电影花样年华的艺术风格分析
本论文的研究对象是香港电影导演王家卫的著名电影作品《花样年华》，本片以婚外恋为故事题材，讲述了一段爱而不能、求而不得的故事。《花样年华》奠定了王家卫在香港影坛乃至全球华语影坛的重要地位，本文力图对《花样年华》的艺术风格进行多角度的探索研究，从电影的叙事风格、电影里演员的表演方式以及电影的美学价值三个方面展开，研究分析《花样年华》在影坛产生深远影响的缘由，对于王家卫倾注在这部作品里的特殊风格特征作出合理的阐释。
目录
摘要1
关键词1
Abstract1
Key words1
一、独一无二的叙事风格1
（一）诗化的镜头语言1
（二）色彩对主题的暗示2
二、别具一格的表演方式2
（一）演员对剧本的二度创作3
（二）演员处理潜台词的方式4
三、舞蹈设计5
（一）服饰道具5
（二）配乐赏析6
结语7
致谢8
参考文献8
电影《花样年华》的艺术风格分析
引言
《花样年华》在华语电影界有着不可替代的美学欣赏价值，它横扫了多项国际大奖。从王家卫导演的手法技巧到服装监制张叔平的独具匠心，每个电影匠人都为这部作品倾入了心血。演员苏丽珍、周慕云等出彩的表演赋予了《花样年华》生动的意义。这部作品作为华语界复古电影的先锋，有着娴熟的拍摄技巧，有令人回味的主题思想，又有精美的画面。每一帧都是诗意的表达，每一幕都有着鲜活的意义。
一、独一无二的叙事风格
（一）诗化的镜头语言
《花样年华》整部影片的节奏非常均衡，通过空镜头、平移镜头、景深镜头的使用制造复古怀旧的氛围。
“在很多电影中，导演都会通过运用景深镜头表达导演意图，景深镜头在电影的发展过程中意义重大，它是一种场面调度手法，通过景深镜头，导演可以向观众传达出很多隐含的信息”[1]。区别于紧凑快节奏的现代华语影片，《花样年华》的故事内容俗套又无新意，无非就是两男两女婚外情不伦恋，但是王家卫却给这部影片蒙上了一层纱，隐喻是唯一的主题，将逝去的年华时光娓娓道来。崔茂新曾说：“一切真正的文学作品的本体属性就是它的诗 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072^
性。真正的文学著作，亦或者说文学作品，其本身真正有意义的就在于蕴含的诗的特性”[2]。
在《花样年华》这部电影里，常常可以看懂很多空镜头的使用，超广角镜头也叫鱼眼镜头，是一种形象的称呼，区别于我们常见的定焦镜头和变焦镜头，类似景深镜头一样，超广角镜头可以为观众展现出不一样的影像画面，观众看到的影像好比鱼眼看到的画面，周围的景物全部被扭曲、变形，原本熟悉的事物通过超广角镜头被展示的陌生化。这种镜头的最大的作用就是拉远人们之间的距离，看似人们距离很近，实则已经拉远了人们的距离。这个作用也正是导演在拍摄影片过程中最为看重的，无须过多的视听语言的运用，只此一项观众便可以清晰的判断出视频画面中人物之间的感情、关系等信息” [3] 。
比如袅袅升起的白烟，街上发出微弱灯光的街灯，空空如也的长廊，形影单只的挂钟。空镜头如同文字里的“留白”，为了达到此时无声胜有声的效果，让观众脱离剧情暂缓，有一段时间的思考空间。王家卫在作品的表达里都是启用很隐晦含蓄的态度，只有给观众“留白”的缝隙，让观众体会空镜头背后的隐藏着主人公什么样的情绪。常见的镜头中主要由推镜头、拉镜头、移镜头、摇镜头、跟拍镜头，每一种镜头都有其自身的作用，在电影中都得到了很广泛的运用，当然，因为移镜头自身的特性，作用明显，被很多影片运用的很到位。通过镜头的移动，可以向观众展示出对剧情或者人物起到关键作用的物质或者其他的元素，我们称之为情节线索或者剧情的“线索”[4]。苏丽珍与周慕云第一次私下约会见面，互相道出一样的领带皮包内情时用的就是平移镜头。第二次二人在餐厅吃饭，点餐时苏丽珍和周慕云互相要求为对方点自己另一半喜欢的餐食，以及谈话时的平移镜头运用。第三次是苏丽珍陪周慕云写武侠小说时，让观众感受到平移镜头带来两个人若即若离，欲拒还迎的情感。
在这部电影中，导演王家卫为了突出表现出男女主角的感情变化，多次运用了蒙太奇手法，比如重复蒙太奇、隐喻蒙太奇，这些手法的运用很自然的将影片的主题表达了出来，同时在运用蒙太奇手法表达影片主题的同时，又突出的向观众传递出另外一种含义——暗示60年代香港社会的真实情况，使得影片充满了很强的纪实色彩，当然，这种拍摄手法无疑增加了影片的艺术价值。
