影响歌唱艺术中情感表现的因素
影响歌唱艺术中情感表现的因素[20200505144154]
摘要：音乐是情感的产物，情感是歌唱的灵魂。情感在歌唱中起着主导作用，是声音的灵魂和砥柱。声音的感染力是情感激发的结果，人心感与物而动，声音动于心而发。歌唱时一种心理创造的过程，它要求歌者把自己化为曲中之人，在情的贯穿下，把歌唱的外部技巧与心理因素统一起来，把心中所想转化为眼中所见，口中所唱。以声传情，以情动人。
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关键字:歌唱艺术；情感表现；二度创作
目录
摘要1
关键词1
Abstract1
Key words 1
引言1
一、歌唱艺术中的情感表现1
（一）“情感表现”是歌曲演唱的主旨 1
（二）“情感表现”是传统审美的必然要求 2
（三）“情感表现”是掌握声乐技巧的有效途径 2
（四）“情感表现”是歌唱者对作品进行二度创作的过程 2
二、歌唱艺术中“情感表现”的要素3
（一）歌唱者对作品的理解3
（二）歌唱者的体验与作品的契合3
（三）歌唱者的演唱技巧处理3
（四）歌唱者的个性心理因素4
三、歌唱中情感表现的途径4
（一）歌唱者积极体会生活，积累情感经验4
（二）完善歌唱者自身的品格，激化个人情感，提升歌唱境界5
（三）提升歌唱者自身综合素质，充分发挥涌动的情感5
（四）提高歌唱者的作品分析能力，酝酿符合作品意境的情感5
结语6
致谢6
参考文献7
影响歌唱艺术中情感表现的因素
引言
“情为声所托，声为情所系”，这是艺术创作的特征，它要求歌唱艺术的情感表达需要以人的声音作为表达媒介，而人歌唱声音都是为音乐情感表达所服务的。感情和声音是歌唱艺术中两大重要元素，其中声音是歌唱者凭借唱字、行腔等歌唱方式来表达歌曲的一种手法，而情感的发挥又能够使得演唱者的声音更加具有情感和张力；感情是歌唱者声音的灵魂，感情依赖于歌唱者的声音，需要借以声音表达，丰富饱满的感情更加能够赋予声音的饱满感和感召力，从而使得生硬冰冷的音符变成具有活力、富有感情、充满感召力。
一、 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ￥3^5`1^9`1^6^0`7^2$
歌唱艺术中的情感表现
（一）“情感表现”是歌曲演唱的主旨
声乐的情感表现对声乐的美感效果与艺术魅力起到至关重要的作用。人类天生自带着一种乐器，例如声带。而且从人类诞生至今，歌唱一直伴随，好似歌唱是人类发展必不可少的一部分。在演唱歌曲的时候，为了达到良好的效果，就一定要把其中的思想感情表露出来。尽管掌握最全面的声乐技巧，而未掌握情感表达的技巧与灵感，为了唱歌而唱歌，不顾情感的把握，这样是无法达到声乐艺术创造的境界的。情感表现与演唱的动作性，是对声乐艺术家在传递歌唱灵魂中至关重要的因素。著名声乐教育家沈湘教授曾说：“唱歌既要唱声更要唱情，歌声动听，感情真挚，声情并茂，才能唱得生动感人，扣人心弦。”[1]欲达到这一点，除了歌曲自身以及情感技巧的表达外，还需要加入适当的形体动作。形体动作只是用来辅助，关键还在于通过声音来传达意味。
荀子曾经对音乐发表过一些认识，音乐不是以声音的表达为目的，而是期望声音传达音乐背后人的思想感情以及人性。在进行声乐教学时，声乐技巧的培养是为了声乐本身服务的，技巧只是手段。虽然科学的声乐自身就带有艺术性与人类审美追求，美的价值展露无遗。歌唱的实质通常包括声乐表现出的情感、声乐艺术的内容以及情境等。所以，在演唱者在进行演唱时，应当弄清歌曲的意境，注重歌曲内个性的发挥，认真揣摩歌曲的背景、动机、精神等，如此，歌声方能打动听众。比如，艺术歌曲《黄河怨》，歌唱者要刻画出一个失去家人，又备受日本鬼子摧残的妇女痛彻心扉的悲绪，借此来表达女主人绝望的内心世界。在后面，就是高潮部分，声音就要表达的有力度，将血债血还，痛恨的情绪宣泄出来，这就有较好的戏剧性的艺术效果。
（二）“情感表现”是传统审美的必然要求
