中国民族新歌剧白毛女艺术表现的研究

目录
摘要1
Abstract1
Key words1
一、中国民族新歌剧《白毛女》的形成2
二、中国民族新歌剧《白毛女》音乐艺术的表现3
三、中国民族新歌剧《白毛女》舞台艺术的表现5
结语6
致谢6
参考文献7中国民族新歌剧《白毛女》艺术表现的研究
引言
中国民族新歌剧是在中国古典戏剧的基础上，融入了西方歌剧以及话剧的表现手段，吸纳了抗战时期延安秧歌剧的精华而创造出的具有民族气息和民族本质的表演形式。中国民族新歌剧《白毛女》是一部开中国歌剧先河成，融东西方音乐及表演形式于一体的民族歌剧，在中国歌剧历史中，人们将其称之为民族新歌剧。然而它的成果在于能够从生活中需要素材，把发生在群众身边的事情活生生地作为了创作题材。 中国民族新歌剧《白毛女》由延安鲁迅艺术学院以及多位资深艺术家整体缔造出，是第一部能与西方歌剧媲美的中国民族新歌剧，它阐述了中国民族新歌剧从最初的对西方歌剧的纯粹模仿到最后学习吸收的成长过程，具有划时代的意义。这部40年代全面最抗日本战争末期在中国共产党所管辖的区域中缔造出的一部具有远大抗战历史影响的文化艺术作品。这部优秀的文化艺术作品后来被改成多元化的文化形式，经过很长时间依旧能很好的传承与发扬。中国建国后，这一具有特殊意义时期创造出来的文化艺术珍品成为中国非物质文化遗产。中国民族新歌剧《白毛女》不仅是中国新时期歌剧创作中里程碑式的巨作，也指导了中国民族新歌剧的成长，对当时的艺术界有深厚影响，直至今日仍具有很大的参考价值。通过对中国民族新歌剧《白毛女》的形成； 中国民族新歌剧《白毛女》中的音乐艺术表现；中国民族新歌剧《白毛女》中的舞台艺术表现思考，客观的挖掘对《白毛女》更深刻的理解，从而认识中国民族新歌剧表现艺术，感悟中国民族新歌剧成长史的基本历程。《白毛女》是在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的指示下创造出的新歌剧。可以看出，从抗日战争结束开始，歌剧就进入了一个繁荣的时期。政府的力量对于推动这种繁荣起到了极大的作用。一方面，歌剧丰富了人们的文化生活，另一方面，歌剧也可以在无形中进行深入的思想教育。正是因为这样，从上个世纪四十年代中期之后，歌剧开始迅速发展起来。当然，值得注意的是，西洋歌 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ￥351916072￥ 
剧无论是从形式到内容都有其一定的模式，虽然中国在入引歌剧之中也尝试过完全照搬西洋歌剧，可是歌剧在中国完全推广开来却是有着一定的时代背景的。尤其是在新中国刚刚成立的时期，涌现出了一大批作品，这些作品虽然是以歌剧作为体裁的，但是其内容却有着非常鲜明的中国特色，紧密的与时代结合起来，因此能够引起观众的共鸣。除了内容中国化之外，这一时期的歌剧也使用了很多中国元素，比如配乐、唱腔等，都能够体现出浓厚的中国色彩。可以说，正是这样的“改良”，才使得歌剧在中国有了非常坚实的观众基础，满足了当时的意识形态建立的要求，也使得歌剧在中国受到了自上而下的认可。
正是在这种十分特殊的历史时刻，我们伟大的艺术工作者才缔造出了伟大的《白毛女》。故事中通过杨白劳和喜儿之间两代人的惨痛经历，从深处阐述出了田主和农民两者的十分严重侵害关系，指出了农民翻身解放的必由之路。
正如潘妍娜学者所言：“演唱者以饱满的情感和极富感染力的声音去处理这一唱段本首咏叹调旋律舒展美妙,音乐形象鲜明,巧妙地表达了炽热的情感,塑造了鲜明的性格特征使剧情得到了充分的发展。”[1]
中国民族新歌剧《白毛女》是赞扬农夫大翻身的中华人民共和国第一部歌剧。这是从一个年轻的农夫的女儿的出身表示出普遍的农夫阶级的压迫及最彻底的翻身。一部好的歌剧，在人物塑造上是十分严谨的，因为歌剧艺术中必须拥有活灵活现的人物形象，表演技术的运用和剧本情节的设置及人物心理的内在变化要一致。用完美的表示来给与人物生命力，技巧和表现的统一是音乐演出中基本也是极为重要的美学原则，它也是使音乐表演达到完美的基石，生动描绘人物性格会让歌剧变得深刻感人，饱含深情、如倾诉般的演唱更能让整部歌剧震撼人心，让观赏者获得广泛的共鸣。
这一系列的阶级冲突一幕幕深深打动着观众的内心，人物的悲剧性源于整个环境营造的悲剧感。它以其立异的个性表示、鲜活的形象树立、高超的技术烘托气氛以强有力的感情表达和深奥的哲学得到了不仅获得了国人的赞赏，也成为中国歌剧发展的顶峰。作者将剧中主要人物塑造的鲜活形象，足以让每位听众为之涕零。在这部作品中主要角色的形象塑造上提出了一些自己粗浅的看法及理解，秉着为发展中国当代歌剧事业的信念对歌剧《白毛女》的人物塑造分析中领略到，当表演者并不之是单纯的去创作一部歌剧作品，而应该去理解人物、阐述人物、重现人物。
二、中国民族新歌剧《白毛女》音乐艺术的表现
早期的中国歌剧的音乐表现形式一般单纯地模仿外国歌剧或以民族或者民间音乐为主要依据，二者有利有弊。缺点一是创作的形式过于单一老套，无法完全的表现出音乐的全部内涵，二是在歌剧中衔接的直接生硬、缺乏美感。致使于歌剧的故事情节貌合神离，甚至被一些人批评作“话剧加唱”。正如万和荣学者所言：“我国20世纪初叶，西洋文化如潮水般涌入中国，中国传统音乐受到了巨大的冲击，是接受西洋文化还是继续发扬我们的传统文化，人们在争论着，徘徊着。”[2]怎样才能让这二者融合紧密、推陈出新，便成为了当时歌剧创作家们共同面临的课题。
音乐是歌剧的主要载体，歌剧只有通过音乐才能很好的呈现出来。只有借助音乐，我们才能阐述出故事中人物的主要矛盾。

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