例如苏丽珍的上司何老板过生日，通过苏丽珍分别打电话给何老板的太太与情人的不同说辞来圆两边的场，以及苏丽珍帮何老板的太太和情人买了相同的礼物这两个细节就恻隐出婚外情在六十年代香港社会的小资人群中的司空见惯。
隐喻蒙太奇的意思是在拍摄的过程中，有意的将表达不同景象的镜头连接在一起，在后期视频剪辑的过程中通过这种镜头的组合，可以产生出比喻、暗示等很多种作用，从而向观众传递出导演想表达的意图”[5]。这种手法不是直接的灌输一种观念或者想法，而是让观众通过观察镜头的组合，能够悄无声息的观察出想要得到的信息。这是一种对影片极其细致化的处理方法，可以看出导演的功底和对影片追求完美的那种态度。苏丽珍丈夫去日本出差许久，苏丽珍一个人提着保温瓶，温吞的走在长巷里，来往的人流都与她无关。昏暗的街灯就像是苏丽珍的化影，伶仃无依。而从苏丽珍的家到馄饨摊这一条路的镜头出现了很多次。“在影片中，我们经常会看到同样的画面、同样的镜头反反复复出现在我们的视线里，这就是重复蒙太奇，这种蒙太奇主要作用就是通过反复的运用某一镜头，进而起到强调的作用”[6]。苏丽珍一个人在这条路来来回回，抑或是与周慕云无言偶遇。又暗示了人与人的冷漠，也为苏丽珍丈夫的婚外情埋下伏笔。只在这条巷子里偶遇过周慕云也暗示了两个会有故事发生。另外一幕就是周慕云打电话给苏丽珍让她去宾馆，苏丽珍接完电话后匆匆忙忙赶去宾馆，明明是心急如焚的姿态，却在宾馆楼梯间上上下下来回踌躇，上了楼梯又下楼，下楼后又匆匆上楼，在走廊墙上靠着闭眼思考。这一系列行为都是暗示苏丽珍内心的挣扎与矛盾，她作为苏丽珍本人对周慕云产生了感情私心想去见他，但是转念作为别人的妻子她是不可以越轨。
苏丽珍与周慕云有三次是在进行假象情景对话，第一次是在夜晚回家的路上，他们假象自己另一半在一起相处时的模式，重复了两次对话。第二次是在宾馆，他们假象苏丽珍与丈夫对峙，也是重复了两次。这两次模拟情景对话都是以苏丽珍心理防线崩塌而结束。在现实生活中，人们也会反问如果东窗事发该如何收场。他们各自的另一半的婚外情是促使他们俩有交集的根本原因，苏丽珍反复地说：“我们和他们不一样，我们不会像他们那样的。”这种道德伦理捆绑着苏丽珍的内心，想要冲破爱欲的界限，却又不得而终。
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摘要1
关键词1
Abstract1
Key words1
一、独一无二的叙事风格1
（一）诗化的镜头语言1
（二）色彩对主题的暗示2
二、别具一格的表演方式2
（一）演员对剧本的二度创作3
（二）演员处理潜台词的方式4
三、舞蹈设计5
（一）服饰道具5
（二）配乐赏析6
结语7
致谢8
参考文献8
电影《花样年华》的艺术风格分析
引言
《花样年华》在华语电影界有着不可替代的美学欣赏价值，它横扫了多项国际大奖。从王家卫导演的手法技巧到服装监制张叔平的独具匠心，每个电影匠人都为这部作品倾入了心血。演员苏丽珍、周慕云等出彩的表演赋予了《花样年华》生动的意义。这部作品作为华语界复古电影的先锋，有着娴熟的拍摄技巧，有令人回味的主题思想，又有精美的画面。每一帧都是诗意的表达，每一幕都有着鲜活的意义。
一、独一无二的叙事风格
（一）诗化的镜头语言
《花样年华》整部影片的节奏非常均衡，通过空镜头、平移镜头、景深镜头的使用制造复古怀旧的氛围。
“在很多电影中，导演都会通过运用景深镜头表达导演意图，景深镜头在电影的发展过程中意义重大，它是一种场面调度手法，通过景深镜头，导演可以向观众传达出很多隐含的信息”[1]。区别于紧凑快节奏的现代华语影片，《花样年华》的故事内容俗套又无新意，无非就是两男两女婚外情不伦恋，但是王家卫却给这部影片蒙上了一层纱，隐喻是唯一的主题，将逝去的年华时光娓娓道来。崔茂新曾说：“一切真正的文学作品的本体属性就是它的诗 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072^
性。真正的文学著作，亦或者说文学作品，其本身真正有意义的就在于蕴含的诗的特性”[2]。
