浅析编导对编创节奏把握的重要性以当代舞羚羊的外套为例
摘 要在舞蹈编创的过程中节奏的掌控是十分重要的，好的编创节奏会给整个舞蹈作品注入新鲜的力量。不管是舞蹈编创的方面还是舞蹈内容的表现，节奏在其中都是非常必要的元素。舞蹈的呈现是离不开音乐节奏上的配合，在表演和编创的过程中适当的结合上音乐节奏，会使整个舞蹈上更具有生命力。节奏可以说是舞蹈中的灵魂，它在舞蹈编创的每一个环节中都起到了至关重要的作用。编创节奏和舞蹈都来源于生活，节奏分为快节奏和慢节奏，不同的节奏配合着不同的舞蹈。节奏和舞蹈是艺术的不同表现形式。舞蹈动作是舞蹈演员表现情感的主要方式，节奏上的快慢变化可以更加精确的将舞蹈内涵表现出来。本文将以当代舞《羚羊的外套》为具体研究案例，结合舞蹈的内容分析其编创节奏的重要性，为舞蹈专业的编导和表演者们提供微薄建议。
目 录
一、 绪论 1
（一） 研究背景 1
（二） 研究意义 1
（三） 研究方法 1
二、 舞蹈与节奏的关系 3
（一）节奏有利于凸现舞蹈的艺术性 3
（二） 节奏是舞蹈创作的重要组成部分 3
三、 舞蹈作品《羚羊的外套》概述4
（一） 主题思想 4
（二） 风格特色与艺术特色 4
四、 《羚羊的外套》编创中所体现的节奏把握重要性 6
（一） 加强舞蹈编创的情感色彩 6
（二） 规范动态变化的舞蹈动作 6
结论 8
参考文献 9
致谢 10
一、绪论
（一）研究背景
创编节奏是音乐与舞蹈结合的自然基础，在舞蹈的时间过程中推动外在形体的变化来帮助内涵情感的突显，增强观众审美享受的艺术要素。其主要包括音乐节奏、动作节奏和情节节奏。舞蹈节奏是舞蹈演员情感的寄托，节奏可以表现出舞蹈演员最基本的情感。舞蹈节奏中的特殊音节还可以提示舞蹈演员动作的变换。比如三个拍子的舞蹈节奏代表的动作是强、弱、弱，舞蹈演员在听到三个拍子的节奏时，应该做出相应的舞蹈动作。舞蹈动作是根据节奏完成的，在舞蹈节奏中，还会以节奏的快慢来提示舞蹈演员动作的变换。通常来说，舞蹈中会出现慢节奏，也会出现快节奏，根据不同的节奏激发舞蹈演员的想象力，舞蹈演员在听到不同 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072*
节奏的音乐时，会感知到编导的创作背景、大环境以及创作目的，还会联想到舞蹈身前身后的故事和寓意，从而使舞蹈更具有生命力，对于观众来说，整个舞蹈也会更有魅力。
（二） 研究意义
舞蹈艺术的发展和音乐是息息相关的，只有搞清楚了编创节奏和舞蹈之间的相互联系，才可以实现舞蹈作品的持续更好的发展。
1．理论意义
本篇论文是基于舞蹈节奏，具有一定的研究价值。有利于完善舞蹈编导体系中关于节奏把握的知识架构，提高节奏重要性的认识。舞蹈的编创节奏是舞蹈编导在创作艺术作品时首先要考虑的事情，起到决定作品内容走向的关键性作用。2．实践意义
本篇论文通过大量的调查与实践，对舞蹈作品的编创节奏进行了许多研究，希望通过本篇论文的研究，能够为日后在编创中遇到编创节奏选择问题的编创者提供一个参考，开辟选材新思路和新方向，重视节奏与舞蹈的关系，将所表达的创作思想和音乐节奏相结合，透过节奏变化，突出舞蹈作品的形象化和生动化、具体化，保证舞蹈作品的艺术感染力，同时也为自己以后的编导事业提个醒，时刻提醒自己编创节奏选择的重要性。
