸衣，胸线提高，腰线上移，使人体呈现出沙漏的形状，这种整体的轮廓就是优美的代名词，大胆地表现出女性的曲线美。“袖子与衣身的分离，两套裙子通常配有十对袖子，天鹅绒与织锦缎配、亚麻与亮缎配，可以穿出款款不同的效果。袖子的变化也很丰富，抽褶、系带、开口、露出白色里衣等等，手法多样” 。下身的长裙称之为“撑箍裙”（图4），即用箍将裙子从臀部开始一圈圈撑开，使裙子自上而下向外展开。撑箍裙把衣服分成几个部分，每个部分都独立构成，然后组装成一个明确的外形。裙子与上衣颜色相配，一个色系或上浅下深的选择较为合理。在花纹上，撑箍裙绣花精美，尤其裙子下摆绣工精致，除了绣满花鸟等花纹外，还常用串珠，亮片，蕾丝花边做为裙摆配饰，层层向下。
内容摘要：意大利文艺复兴时期社会经济、政治、文化等多方面的发展为女性服饰的发展提供了社会基础。该时期的女性服饰在款式上屡屡更易，色彩、面料上极度考究，纹饰图案和立体装饰极尽奢华与富丽，形成了这个时期女性服饰的一大特色。另外，由于社会身份和地位的不同，贵族妇女、平民妇女、修女与妓女等女性的穿戴也有不同，而且，该时期社会对女性守家、顺从、贞洁等品德和行为方面的规约在服饰上也得到很好的体现。
查看完整论文请+Q: 351916072
关键字:意大利文艺复兴服饰女性规训
目 录
引言 1
一、意大利文艺复兴时期女性服饰发展的背景 1
（一）资本主义经济的兴起与发展 1
（二）政治上的分裂和相对灵活的统治政策 2
（三）文化上的复兴与发展 3
（四）丰富多彩的社会生活 4
二、意大利文艺复兴时期女性服饰的基本状况 4
（一）不同群体和社会阶层女性服饰的组成 4
（二）常见女性服饰中饰品及服装颜色的含义 9
三、意大利文艺复兴时期女性服饰的特点及社会文化内涵 11
（一）女性服饰的特点 11
（二）女性服饰的社会文化内涵 12
结语 16
参考文献 17
致 谢 19
意大利文艺复兴时期女性服饰研究
引言
服饰在人类社会的早期就已经出现了，它作为一种文化载体，能够直接体现出当时社会的政治思想、经济条件、心理文化或者是艺术风格。14-16世纪的文艺复兴时期是西方从中世纪向近代社会转型的重要时期。意大利作为文艺复兴的发源地，其经济、政治和文化等在这一时期都有了新的发展，为女性服饰的发展提供了社会土壤和基础。虽然目前国内外学界关于意大利文艺复兴时期女性服饰的研究多是分散的，如华梅的《人类服饰文化学》一书在从服饰本身、心理、社会等不同角度对人类服饰的发展历程做整体研究的时候提到了这个时期女性服饰发展的状况，但随着妇女史、服饰史研究的发展，有关这个时期女性服饰的专门性的研究也开始出现。在罗伯特的论文集《意大利文艺复兴时期的社会性别和社会》中对女性的服饰特别是婚礼服饰有所探讨。青年学者黄鹤在《被扭曲的身体——意大利文艺复兴时期女性形象规训与形塑》中阐述了“肉体装饰”和“外表装饰”，这些“外表装饰”就是自我意识的表现。有关该时期女性服饰方面的研究进一步丰富了文艺复兴史研究，为我们了解意大利文艺复兴时期的社会文化特征提供了新的视角。本文在汲取国内外学者研究的基础上，对文艺复兴时期意大利女性服饰的发展状况、特点以及所折射出的社会文化内涵做深入探讨。
一、意大利文艺复兴时期女性服饰发展的背景
文艺复兴时期的意大利，政治上虽然处于四分五裂的状态，但经济上新兴资本主义经济兴起并快速发展，并在此基础上形成了光辉灿烂的文化。人们在日常生活中逐步摆脱中世纪时期禁欲主义的影响，更加注重现实生活的需要，丰富多样的节日庆典、仪式成为人们生活的重要组成部分。该时期社会经济、政治、文化的发展和丰富多彩的社会生活都为女性服饰的发展提供了社会条件。
（一）资本主义经济的兴起与发展