在《花样年华》这部电影里，常常可以看懂很多空镜头的使用，超广角镜头也叫鱼眼镜头，是一种形象的称呼，区别于我们常见的定焦镜头和变焦镜头，类似景深镜头一样，超广角镜头可以为观众展现出不一样的影像画面，观众看到的影像好比鱼眼看到的画面，周围的景物全部被扭曲、变形，原本熟悉的事物通过超广角镜头被展示的陌生化。这种镜头的最大的作用就是拉远人们之间的距离，看似人们距离很近，实则已经拉远了人们的距离。这个作用也正是导演在拍摄影片过程中最为看重的，无须过多的视听语言的运用，只此一项观众便可以清晰的判断出视频画面中人物之间的感情、关系等信息” [3] 。
比如袅袅升起的白烟，街上发出微弱灯光的街灯，空空如也的长廊，形影单只的挂钟。空镜头如同文字里的“留白”，为了达到此时无声胜有声的效果，让观众脱离剧情暂缓，有一段时间的思考空间。王家卫在作品的表达里都是启用很隐晦含蓄的态度，只有给观众“留白”的缝隙，让观众体会空镜头背后的隐藏着主人公什么样的情绪。常见的镜头中主要由推镜头、拉镜头、移镜头、摇镜头、跟拍镜头，每一种镜头都有其自身的作用，在电影中都得到了很广泛的运用，当然，因为移镜头自身的特性，作用明显，被很多影片运用的很到位。通过镜头的移动，可以向观众展示出对剧情或者人物起到关键作用的物质或者其他的元素，我们称之为情节线索或者剧情的“线索”[4]。苏丽珍与周慕云第一次私下约会见面，互相道出一样的领带皮包内情时用的就是平移镜头。第二次二人在餐厅吃饭，点餐时苏丽珍和周慕云互相要求为对方点自己另一半喜欢的餐食，以及谈话时的平移镜头运用。第三次是苏丽珍陪周慕云写武侠小说时，让观众感受到平移镜头带来两个人若即若离，欲拒还迎的情感。
在这部电影中，导演王家卫为了突出表现出男女主角的感情变化，多次运用了蒙太奇手法，比如重复蒙太奇、隐喻蒙太奇，这些手法的运用很自然的将影片的主题表达了出来，同时在运用蒙太奇手法表达影片主题的同时，又突出的向观众传递出另外一种含义——暗示60年代香港社会的真实情况，使得影片充满了很强的纪实色彩，当然，这种拍摄手法无疑增加了影片的艺术价值。
例如苏丽珍的上司何老板过生日，通过苏丽珍分别打电话给何老板的太太与情人的不同说辞来圆两边的场，以及苏丽珍帮何老板的太太和情人买了相同的礼物这两个细节就恻隐出婚外情在六十年代香港社会的小资人群中的司空见惯。
隐喻蒙太奇的意思是在拍摄的过程中，有意的将表达不同景象的镜头连接在一起，在后期视频剪辑的过程中通过这种镜头的组合，可以产生出比喻、暗示等很多种作用，从而向观众传递出导演想表达的意图”[5]。这种手法不是直接的灌输一种观念或者想法，而是让观众通过观察镜头的组合，能够悄无声息的观察出想要得到的信息。这是一种对影片极其细致化的处理方法，可以看出导演的功底和对影片追求完美的那种态度。苏丽珍丈夫去日本出差许久，苏丽珍一个人提着保温瓶，温吞的走在长巷里，来往的人流都与她无关。昏暗的街灯就像是苏丽珍的化影，伶仃无依。而从苏丽珍的家到馄饨摊这一条路的镜头出现了很多次。“在影片中，我们经常会看到同样的画面、同样的镜头反反复复出现在我们的视线里，这就是重复蒙太奇，这种蒙太奇主要作用就是通过反复的运用某一镜头，进而起到强调的作用”[6]。苏丽珍一个人在这条路来来回回，抑或是与周慕云无言偶遇。又暗示了人与人的冷漠，也为苏丽珍丈夫的婚外情埋下伏笔。只在这条巷子里偶遇过周慕云也暗示了两个会有故事发生。另外一幕就是周慕云打电话给苏丽珍让她去宾馆，苏丽珍接完电话后匆匆忙忙赶去宾馆，明明是心急如焚的姿态，却在宾馆楼梯间上上下下来回踌躇，上了楼梯又下楼，下楼后又匆匆上楼，在走廊墙上靠着闭眼思考。这一系列行为都是暗示苏丽珍内心的挣扎与矛盾，她作为苏丽珍本人对周慕云产生了感情私心想去见他，但是转念作为别人的妻子她是不可以越轨。
苏丽珍与周慕云有三次是在进行假象情景对话，第一次是在夜晚回家的路上，他们假象自己另一半在一起相处时的模式，重复了两次对话。第二次是在宾馆，他们假象苏丽珍与丈夫对峙，也是重复了两次。这两次模拟情景对话都是以苏丽珍心理防线崩塌而结束。在现实生活中，人们也会反问如果东窗事发该如何收场。他们各自的另一半的婚外情是促使他们俩有交集的根本原因，苏丽珍反复地说：“我们和他们不一样，我们不会像他们那样的。”这种道德伦理捆绑着苏丽珍的内心，想要冲破爱欲的界限，却又不得而终。
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