新农村文化建设中乡土音乐的传承与保护

摘要:“乡土音乐”是人民群众的集体创作,映照了人们的生活状况的切实反应。在新农村文化建设的背景下传承和保护乡土音乐的意义在于有利于地域民族音乐文化的传承,进而形成对地域音乐文化审美的创造性发展,提高人的审美素质和爱国主义精神,为构建和谐社会做出贡献。这里对新农村文化建设中乡土音乐的发展现状进行阐述,对其面临的困境进行探讨,并提出了相关的建议,希望对乡土音乐的传承和保护工作有所益处。

普通高校推广中国民族民间舞蹈的研究以在宁高校为例

摘要:中国民族民间舞是民族文化的精髓,也是民族文化传承方式,它印记着民族发展与生存的轨迹,体现着民族精神。在普通高校推广中国民族民间舞蹈对高校弘扬中国传统文化,实践素质教育都有着积极意义。研究以南京大学、南京师范大学、大学为对象进行调查。通过对不同类型高校文化工作者、普通学生和艺术团体成员进行抽样问卷调查和深度访谈,了解当代大学生对于中国民族民间舞蹈的认知、态度,分析高校文化建设对中国民族民间舞蹈的需求,思考中国民族民间舞蹈对校园人的积极影响。在此基础上探究出在高校推广中国民族民间舞蹈的可行性办法。

民族元素在中国流行歌曲中的运用

摘要:随着时代的进步,中国流行歌曲与民族元素的相互结合越来越为人们所接受,尤其近年来,一股民族音乐风席卷整个华语流行音乐乐坛,并成为歌手们及歌迷们青睐的一种“风格”。 流行歌曲是中国文化印记的一种象征,也正是这样独特的文化烙印使其能够在国际音乐领域大放异彩。本文主要分析中国流行歌曲的词曲、歌曲风格、歌曲素材等方面的浓厚民族特色。民族元素与流行歌曲的融合也对中国流行歌曲的发展起到了一定的创新和推动作用,但是随着这种歌曲形式的增多,也显现出了一些问题,所以如何合理的在流行歌曲中运用民族元素成为了当下流行歌曲发

河南筝派演奏技巧研究

摘要:本文全方位综合地探讨了河南筝派的起源、流派和类别,并在演奏技巧上与山东筝派作了详细的比较。在笔者亲身进行演奏联系后,提出了演奏河南筝派曲目时需要注重的技巧,同时在河南筝派的独有艺术价值层面上,提出自身的看法。并就河南筝派的传承方面提出了“大融合”、“雅俗共赏”等有价值的看法,笔者希望通过本课题对河南筝派演奏技巧的研究能为该派别曲目的演奏以及传承提供一定理论依据。

浅析古代巾袖舞对中国古典舞形成的影响

摘要:巾袖舞是我国古代舞蹈的一大创造,是汉代最常见的舞种之一,属于俗乐的种类,广泛选择在广场、殿堂、庭院等场合进行表演。其舞蹈动作轻舞飘逸,姿态甚美,体现出了中国古代舞蹈艺术创作家对当时舞蹈艺术的思想见解及人文内涵的审美倾向,同时也奠定了它飘逸婉约,技艺结合的舞蹈基调。如今我们中国古典舞身韵和汉唐古典舞蹈里面的巾袖舞,正是我国古代巾袖舞随着历史的发展和时代的不断演变而形成的,同时对现今中国古典舞的形成有着深远的影响。

浅析德沃夏克b小调大提琴协奏曲的演奏技巧

浅析萨克斯在现代音乐中的运用

摘要:萨克斯这种乐器是用它的发明者阿道尔夫·萨克斯的名字命名的,它以其音色优美,表现力极其丰富等特点越来越受到人们的喜爱。萨克斯在中国的发展起步较晚,与国外的发展还存在着一定的差距。本论文对其现代音乐的演奏技法和其技法的训练方式等方面进行浅析和研究,探讨其超高音演奏、呼吸的掌控以及指法等方面上的技巧运用,总结萨克斯各种技巧的训练方法,以期得到更好的现实指导作用。

浅析陕北民歌兰花花的艺术特征

摘要:传统歌曲《兰花花》是一首被广为传唱的陕北民歌,音乐结构简练,极具地方色彩。它经过作曲家王志信改编后扩大了整首歌曲的篇幅,既保留了原有的风格,又被赋予了新的内涵与时代精神,使之更具有精神感染力和艺术表现力。通过对改编后《兰花花》的风格特征、演唱特征、艺术特点以及创作背景方面的梳理分析来论证如何塑造贴切的《兰花花》的艺术形象。使演唱者们进一步理解该作品从而更准确、全面的诠释整首作品的艺术特点及演唱风格,使其在音乐中感受到美的熏陶。

浅析青少年小提琴学习过程中的问题以湖南地区为例

摘要:小提琴引入我国已有三百余年的历史,经历许多波折后,如今也有着稳定繁荣的发展。此外,随着国民经济增长和生活水平的提高,人们对精神生活的要求越来越高,小提琴亦成为了培养青少年的主要对象。从小提琴的学习环境入手,对青少年小提琴的学习及教学现状进行调查与研究,此外通过文献研究、实地调研等方法,总结出目前青少年小提琴学习过程中出现的问题,就我国青少年学习小提琴过程中的问题提出相关对策与措施。

王建中钢琴作品民族风格研究

摘要: 文章是以王建中的钢琴作品为例,从民族风格钢琴艺术中的旋律、曲式结构、调式调性分析,和民族风格的和声分类、节奏特点、民族艺术的音色技法等方面展开论述,其中运用民歌和创作歌曲,传统民族器乐曲为主要素材,在对民族乐器演奏技法的模仿和特性音色的模拟、曲式结构的安排以及五声性和声的运用方面,体现了其钢琴作品的独具特色的民族音乐风格。探索民族元素在钢琴艺术发展中的运用,为我国钢琴艺术的发展寻求具有个性特色之路。

简析金铁霖民族声乐教学理论的七字标准”

摘要:在中国,民族声乐的发展也有着悠久的历史,民族声乐是中国几千年的文明历史上不可磨灭的重要组成部分,也是我国声乐在艺术花园里的一支奇葩。然而,民族声乐的发展如果没有几代音乐工作者的艰苦奋斗,也不会有今天的成就。特别是在近40年以来,以金铁霖教授为代表的声乐专家组,他们与时俱进,不懈追求。一方面,继承弘扬中国传统音乐的特点和演唱风格,另一方面,借鉴外国优秀的歌唱技巧和经验,使我国的民族声乐朝着新型民族声乐艺术的方向不断发展。因此,金铁霖民族声乐教学理论的研究不仅对我们音乐学习者,也对从事音乐教育的工作者有

好棒文