《礼记乐记》上言，“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。”可见，我国自古以来的声乐理论都十分重视“情”。由此可见，首先，我国传统声乐就注重演唱中声音与情感因素的结合，亦将“情感因素”定位得很高，将歌曲视作情感表达的媒介，同时将“情”当作歌唱的生存基础和条件。此外，我国自古就注重声与情的配合，视声乐为情感表达的载体，视情感为声乐的灵魂依托。演唱者欲将音乐以完美的形式表达出来，只有将情与声有机结合并相互配合起来，最终表达出声乐作品的真正内涵与意义。“从《乐记》开始的我国传统的歌唱理论，已经总结了“情”与“声”的之间的相互关系，“情动于中，故形于声”。就连我国唐代诗人白居易也曾经表达：“乐者发于声，声者发于情”。由此得出，声乐的美感效果与艺术的魅力，取决于演唱者的所表现的情感，不过要达到声情统一。”[2]
（三）“情感表现”是掌握声乐技巧的有效途径
“从古代到现在的歌唱艺术，歌唱艺术的灵魂是情感的表达方式。旋律、歌词、歌唱者的音色和节奏作品的情绪主要通过控制来表现的，歌唱训练工作的最高阶段就是这样的演绎活动。”[3]在进行声乐技巧的练习时，一种有效的途径就是通过训练情感的表达。原因在于，情感、声乐艺术的魅力与技巧的练习有非常大的联系，任何歌唱行为都是通过我们的发声器官和大脑进行写作进行艺术创造的。通过调控情感来练习声乐技巧具有很大的重要。欲达到良好的歌唱效果与状态，势必具备良好的情感状态。并且，良好的情感状态对演唱感觉具有积极的激发作用，同时也可以进行想象力的熏陶与思维能动性的发挥。
在演唱阶段，要使得歌唱的情感表达达到良好 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ￥3^5`1^9`1^6^0`7^2$
的效果，通常要，满足以下要求：首先，必备要素是演唱者扎实的声乐基本功：发音清晰、吐字清楚，声线优美等。此种声乐基本功不仅来自先天，也可以通过后天培养习得。不过，情感的表现是需要演唱者在自己的条件基础上进行发挥和创造的。通常而言，演唱者在进行歌唱时，自身的情感运用与渲染，对音色与音准都能达到润色的功能。总而言之，正确将情感因素加入到歌曲演唱中，不仅能够集中演唱者的注意力，而且能够将作品的内在意蕴表达出来，从而使听众产生共鸣。
（四）“情感表现”是歌唱者对作品进行二度创作的过程
音乐符号通常可以被理解为音乐作品的外在躯壳，作曲家在进行音乐创作室，将情感融入音乐符号之中，汇聚成音乐作品。因此，歌曲演唱者的重任就是将隐藏于符号内部作曲家的情感再次表达出来，只用通过这样，方能凸显音乐灵魂。所以说，音乐演唱的质量高低，关键是看情感的表达成功与否。音乐作品中都暗藏着角色形象、思想感情等，当演唱者进行再次创作时，心灵中将产生更大的共鸣。演唱者对作品的二次创作过程，需要其在掌握好声乐技巧的基础上，控制好自己的声音，塑造心中的形象，表达歌曲的内在情感，尽量发挥自身的演唱特点与独特表达方式，展现作品的生命力。
二、歌唱艺术中“情感表现”的要素
（一）歌唱者对作品的理解
歌唱着在进行演唱时，要求演唱者按照作曲者的创作思路入手，在脑海中事先进行情境的构思与情感的体会，通过对声乐的把控，掌握音乐作品的走向，并通过曲调与音响，进行行腔构思，最终达到将无声的作品唱活。“声乐艺术是表演艺术，歌唱者要善于准确的理解分析声乐作品。领悟其内涵，用歌唱技能技巧，把它表现出来，使歌唱富于艺术表现力的非常重要部分。”[4]
对音乐作品进行二次创作之前，演唱者有必要对作品创作的背景进行细致的了解与体会。例如，演唱者需要知晓作曲家的生活时代与平生的经历，弄清作曲家所属的艺术派别与风格等。只有对这些背景因素进行深入的了解后，演唱者方能从歌曲的音符之中挖掘出作曲家蕴含于其中的感情。”
（四）歌唱者的个性心理因素
歌唱者的合理想象是歌唱过程中非常重要的因素，歌唱中的合理想象是指演唱者依据音乐作品的创作背景、感情基调、情感体验等等，将自身的实践经历和感情体验融入其中，在理解作品感情过程中对作品进行想象，从而完成音乐作品的过程。首先，演唱者对于音乐作品创作的背景、原因、经历等等要进行了解，这个过程可以借助于创作者的经历进行揣摩，获取丰富的文字资料后，对这些文字的内容进行理解、想象；其次，演唱者对音乐作品的情感体验，这需要演唱者对作品所表达的情景、感情、意境、内涵进行推敲理解，加上合理想象有助于深化理解音乐作品主题；再者，演唱者需要通过合理想象将自己的声音与音乐作品的表现对象联系起来，以便用自己的声音更好地演绎作品。由此可知，歌唱者的合理想象不仅仅需要有广阔的空间，也需要有长久是时间沉淀，并不是能够一蹴而就的，需要一步一步地体验、感知、积淀才能获得。歌唱者如果能够将自己的过往历练、情感体检等等融合到音乐作品的表达中去，感悟作品所表达的情愫，那么才能将作品的内涵酣畅淋漓地表现出来，给倾听者创造一场丰富难忘的音乐享受。