文艺复兴时期，意大利凭借其地理优势积极发展对外贸易，资本主义经济迅速发展，尤其是城市工商业增长迅速，像米兰、科莫、威尼斯、克雷孟纳、佛罗伦萨等地都是商业化的典型地区。其中最值得一提的就是意大利纺织行业的兴盛。意大利本国有着“东得燃料，西得羊毛”的优势，毛织工业、丝纺工业、印染行业在当时的国际市场上可谓独领风骚。像佛罗伦萨的毛织工业就是凭借其优质的毛呢在国际市场上占有重大份额。外来呢绒深加工业、毛织工业以及银行业是佛罗伦萨的三大产业，其中以毛织工业为发展程度最高的资本主义产业，这也为人们服饰的更新提供可能。
意大利资本主义工商业的发展，尤其是对外贸易的加强，使其成为商业发展的领军人物。当然，经济发展除了“表现在工农业生产之外，还必须包括它的银行业、金融业以及它在建立自己的国际商业网方面的重大成就” 。特别是随着东西方贸易的开展，使得东方的丝绸、天鹅绒和锦缎等布料，精致的刺绣工艺为意大利社会上层阶级所钟爱。新潮的面料与做工，诱人的配饰，加上意大利人与生俱来对服饰的感知就为这一时期独特的女性服饰发展提供机会。不同社会阶层的女性通过不同的方式可以获得在市场上流通的不同材质的面料和服装。例如，一些女仆通过当时比较发达的租赁行业可以租借一套原本贵妇人才可以穿的服装。有关服装行业的发展我们还可以从当时从事这一行业的工人比其他群体较高的收入中反映出来。1456年一个佛罗伦萨熟练的泥瓦工年收入是37.5弗罗林，而一个熟练的织工的年收入要达到90到172弗罗林。这都从侧面说明，经济的发展为人们服饰的更新提供了重要的经济基础。
（二）政治上的分裂和相对灵活的统治政策
在文艺复兴时期，意大利女性服饰的创新与发展和当时的政治空间有一定的密切联系。可以说，一个政治上统一的意大利在19世纪以前是不存在的，用四分五裂来形容文艺复兴时期的意大利是最合适不过的了。米兰、斐拉拉和曼图亚、乌尔比诺等是各个诸侯或公爵的领地，独立且实行暴政；佛罗伦萨、威尼斯等地以其共和政体而闻名；热那亚是寡头政治；而西西里岛、撒丁岛和那不勒斯则长时间为法国、西班牙所统治。然而，恰恰是这种分裂状态也造就了意大利半岛上国家政权统治的相对灵活性。
以佛罗伦萨为例，文艺复兴时期的佛罗伦萨是典型的城市共和国，家族始终是城市社会生活的核心。一般来讲，能够在政府中担任职位的家族通常都会有雄厚的经济基础，家族的生存在很大程度上与城市政府的命运紧密联系在一起。在美第奇家族统治时期，为了提高政权的合法性，统治阶层需要建立一种新的共和主义思想来巩固统治。而强调对国家、家庭和长者承担着重要责任的新兴的市民人文主义则符合了这一需要。统治者以国家之父自居，为维护国家和政权的稳定把统治政策探触到家庭领域，对民众的日常事务有较大的干预与控制。这种相对灵活的统治政策既保障了政治的民主化，又保证了公民的自由化，为国家的发展提供政治基础，使人们的个性及思想得到解放与发展，这也为人们服装发展提供了条件。不过，这个时期，国家政权对人们服饰方面的干预主要体现在反奢侈法的颁布上。“在佛罗伦萨，穿着违法服装的妇女要罚款，对其裁缝则要加倍罚款”，由此人们的服饰受到规约和限制。另外，促使这个时期女性服饰发生重大变化的原因，还在于黑死病的影响。在1348-1600年间，意大利时不时爆发瘟疫，人口骤减，再加上男性同性恋现象较为严重，一些国家政权为鼓励百姓结婚生育，便要求女性在服装上做大胆的改变，既不能追求昂贵，又能够吸引男性目光。所以不难看出，这个时期女性服饰的发展会受到国家政策的影响。
（三）文化上的复兴与发展
如上文分析，在文艺复兴时期意大利，政治上的四分五裂的状态却为统治上的相对灵活提供了条件。这却为意大利带来了有利于文化发展的社会环境。正如学者桑德拉·塞德尔所说：“国家与民间文化的张力在任何存在权利分化的历史时期和社会中都存在”。 作为文化复兴运动的文艺复兴始于14世纪，最初的曙光从意大利的佛罗伦萨开始。人文主义者们重新发掘出古希腊罗马在政治、哲学、艺术等方面的精髓，并融合基督教思想，从而提出人的尊严与理性的观点，人们不断以自我为中心，性格上更加开放乐观。在文化的传播过程中，诞生出了许多杰出人物。像但丁、薄伽丘、达·芬奇、拉斐尔等，都从不同领域不同角度展现出这种大胆与新意，从而体现出以“人”为中心的人文主义思想。
