未蓝海洋生态环保主题视觉化设计(附件)

摘 要本选题选取海洋及海洋生物元素进行视觉化设计,“未”通“蔚”,代表没有的意思,意指现在海洋环境污染及杀戮现象严重,提醒人们应该引起重视并且采取措施,同时也是对未来创造洁净海洋环境的一种期许和向往。本次视觉化设计运用写实性手法与抽象性手法相结合,将海洋里的元素提取出来,以对比、拼贴、立体等手法,通过综合材料装置作品、书籍设计、纸艺立体剪裁、投影交互等富有立体感和场景化的设计,将海洋漩涡污染、温室效应、河川污染场景与海底五彩缤纷、和谐美好的情景进行并峙和对比,从而引发人们的反思。通过视觉化的设计,唤醒人们对于海洋及海洋生物的保护意识,让人们清楚的看到海洋缤纷多彩的魅力,我们坚信总有一天蔚蓝色的海洋会重新回到我们身边。
目 录
选题背景1
设计选题背景及灵感来源1
研究的目的和意义1
理论及实践意义1
二、国内外环保主题的视觉化表现分析?...2
(一)国内环保主题的视觉化表现分析?...2
(二)国外环保主题的视觉化表现分析2
三、“未蓝”生态海洋设计方案..4
(一)设计思路?...4
1. 初期想法草图及分析..4
2. 突破点..4
(1)综合材料设计草图及分析..4
(2)书籍设计草图及分析?.6
(3)衍生品设计草图及分析....11
(二)研究目标..13
(三)方案确定?.13
1.综合材料运用及分析?...13
2.书籍设计及分析?...16
3.纸艺立体剪裁及分析............17
4.投影交互设计及分析?...........18
5.衍生品设计及分析................19
结语 21
参考文献..22
致谢..23
选题背景
设计选题背景及灵感来源
选题背景:近年来,随着海域海水污染不断的加重,海洋生态环境日益恶化,海岸带湿地生态的破坏严重,生物多样性降低,温室效应引发的大面积冰川融化越来越多的人开始关注海洋环境保护。
 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072* 
节制的环境污染,掠夺性的环境开发,必然严重破坏人类共同拥有的海洋环境,保护海洋就是保护人类自己,保护我们共同的海洋生态环境就是保护人类自己的未来。
海洋是生命的摇篮,至今那里还生活着二十多万种生物。随着科学技术的发展,海洋生态环境开发利用的范围不断地扩大,给海洋的自然环境和自然资源带来一些不利的因素,甚至遭到非常严重的破坏。最明显的是,一些海域的鱼类资源急剧地减少,某些海洋的珍稀动植物也濒临灭绝的危险,这不能不引起人们的高度重视,唤起人们对于海洋环境保护的意识。
灵感来源:丹麦的海峡瀑布,位于冰岛和格陵兰岛之间的大西洋海底特大瀑布,是全球落差最大的瀑布,在靠近格陵兰岛的附近有一处巨大海洋漩涡,就像是无底洞一般望不见底。近年来由于海洋环境的污染以及温室效应,这处的海洋水域越来越污浊,漩涡的直径也越来越大,仿佛要将整片海洋吞噬进去,流进漩涡的水体也越来越脏,并且附有垃圾。
通过视觉化的设计,做一次大胆的尝试,在视觉方面的设计上更加的吸引人眼球,试图去突破自己,去挑战自己一次。
研究的目的和意义
本课题将海洋中环境污染、滥捕滥杀、温室效应等一系列海洋环境现状表现出来,激发人们环保的意识。海洋是一个完整的水体,海洋污染使海洋生物赖以生存的生态环境日趋恶化,致使许多海洋生物的生长和繁衍受到了损害,不少海洋生物已经濒临绝迹。通过视觉化的设计,震撼人们的心灵,用装置艺术的方法,唤醒人们对于海洋及海洋生物的保护的意识,让人们清楚的看到海洋缤纷多彩的魅力。
理论及实践意义
理论意义:本设计的研究是将目前海洋的状况表现出来。这次的设计通过立体化的表现方式,对于平面设计新的变现技法是一次有意义的尝试;通过装置和立体材料的表现方式来表达环保主题也是一次崭新的创举。
实践意义:公益主题的可视化、传播化会增加我们对海洋保护的重视,将海洋保护的主要内容同装置艺术进行结合、宣传,将海洋生态保护与现下装置艺术相结合,使人们更加容易接受和重视海洋生态保护。
二、国内外海洋环保主题的视觉化表现分析?
(一)国内海洋环保主题的视觉化表现分析?
海洋污染已成为人类面临的重要威胁之一,大量塑料进入海洋,最终分解成微塑料,被海洋生物食用并通过食物链影响着人类。海洋环境成为人类等待解决的重大全球性海洋环境问题,因此有越来越多的设计师通过视觉化设计来唤醒人们保护海洋的意识。
在国内的设计师中对于海洋环保的视觉化设计也做出了非常多的努力,在国内有一群设计师将海洋上的塑料袋子进行回收,将有花纹的袋子合在一起做成了更大的生活物件,例如笔筒、置物盘、盘子这些拥有更大体积的物件可以在产品回收链上引起更多的关注。所有的产品呈现的都是塑料袋本身的颜色和花纹,没有任何额外的加工。他们将塑料袋分类排列好,让产品自然拥有独一无二的纹理。
还有的的设计师将海洋上的硬塑料剪成一块一块的,运用压缩技术做成了各式各样不同花纹,不同颜色的椅子,并展示在装置艺术博物馆中。装置艺术在中国的发展,一方面,当代国际艺术的整体性发展对中国艺术家的刺激和推动。另一方面,中国社会实行改革开放以后,经济发达、国人生活水平提高、综合国力增强,社会结构中的某些方面的观念也呈现出工业或后工业社会的情势。所以,装置艺术在中国还是有了长足的发展。
中国美术学院教授杨劲松创作的多幅布面综合材料作品,充分运用色彩浓郁的绘画颜料,与麦穗、木棍、瓦楞纸板、布块等多种质感和纹理的材料在尺寸巨大的画面上参差糅合,形成气韵生动的抽象视觉语言组合,以某种类似于图腾构建的方式,表达出他对现代社会、城市生活、人类历史、文化与人性等诸多话题的反思和解读。

版权保护: 本文由 hbsrm.com编辑,转载请保留链接: www.hbsrm.com/ysl/yssj/265.html

好棒文