摘要：音乐是情感的产物，情感是歌唱的灵魂。情感在歌唱中起着主导作用，是声音的灵魂和砥柱。声音的感染力是情感激发的结果，人心感与物而动，声音动于心而发。歌唱时一种心理创造的过程，它要求歌者把自己化为曲中之人，在情的贯穿下，把歌唱的外部技巧与心理因素统一起来，把心中所想转化为眼中所见，口中所唱。以声传情，以情动人。
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关键字:歌唱艺术；情感表现；二度创作
目录
摘要1
关键词1
Abstract1
Key words 1
引言1
一、歌唱艺术中的情感表现1
（一）“情感表现”是歌曲演唱的主旨 1
（二）“情感表现”是传统审美的必然要求 2
（三）“情感表现”是掌握声乐技巧的有效途径 2
（四）“情感表现”是歌唱者对作品进行二度创作的过程 2
二、歌唱艺术中“情感表现”的要素3
（一）歌唱者对作品的理解3
（二）歌唱者的体验与作品的契合3
（三）歌唱者的演唱技巧处理3
（四）歌唱者的个性心理因素4
三、歌唱中情感表现的途径4
（一）歌唱者积极体会生活，积累情感经验4
（二）完善歌唱者自身的品格，激化个人情感，提升歌唱境界5
（三）提升歌唱者自身综合素质，充分发挥涌动的情感5
（四）提高歌唱者的作品分析能力，酝酿符合作品意境的情感5
结语6
致谢6
参考文献7
影响歌唱艺术中情感表现的因素
引言
“情为声所托，声为情所系”，这是艺术创作的特征，它要求歌唱艺术的情感表达需要以人的声音作为表达媒介，而人歌唱声音都是为音乐情感表达所服务的。感情和声音是歌唱艺术中两大重要元素，其中声音是歌唱者凭借唱字、行腔等歌唱方式来表达歌曲的一种手法，而情感的发挥又能够使得演唱者的声音更加具有情感和张力；感情是歌唱者声音的灵魂，感情依赖于歌唱者的声音，需要借以声音表达，丰富饱满的感情更加能够赋予声音的饱满感和感召力，从而使得生硬冰冷的音符变成具有活力、富有感情、充满感召力。
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歌唱艺术中的情感表现
（一）“情感表现”是歌曲演唱的主旨
声乐的情感表现对声乐的美感效果与艺术魅力起到至关重要的作用。人类天生自带着一种乐器，例如声带。而且从人类诞生至今，歌唱一直伴随，好似歌唱是人类发展必不可少的一部分。在演唱歌曲的时候，为了达到良好的效果，就一定要把其中的思想感情表露出来。尽管掌握最全面的声乐技巧，而未掌握情感表达的技巧与灵感，为了唱歌而唱歌，不顾情感的把握，这样是无法达到声乐艺术创造的境界的。情感表现与演唱的动作性，是对声乐艺术家在传递歌唱灵魂中至关重要的因素。著名声乐教育家沈湘教授曾说：“唱歌既要唱声更要唱情，歌声动听，感情真挚，声情并茂，才能唱得生动感人，扣人心弦。”[1]欲达到这一点，除了歌曲自身以及情感技巧的表达外，还需要加入适当的形体动作。形体动作只是用来辅助，关键还在于通过声音来传达意味。
荀子曾经对音乐发表过一些认识，音乐不是以声音的表达为目的，而是期望声音传达音乐背后人的思想感情以及人性。在进行声乐教学时，声乐技巧的培养是为了声乐本身服务的，技巧只是手段。虽然科学的声乐自身就带有艺术性与人类审美追求，美的价值展露无遗。歌唱的实质通常包括声乐表现出的情感、声乐艺术的内容以及情境等。所以，在演唱者在进行演唱时，应当弄清歌曲的意境，注重歌曲内个性的发挥，认真揣摩歌曲的背景、动机、精神等，如此，歌声方能打动听众。比如，艺术歌曲《黄河怨》，歌唱者要刻画出一个失去家人，又备受日本鬼子摧残的妇女痛彻心扉的悲绪，借此来表达女主人绝望的内心世界。在后面，就是高潮部分，声音就要表达的有力度，将血债血还，痛恨的情绪宣泄出来，这就有较好的戏剧性的艺术效果。
（二）“情感表现”是传统审美的必然要求