（三）研究方法
1．文献研究法
搜集有关的各种类型的研究文献，进行综合对比、分析梳理，作为立论的启发、论证的辅助和论据的支持。
2．经验总结法
结合自身的专业学习和艺术实践来寻找素材和论据，并总结提炼其内部蕴含的理论观点，为论文论点做支撑。
3．观察法
观察不同编导在编创作品的过程中对节奏把握的重视程度，为自己的论文补充有效的信息和依据。
二、舞蹈与节奏的关系
（一）节奏有利于凸现舞蹈的艺术性
舞蹈指的就是演员在四肢活动的过程中创造出来的身体方面的艺术，不管哪一种舞蹈都有其自身的优点，也都具有自己独特的美感。民族舞可以在表现的过程中彰显出与众不同的节奏感，舞蹈的这一节奏感可以促使民族舞的特点不断展现出来，在演员舞动的过程中把每一个具体的舞蹈动作分布在伴奏乐的不同旋律之中，就可以构成一个十分和谐统一的舞台表现形式。节奏感通常是舞蹈个性律动的基本特点。同时，舞蹈的个性律动也是节奏的外延，可以在一个节奏的层面生发出多种个性律动，进而制造出泾渭分明，姿态不一的舞台表现效果。舞蹈就是关于运动的艺术，节奏感十分自然地就可以在具有规律性的四肢动作里面演变出舞蹈的独特的个性律动， 就可以完整地展示出韵味深长的艺术的魅力。中国的民族舞具有不同的种类，形式也是多样的，风格更是千变万化。可以决定民族舞自身特点和个性律动的关键之处就是节奏感方面的不同。节奏感导致了民族舞个性区别的产生。最终形成了美轮美奂，姿态万千的舞蹈艺术形式。我们挑选朝鲜族舞蹈来进行研究，这一舞蹈的最基础动作是划圆，朝鲜族舞蹈十分独特的著名动作就是划圆，不管是静态的胳膊，还是动态的身体都要突出圆形这一要素，就连整个舞蹈的表演路线也是一个圆形，这样一来，体现“圆”的舞蹈动作已经成了这一个民族舞的十分独有的律动和自身特色的体现，演员在有计划有规律地完成每一个“圆形”动作的过程中充分体现了这一舞蹈的特殊节奏感，给观看者制造出了全新的、别具一格的、自成一派的特色舞蹈。
（二）节奏是舞蹈创作的关键组成部分
节奏在舞蹈和音乐中全部都可以视为关键要素，他们都属于时间的艺术。节奏可以等分时间，表现的就是力量和速率。舞蹈的整体动态和缓慢程度都需要节奏来掌控。在很久之前的原始舞蹈中，大家是使用人体的动作或者把会产生声音的物体拴在身体上再敲击出各式各样的节奏。在当今时代，在全球的不同地点都能够欣赏到这样的舞蹈。德国艺术史家艾格罗塞说：“舞蹈的一个明显标志就是动作的有节奏的程序，没有一种舞蹈是没有节奏的。”节奏在舞蹈中不仅仅是起到“伴奏”的作用，它还拥有着自己的独特感染力和影响力，所以节奏是舞蹈艺术的关键组成部分，如果肢体动作没有了节奏，那也就不会给人们带来美感。
三、舞蹈作品《羚羊的外套》概述
（一）主题思想
《羚羊的外套》选择了以羚羊为主体的叙事视角，这一叙事视角的选择与作品弘扬生命的主题直接相关。传统的环保主题其实仍然是以人类自身为视角的话语述说，其他生物只是为了衬托人类的生存而存在的“环境因素”。为了引起人们对其他生命的重视，呼唤人们对其他生命的尊重，编导选择了以羚羊为主体的叙事视角将羚羊生活中各种美好的生命体验呈现于舞台之上，提醒人们羚羊作为生命主体的存在。作品前半部分对羚羊世界当中生命的温情、感动和喜悦的表现可能只有借助羚羊的视角才能得到如此真切的效果；后半部分羚羊们遭到杀戮的场景，也只有采用羚羊的视角来表现才能让人们感同身受，真切感受羚羊的痛苦，而不是漠然地冷眼旁观。望着橱窗里漂亮的羊皮外套，人们早已司空见惯了这般，对此现在麻木不仁，以至于忘记了这些外套原本的主人也是一些活生生的生命。
