话剧原野的艺术特色研究
话剧《原野》是不同于同时期的剧作，它是一部以青年农民仇虎的复仇与爱情的故事为题材的优秀话剧作品。本文对话剧《原野》的艺术特色进行了深入的研究与分析。主要从创作背景及艺术价值、人物塑造的表现主义手法、象征性悲剧色彩的表现，民族元素充分运用等方面深入研究，希望能总结出话剧《原野》的艺术特色。最后根据话剧《原野》的艺术特色研究得出积极意义，使其能够深入的了解中国话剧的发展与内涵。为中国现代话剧的发展和创作提供借鉴，同时使观众对话剧《原野》的艺术特色有更深刻的认识。
目录
摘要1
关键词1
Abstract1
Key words 1
一、话剧《原野》的创作背景及其艺术价值1
（一）话剧《原野》的创作背景1
（二）话剧《原野》的艺术价值2
二、话剧《原野》的主要艺术特色体现3
（一）主要人物的塑造与表现主义手法3
（二）象征性悲剧色彩的体现4
（三）民族元素的充分运用5
三、基于话剧《原野》艺术特色的积极意义6
结语8
致谢8
参考文献9
话剧《原野》的艺术特色研究
引言
二十世纪初，受到西方文化的影响，话剧逐渐传入中国。初期的话剧仅仅是模仿，其后逐渐融入民族特色，才有了真正的中国现代话剧。曹禺恰是这种中国现代话剧开始发展的标志。《原野》是在当时所处年代中第一部站在底层农民阶级的角度，反映他们真实生活的话剧。却也因社会时代的原因，曾一度没落。但真正好的作品是经得起时间推敲的。话剧《原野》已经远远的超过了同一个时代的很多作品，越来越显示出其强大的生命力。曹禺对人性和对社会的思考，不仅体现出了他在文学方面的才华，同时也使作品得到了普遍意义和永恒的艺术价值，得到了世界的认可。
话剧《原野》的创作背景及其艺术价值
《原野》由曹禺创作于1937年，话剧版《原野》由陈薪伊担任导演，曹禺为编剧，于2012年7月24日28日上海大剧院进行演出，由北京人艺话剧团的演员出演。该作品作为曹禺经典作品中最难呈现度一部，深受观众的一致好评。
（一）话剧《原野》的创作背景
话剧《原野》中 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: &351916072&
的故事背景发生在20世纪30年代的农村，因封建社会的影响，生活在最底层的农民阶级开始不满于旧社会的制度，开始了精神和活动方面的反抗。反抗中不免有很多被压迫的悲惨故事发生，人们的世界观价值观发生了逐渐的转变。《原野》的创作是和历史年代背景与曹禺的生活息息相关的，这些对《原野》的创作有着极深的影响。成长于封建的官僚家庭他，大家族的生活使他的早期人生经历多舛。在大家族的亲情氛围之下，母亲及多位亲戚的早逝,使年幼的曹禺体会了亲人离去带来的极大痛苦。他的继母喜欢听戏，曹禺同继母一起度过温暖的亲情时光之余，也受到了戏剧艺术潜移默化的影响，是他走上了创作这一条道路。正因继母对于曹禺教育的重视，使他对地方戏和京剧有了浓厚的兴趣，也因此喜欢上了戏曲艺术。除了观看欣赏现场演出表演之外，曹家继母也很喜欢为曹禺讲故事，这也为曹禺的艺术创造力激发了成长的无限想象空间。在了解了诸多民间故事以及目睹了农民的悲惨生活之后，彼时社会中的底层人民艰苦的生存现状与他身为官僚家庭子弟的富足生活形成了鲜明强烈的对比，人性的真实面目在他的心灵留下了深刻的烙印。这些阶级差异通过戏剧的表演、故事等多种形式，以最简单最生动形象的方式加深了曹禺对于人民的不幸与命运的认知理解。戏剧艺术的直观视觉感受，再加上目光所见的众生相，民间生活的张力与顽强深深触动了他，《原野》中人物的悲惨遭遇也是受到了这些故事的影响，才能具有真实和生动的效果。曹禺的父亲对其教育理念有别于普通的富足官僚主义家庭。“穷人感受”式教育更是身临其境感同身受，以至于相较风花雪月的歌咏情调，他更加关注社会下层人民的苦难。他时时刻刻感受着生活的艰辛，无时无刻都让他思考着人生为什么会有如此的痛苦与不幸。正是因为这些，话剧《原野》才得已深入人心，得到观众的认同。