《礼记乐记》上言，“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。”可见，我国自古以来的声乐理论都十分重视“情”。由此可见，首先，我国传统声乐就注重演唱中声音与情感因素的结合，亦将“情感因素”定位得很高，将歌曲视作情感表达的媒介，同时将“情”当作歌唱的生存基础和条件。此外，我国自古就注重声与情的配合，视声乐为情感表达的载体，视情感为声乐的灵魂依托。演唱者欲将音乐以完美的形式表达出来，只有将情与声有机结合并相互配合起来，最终表达出声乐作品的真正内涵与意义。“从《乐记》开始的我国传统的歌唱理论，已经总结了“情”与“声”的之间的相互关系，“情动于中，故形于声”。就连我国唐代诗人白居易也曾经表达：“乐者发于声，声者发于情”。由此得出，声乐的美感效果与艺术的魅力，取决于演唱者的所表现的情感，不过要达到声情统一。”[2]
（三）“情感表现”是掌握声乐技巧的有效途径
“从古代到现在的歌唱艺术，歌唱艺术的灵魂是情感的表达方式。旋律、歌词、歌唱者的音色和节奏作品的情绪主要通过控制来表现的，歌唱训练工作的最高阶段就是这样的演绎活动。”[3]在进行声乐技巧的练习时，一种有效的途径就是通过训练情感的表达。原因在于，情感、声乐艺术的魅力与技巧的练习有非常大的联系，任何歌唱行为都是通过我们的发声器官和大脑进行写作进行艺术创造的。通过调控情感来练习声乐技巧具有很大的重要。欲达到良好的歌唱效果与状态，势必具备良好的情感状态。并且，良好的情感状态对演唱感觉具有积极的激发作用，同时也可以进行想象力的熏陶与思维能动性的发挥。
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（四）“情感表现”是歌唱者对作品进行二度创作的过程
音乐符号通常可以被理解为音乐作品的外在躯壳，作曲家在进行音乐创作室，将情感融入音乐符号之中，汇聚成音乐作品。因此，歌曲演唱者的重任就是将隐藏于符号内部作曲家的情感再次表达出来，只用通过这样，方能凸显音乐灵魂。所以说，音乐演唱的质量高低，关键是看情感的表达成功与否。音乐作品中都暗藏着角色形象、思想感情等，当演唱者进行再次创作时，心灵中将产生更大的共鸣。演唱者对作品的二次创作过程，需要其在掌握好声乐技巧的基础上，控制好自己的声音，塑造心中的形象，表达歌曲的内在情感，尽量发挥自身的演唱特点与独特表达方式，展现作品的生命力。
二、歌唱艺术中“情感表现”的要素
（一）歌唱者对作品的理解
歌唱着在进行演唱时，要求演唱者按照作曲者的创作思路入手，在脑海中事先进行情境的构思与情感的体会，通过对声乐的把控，掌握音乐作品的走向，并通过曲调与音响，进行行腔构思，最终达到将无声的作品唱活。“声乐艺术是表演艺术，歌唱者要善于准确的理解分析声乐作品。领悟其内涵，用歌唱技能技巧，把它表现出来，使歌唱富于艺术表现力的非常重要部分。”[4]
对音乐作品进行二次创作之前，演唱者有必要对作品创作的背景进行细致的了解与体会。例如，演唱者需要知晓作曲家的生活时代与平生的经历，弄清作曲家所属的艺术派别与风格等。只有对这些背景因素进行深入的了解后，演唱者方能从歌曲的音符之中挖掘出作曲家蕴含于其中的感情。”
（四）歌唱者的个性心理因素
歌唱者的合理想象是歌唱过程中非常重要的因素，歌唱中的合理想象是指演唱者依据音乐作品的创作背景、感情基调、情感体验等等，将自身的实践经历和感情体验融入其中，在理解作品感情过程中对作品进行想象，从而完成音乐作品的过程。首先，演唱者对于音乐作品创作的背景、原因、经历等等要进行了解，这个过程可以借助于创作者的经历进行揣摩，获取丰富的文字资料后，对这些文字的内容进行理解、想象；其次，演唱者对音乐作品的情感体验，这需要演唱者对作品所表达的情景、感情、意境、内涵进行推敲理解，加上合理想象有助于深化理解音乐作品主题；再者，演唱者需要通过合理想象将自己的声音与音乐作品的表现对象联系起来，以便用自己的声音更好地演绎作品。由此可知，歌唱者的合理想象不仅仅需要有广阔的空间，也需要有长久是时间沉淀，并不是能够一蹴而就的，需要一步一步地体验、感知、积淀才能获得。歌唱者如果能够将自己的过往历练、情感体检等等融合到音乐作品的表达中去，感悟作品所表达的情愫，那么才能将作品的内涵酣畅淋漓地表现出来，给倾听者创造一场丰富难忘的音乐享受。
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