目 录
一、 绪论 1
（一） 研究背景 1
（二） 研究意义 1
（三） 研究方法 1
二、 舞蹈与节奏的关系 3
（一）节奏有利于凸现舞蹈的艺术性 3
（二） 节奏是舞蹈创作的重要组成部分 3
三、 舞蹈作品《羚羊的外套》概述4
（一） 主题思想 4
（二） 风格特色与艺术特色 4
四、 《羚羊的外套》编创中所体现的节奏把握重要性 6
（一） 加强舞蹈编创的情感色彩 6
（二） 规范动态变化的舞蹈动作 6
结论 8
参考文献 9
致谢 10
一、绪论
（一）研究背景
创编节奏是音乐与舞蹈结合的自然基础，在舞蹈的时间过程中推动外在形体的变化来帮助内涵情感的突显，增强观众审美享受的艺术要素。其主要包括音乐节奏、动作节奏和情节节奏。舞蹈节奏是舞蹈演员情感的寄托，节奏可以表现出舞蹈演员最基本的情感。舞蹈节奏中的特殊音节还可以提示舞蹈演员动作的变换。比如三个拍子的舞蹈节奏代表的动作是强、弱、弱，舞蹈演员在听到三个拍子的节奏时，应该做出相应的舞蹈动作。舞蹈动作是根据节奏完成的，在舞蹈节奏中，还会以节奏的快慢来提示舞蹈演员动作的变换。通常来说，舞蹈中会出现慢节奏，也会出现快节奏，根据不同的节奏激发舞蹈演员的想象力，舞蹈演员在听到不同 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072*
节奏的音乐时，会感知到编导的创作背景、大环境以及创作目的，还会联想到舞蹈身前身后的故事和寓意，从而使舞蹈更具有生命力，对于观众来说，整个舞蹈也会更有魅力。
（二） 研究意义
舞蹈艺术的发展和音乐是息息相关的，只有搞清楚了编创节奏和舞蹈之间的相互联系，才可以实现舞蹈作品的持续更好的发展。
1．理论意义
本篇论文是基于舞蹈节奏，具有一定的研究价值。有利于完善舞蹈编导体系中关于节奏把握的知识架构，提高节奏重要性的认识。舞蹈的编创节奏是舞蹈编导在创作艺术作品时首先要考虑的事情，起到决定作品内容走向的关键性作用。2．实践意义
本篇论文通过大量的调查与实践，对舞蹈作品的编创节奏进行了许多研究，希望通过本篇论文的研究，能够为日后在编创中遇到编创节奏选择问题的编创者提供一个参考，开辟选材新思路和新方向，重视节奏与舞蹈的关系，将所表达的创作思想和音乐节奏相结合，透过节奏变化，突出舞蹈作品的形象化和生动化、具体化，保证舞蹈作品的艺术感染力，同时也为自己以后的编导事业提个醒，时刻提醒自己编创节奏选择的重要性。
（三）研究方法
1．文献研究法
搜集有关的各种类型的研究文献，进行综合对比、分析梳理，作为立论的启发、论证的辅助和论据的支持。
2．经验总结法
结合自身的专业学习和艺术实践来寻找素材和论据，并总结提炼其内部蕴含的理论观点，为论文论点做支撑。
3．观察法
观察不同编导在编创作品的过程中对节奏把握的重视程度，为自己的论文补充有效的信息和依据。
二、舞蹈与节奏的关系