在曹禺人生的初期与青年时代，社会每时每刻都发生着巨大的变化。在曹禺大多数作品中，社会现实的动荡不安都体现的淋漓尽致。诸如《雷雨》中的四凤一家，便是当时多数底层人民的缩影；《日出》开始大范围的对准农民阶级，描述了那个年代农民在地主的残暴统治下的凄惨生活。再比如本文所探讨的曹禺经典戏剧作品《原野》中，农民与地主的斗争和底层人民的悲惨生活更是张弛进退盈溢满目。
（二）话剧《原野》的艺术价值
说到其艺术价值表现在以下几个方面，话剧《原野》看起来是简单复仇与爱情的悲剧故事，但却是蕴含了人与人之间复杂的关系，体现出了人物鲜明的性格。在当时动荡不安的年代里极为真实的反映了封建社会的压抑与黑暗，被压迫的农民既向往着美好生活又不得不服从于现实，更加深刻地发掘了人性的复杂与多面性。在写作手法方面，《原野》不同于之前的剧作，更多的运用了表现主义与象征主义的写作手法。
表现主义就是要把人的“潜在意识”加以“戏剧化”,将人的内心深处深刻的体验、复杂情绪外化转化为舞台上的人物形象。而象征化是不会直接标明人物的想法以及人物内心活动，多以象征、暗示、隐喻，给观众留下更多想象的空间。《原野》这部剧中，没有客观的叙述方式为我们展现事情的发展过程，以及人物关系的走向，而是通过对人物内心的刻画描写推动情节的发展。在音乐与舞台美术中更多的是以象征主义表达人物内心情感。《原野》成为中国表现主义、象征主义的代表作。
其剧中的悲剧色彩也是笼罩整个发展情节，主人公们最后的死亡或者丧失亲人，不论是在艺术表现或悲剧色彩写作方式上，《原野》都有着极大的创新和探索。“从悲剧的发展来看，真正的悲剧艺术，不应该仅仅关注现实社会问题，反映民众的苦难，他同时还应该有一些更关注人性命运的探究，而这正是曹禺悲剧所体现的高度。”[1]曹禺在借鉴西方艺术手法的同时，结合了中国民族特有的色彩，使其让人们更好地接受和理解。
话剧《原野》，没有直接的向观众故事发生的背景以及情节，在深度刻画人性的复杂与多面性的同时推动情节的发展，让我们感受到情节随着人物内心发生的自然发展与变化，更加深入的了解人物的性格，真实体会到发生在人物身上的情节。让观众感同身受，从而对话剧《原野》更加认可。
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摘要1
关键词1
Abstract1
Key words 1
一、话剧《原野》的创作背景及其艺术价值1
（一）话剧《原野》的创作背景1
（二）话剧《原野》的艺术价值2
二、话剧《原野》的主要艺术特色体现3
（一）主要人物的塑造与表现主义手法3
（二）象征性悲剧色彩的体现4
（三）民族元素的充分运用5
三、基于话剧《原野》艺术特色的积极意义6
结语8
致谢8
参考文献9
话剧《原野》的艺术特色研究
引言
二十世纪初，受到西方文化的影响，话剧逐渐传入中国。初期的话剧仅仅是模仿，其后逐渐融入民族特色，才有了真正的中国现代话剧。曹禺恰是这种中国现代话剧开始发展的标志。《原野》是在当时所处年代中第一部站在底层农民阶级的角度，反映他们真实生活的话剧。却也因社会时代的原因，曾一度没落。但真正好的作品是经得起时间推敲的。话剧《原野》已经远远的超过了同一个时代的很多作品，越来越显示出其强大的生命力。曹禺对人性和对社会的思考，不仅体现出了他在文学方面的才华，同时也使作品得到了普遍意义和永恒的艺术价值，得到了世界的认可。
话剧《原野》的创作背景及其艺术价值
《原野》由曹禺创作于1937年，话剧版《原野》由陈薪伊担任导演，曹禺为编剧，于2012年7月24日28日上海大剧院进行演出，由北京人艺话剧团的演员出演。该作品作为曹禺经典作品中最难呈现度一部，深受观众的一致好评。
（一）话剧《原野》的创作背景
话剧《原野》中 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: &351916072&