这时，人们在艺术领域对人体自然美的追求便开始通过服装艺术显现出来，人们追求的不再是服装对人体的顺从，而是用新潮的服装去塑造人体。人们“利用着装，包括服饰颜色、质地纹理、裁剪技术等展现自己的社会地位并表达个人情感。人们也越来越在意自己的着装、外表给自己和他人带来的影响”。艺术源于生活，这种思想体现在艺术作品上，像提香的名作《梳妆的维纳斯》与《花神》就从服饰上表现出女性的胴体美。另外，那个时期很多女性的肖像画上也表现了这个时期女性服饰的发展情况。如学者杰拉尔丁·约翰逊编著的《意大利文艺复兴和巴洛克时代画像中的妇女》论文集里收录了那个时期不同社会阶层主要是贵族妇女的画像，对我们了解女性服饰的发展具有重要价值。
（四）丰富多彩的社会生活
服饰是人类所独有的一个象征。它作为艺术的一种表现手法，定然与文学艺术一样，受到当时社会大环境的影响，有着创新与发展。但这种发展又不同于文学的思想性，美术的可观赏性，它作为人们日常生活的必需品，具有广泛的群众性与实用性。在欧洲，各个城市都有自己的传统节日庆典，文艺复兴时期的意大利，节日庆典更是发展到高峰。用佛罗伦萨这一实例就可以看出公众节日、庆典场面的盛大恢弘。
在文艺复兴时期的意大利，仪式庆典是人们社会生活的重要组成部分，不仅可以为市民百姓提供娱乐，更能够协调各阶级关系，培养人们的审美能力，这为该时期女性服饰的大胆创新提供了可能，同时在举办节日庆典中，新潮的服装款式在无形之中也得到传播。例如，在佛罗伦萨，每年之中节日庆典繁多，狂欢节、五月节等是传统节日，外交战略上迎接来访使臣属于欢迎仪式，战争胜利属于欢乐庆典。在传统节日中，表演种类繁多，有赛马、舞蹈、武术等等，在街上，妇女和姑娘穿戴各色丝绸珠宝，花车精美，彩旗纷飞。欢迎仪式为了体现佛罗伦萨城的尊严，装束就不能像传统节日那样随意了，要考究一些，无数的珠宝佩戴，华丽的马车，无论是随从还是主人极尽奢华之能。欢乐庆典与传统节日类似，全城狂欢，通宵庆祝。在这些庆典和仪式中，“艺术家在公众庆典和游行中更加活跃，画家和雕塑家不仅参加节日庆典会场的装饰工作，并且帮助打扮角色，设计服装，准备化妆品和其它装饰用品”。所以，丰富多彩的社会生活也为女性服饰的发展提供了条件。
二、意大利文艺复兴时期女性服饰的基本状况
（一）不同群体和社会阶层女性服饰的组成
1、贵族女性服饰
在文艺复兴时期的意大利，尽管资本主义经济发展，商人地位提高，但是血缘与贵族的理念仍然在社会上占据重要地位。高贵的血统约束其家族女性，使她们生来具来有一种等级观，限制着她们无法表露内心真实情感，无论何时何地都要保持她们淑女的特质、善良、和蔼。但同样的，血统与贵族又是财富、地位与品位的象征，来自显赫家族的女性更习惯性地成为一群时髦而又挥霍无度的人，她们将财富、情感寄托在外表修饰上，尤其是服饰，因此贵族女性的服饰也创造了这一时期的时尚。
贵族女性的服装（图1）通常比较复杂，共五层，胸衣（图3），背心，衬裙，衣领和裙子（图4）。上半身高腰束胸，领口开的极低，胸口袒露，穿紧身胸衣，胸线提高，腰线上移，使人体呈现出沙漏的形状，这种整体的轮廓就是优美的代名词，大胆地表现出女性的曲线美。“袖子与衣身的分离，两套裙子通常配有十对袖子，天鹅绒与织锦缎配、亚麻与亮缎配，可以穿出款款不同的效果。袖子的变化也很丰富，抽褶、系带、开口、露出白色里衣等等，手法多样” 。下身的长裙称之为“撑箍裙”（图4），即用箍将裙子从臀部开始一圈圈撑开，使裙子自上而下向外展开。撑箍裙把衣服分成几个部分，每个部分都独立构成，然后组装成一个明确的外形。裙子与上衣颜色相配，一个色系或上浅下深的选择较为合理。在花纹上，撑箍裙绣花精美，尤其裙子下摆绣工精致，除了绣满花鸟等花纹外，还常用串珠，亮片，蕾丝花边做为裙摆配饰，层层向下。
版权保护: 本文由 hbsrm.com编辑，转载请保留链接: www.hbsrm.com/rwxy/lsx/14.html