（一）节奏有利于凸现舞蹈的艺术性
舞蹈指的就是演员在四肢活动的过程中创造出来的身体方面的艺术，不管哪一种舞蹈都有其自身的优点，也都具有自己独特的美感。民族舞可以在表现的过程中彰显出与众不同的节奏感，舞蹈的这一节奏感可以促使民族舞的特点不断展现出来，在演员舞动的过程中把每一个具体的舞蹈动作分布在伴奏乐的不同旋律之中，就可以构成一个十分和谐统一的舞台表现形式。节奏感通常是舞蹈个性律动的基本特点。同时，舞蹈的个性律动也是节奏的外延，可以在一个节奏的层面生发出多种个性律动，进而制造出泾渭分明，姿态不一的舞台表现效果。舞蹈就是关于运动的艺术，节奏感十分自然地就可以在具有规律性的四肢动作里面演变出舞蹈的独特的个性律动， 就可以完整地展示出韵味深长的艺术的魅力。中国的民族舞具有不同的种类，形式也是多样的，风格更是千变万化。可以决定民族舞自身特点和个性律动的关键之处就是节奏感方面的不同。节奏感导致了民族舞个性区别的产生。最终形成了美轮美奂，姿态万千的舞蹈艺术形式。我们挑选朝鲜族舞蹈来进行研究，这一舞蹈的最基础动作是划圆，朝鲜族舞蹈十分独特的著名动作就是划圆，不管是静态的胳膊，还是动态的身体都要突出圆形这一要素，就连整个舞蹈的表演路线也是一个圆形，这样一来，体现“圆”的舞蹈动作已经成了这一个民族舞的十分独有的律动和自身特色的体现，演员在有计划有规律地完成每一个“圆形”动作的过程中充分体现了这一舞蹈的特殊节奏感，给观看者制造出了全新的、别具一格的、自成一派的特色舞蹈。
（二）节奏是舞蹈创作的关键组成部分
节奏在舞蹈和音乐中全部都可以视为关键要素，他们都属于时间的艺术。节奏可以等分时间，表现的就是力量和速率。舞蹈的整体动态和缓慢程度都需要节奏来掌控。在很久之前的原始舞蹈中，大家是使用人体的动作或者把会产生声音的物体拴在身体上再敲击出各式各样的节奏。在当今时代，在全球的不同地点都能够欣赏到这样的舞蹈。德国艺术史家艾格罗塞说：“舞蹈的一个明显标志就是动作的有节奏的程序，没有一种舞蹈是没有节奏的。”节奏在舞蹈中不仅仅是起到“伴奏”的作用，它还拥有着自己的独特感染力和影响力，所以节奏是舞蹈艺术的关键组成部分，如果肢体动作没有了节奏，那也就不会给人们带来美感。
三、舞蹈作品《羚羊的外套》概述
（一）主题思想
《羚羊的外套》选择了以羚羊为主体的叙事视角，这一叙事视角的选择与作品弘扬生命的主题直接相关。传统的环保主题其实仍然是以人类自身为视角的话语述说，其他生物只是为了衬托人类的生存而存在的“环境因素”。为了引起人们对其他生命的重视，呼唤人们对其他生命的尊重，编导选择了以羚羊为主体的叙事视角将羚羊生活中各种美好的生命体验呈现于舞台之上，提醒人们羚羊作为生命主体的存在。作品前半部分对羚羊世界当中生命的温情、感动和喜悦的表现可能只有借助羚羊的视角才能得到如此真切的效果；后半部分羚羊们遭到杀戮的场景，也只有采用羚羊的视角来表现才能让人们感同身受，真切感受羚羊的痛苦，而不是漠然地冷眼旁观。望着橱窗里漂亮的羊皮外套，人们早已司空见惯了这般，对此现在麻木不仁，以至于忘记了这些外套原本的主人也是一些活生生的生命。
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