的故事背景发生在20世纪30年代的农村，因封建社会的影响，生活在最底层的农民阶级开始不满于旧社会的制度，开始了精神和活动方面的反抗。反抗中不免有很多被压迫的悲惨故事发生，人们的世界观价值观发生了逐渐的转变。《原野》的创作是和历史年代背景与曹禺的生活息息相关的，这些对《原野》的创作有着极深的影响。成长于封建的官僚家庭他，大家族的生活使他的早期人生经历多舛。在大家族的亲情氛围之下，母亲及多位亲戚的早逝,使年幼的曹禺体会了亲人离去带来的极大痛苦。他的继母喜欢听戏，曹禺同继母一起度过温暖的亲情时光之余，也受到了戏剧艺术潜移默化的影响，是他走上了创作这一条道路。正因继母对于曹禺教育的重视，使他对地方戏和京剧有了浓厚的兴趣，也因此喜欢上了戏曲艺术。除了观看欣赏现场演出表演之外，曹家继母也很喜欢为曹禺讲故事，这也为曹禺的艺术创造力激发了成长的无限想象空间。在了解了诸多民间故事以及目睹了农民的悲惨生活之后，彼时社会中的底层人民艰苦的生存现状与他身为官僚家庭子弟的富足生活形成了鲜明强烈的对比，人性的真实面目在他的心灵留下了深刻的烙印。这些阶级差异通过戏剧的表演、故事等多种形式，以最简单最生动形象的方式加深了曹禺对于人民的不幸与命运的认知理解。戏剧艺术的直观视觉感受，再加上目光所见的众生相，民间生活的张力与顽强深深触动了他，《原野》中人物的悲惨遭遇也是受到了这些故事的影响，才能具有真实和生动的效果。曹禺的父亲对其教育理念有别于普通的富足官僚主义家庭。“穷人感受”式教育更是身临其境感同身受，以至于相较风花雪月的歌咏情调，他更加关注社会下层人民的苦难。他时时刻刻感受着生活的艰辛，无时无刻都让他思考着人生为什么会有如此的痛苦与不幸。正是因为这些，话剧《原野》才得已深入人心，得到观众的认同。
在曹禺人生的初期与青年时代，社会每时每刻都发生着巨大的变化。在曹禺大多数作品中，社会现实的动荡不安都体现的淋漓尽致。诸如《雷雨》中的四凤一家，便是当时多数底层人民的缩影；《日出》开始大范围的对准农民阶级，描述了那个年代农民在地主的残暴统治下的凄惨生活。再比如本文所探讨的曹禺经典戏剧作品《原野》中，农民与地主的斗争和底层人民的悲惨生活更是张弛进退盈溢满目。
（二）话剧《原野》的艺术价值
说到其艺术价值表现在以下几个方面，话剧《原野》看起来是简单复仇与爱情的悲剧故事，但却是蕴含了人与人之间复杂的关系，体现出了人物鲜明的性格。在当时动荡不安的年代里极为真实的反映了封建社会的压抑与黑暗，被压迫的农民既向往着美好生活又不得不服从于现实，更加深刻地发掘了人性的复杂与多面性。在写作手法方面，《原野》不同于之前的剧作，更多的运用了表现主义与象征主义的写作手法。
表现主义就是要把人的“潜在意识”加以“戏剧化”,将人的内心深处深刻的体验、复杂情绪外化转化为舞台上的人物形象。而象征化是不会直接标明人物的想法以及人物内心活动，多以象征、暗示、隐喻，给观众留下更多想象的空间。《原野》这部剧中，没有客观的叙述方式为我们展现事情的发展过程，以及人物关系的走向，而是通过对人物内心的刻画描写推动情节的发展。在音乐与舞台美术中更多的是以象征主义表达人物内心情感。《原野》成为中国表现主义、象征主义的代表作。
其剧中的悲剧色彩也是笼罩整个发展情节，主人公们最后的死亡或者丧失亲人，不论是在艺术表现或悲剧色彩写作方式上，《原野》都有着极大的创新和探索。“从悲剧的发展来看，真正的悲剧艺术，不应该仅仅关注现实社会问题，反映民众的苦难，他同时还应该有一些更关注人性命运的探究，而这正是曹禺悲剧所体现的高度。”[1]曹禺在借鉴西方艺术手法的同时，结合了中国民族特有的色彩，使其让人们更好地接受和理解。
话剧《原野》，没有直接的向观众故事发生的背景以及情节，在深度刻画人性的复杂与多面性的同时推动情节的发展，让我们感受到情节随着人物内心发生的自然发展与变化，更加深入的了解人物的性格，真实体会到发生在人物身上的情节。让观众感同身受，从而对话剧《原野》更加认可。
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