吕剧的发展历史与文化传承
吕剧的发展历史与文化传承[20200505144217]
摘要：山东吕剧由山东琴书演变而来，运用山东方言腔调，吸纳山东梆子、莱芜柳子和罗子戏等山东地方戏曲等元素演变而成，目前，在外来文化的冲击下，吕剧作为山东独有“土得掉渣”的地方戏曲，渐渐从繁荣走向衰败，从研究山东吕剧的保护与发展的视角，依托黄河下游地区的文化特色与地域环境特征，研究吕剧的保护、传承与发展，分析制约山东吕剧发展面临的问题，提出借助现代技术，改革吕剧形式，政府重视和社会参与等发展对策。
*好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072*
关键字:吕剧；地方文化；地方戏曲；文化遗产
目录
摘要1
关键词1
Abstract1
Key words 1
一、吕剧的历史发展与文化特征1
（一）吕剧的起源1
（二）吕剧的发展2
（三）吕剧的文化特征3
（四）吕剧的价值4
二、吕剧的生存现状、危机及分析4
（二）民营剧团5
（三）民办剧团5
（四）吕剧发展中存在的问题5
（五）吕剧生存危机的原因分析6
三、吕剧的传承6
（一）吕剧传承的意义6
（二）吕剧传承的对策与建议7
致谢8
参考文献9吕剧的发展历史与文化传承
引言
吕剧艺术作为一种积淀了百年历史传统的戏剧文化，具有多元的价值，是一种无形文化财富。吕剧在2008 年被纳入第二批国家非物质文化遗产名录，人类伟大文明的结晶和全人类的共同财富体现在非物质文化遗产中，非物质文化遗产是文化多样性的动态展现，又是人类文化整体内涵与意义的重要组成部分。
一、吕剧的历史发展与文化特征
（一）吕剧的起源
吕剧起源于山东以北黄河三角洲，由山东琴书演变而来，迄今有100多年历史，琴书中有些好唱好听的曲调流传到了齐鲁大地，流传到一些区域，经过当地人的改造、加工和丰富，成了山东一些地方戏的发端。
1899年底，民间艺人时殿元为主要人员的同乐班来到诸城赵村演唱琴书，正巧碰到一个京剧班子到该村演出，由于京戏班子行头完整，文武全能，服装鲜丽，乐器完备，锣鼓齐鸣，吸引了几乎全部的观众，这使得同乐班的演出遇冷。就因受此挫折，让时殿元萌生了将扬琴改为能像京戏那样热热闹闹演出的想法，并在返回家乡后立即 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072*
付诸了行动。1900年农历的腊月初，时殿元融合了农村节日期间跑旱船、跑驴这一类民间艺术，创作了后来名噪一时的名剧《王小赶脚》，《王小赶脚》开始了将坐着说唱的琴书段子改为化妆演出，在农历小年的公开演出引起了轰动。这使得时殿元他们继续在扬琴表演上革新的信心，也得到了同行们的认可和追随、仿效。随后，一些琴书陆续被改做化妆扬琴进行演出。
解放前，动荡不安的社会现状和凋敝的经济以及艺人社会地位低下、文化素质低、音乐修养低，严重阻碍了化妆扬琴的发展。全国解放之后，化妆扬琴才慢慢恢复生机。化妆扬琴因为曲式柔美，语言简练，唱词易懂，因为有广大的演出市场所以选定为改革的重点剧种。借助政府的推力，化妆扬琴得以快速地进入了自己的鼎盛时期。
（二）吕剧的发展
吕剧是山东最具有代表性的地方戏曲剧种之一，它是从民间说唱艺术——山东琴书演变而来的。记载，乾隆年间游历江南途径鲁西南菏泽地区的曹县一带，发现其琴书的表演形式，于是山东琴书就这样形成了，为什么称之为扬琴，是因为其伴奏是扬琴，后来经过说唱扬琴的艺人到城市和省外演出[1]，又被命名为“山东扬琴”。山东琴书以说唱为主，表演为辅，初步具备了戏曲的重要因素之一—对话，它不仅有对话、对白，还有对唱。山东琴书不仅以第三人称来表演，还会使用第一人称进行表演，相互交替体现剧中人物，这一特点为琴书进一步发展成为吕剧奠定了极为重要的基础条件。山东琴书于1880年前后传入广北地区，民间艺人争相传唱，1886年左右，在黄河下游的广饶、博兴两地得到迅速发展，受到当地群众的热烈欢迎，为吕剧的产生奠定了民间基础[2]。
拉地摊时期的化妆扬琴，演出方式十分简单，演员结构十分松散。根据吕剧老艺人回忆说，当时演唱化妆扬琴时，通常由三到五人，最多七、八人搭档外出。演员们会在进村演出之前，根据各自在剧中所扮人物化好妆。然后，和伴奏乐师走街串巷转一圈，将观众吸引至演出现场，然后开始演出。演出时不搭建舞台，村中选出主持人，在主持人的指挥下将观众围成半圆形或圆形，中间留出一片空地，后场放一张桌子，桌后是椅子或长条板凳。演员在空场内演出，伴奏乐师在桌子后边按主次左右排列。可见，早期化妆扬琴的演出十分简单，随时随地可以演唱；组成人员单一多为临时搭档，很少有稳定、成熟的班社组织；其剧目大都是以琴书为剧本的单人戏或人物少、剧情较简单的双人戏。这一时期为化妆扬琴的初级阶段[3]。
改革后的化妆扬琴的演出形式，得到了地方百姓的热爱和欢迎，其发展扩撒十分迅速，化妆扬琴艺人们为了加加演出阵容，增加收入，分别建立了许多剧社，活动区域也不断增加，从农村进入城市。在这样情况下，再用“拉地摊”似的演出形式已不能满足化妆扬琴的发展，不利于提高演出质量，为了增强演出效果，增加演员收入[4]。于是，一些有影响的化妆扬琴艺人，便开始增添幕布等设备，购买道具服装，搭建舞台演出[5]。
后来时任省文化局局长的王统照同志取我国古音乐十二律中“六吕”之“吕”字，称为“吕剧”，喻其有“黄钟大吕”之声，得到大家的广泛赞同。以后挂牌演出时便开始称吕剧[6]。
1953年11月，山东省吕剧团在济南大观园以“吕剧”挂牌，首次公演《小姑贤》、《王定保借当》、《蓝桥会》、《李二嫂改嫁》等剧目，获得了非同凡响的效果。至此，吕剧正式定名[7]。
借1951年《李二嫂改嫁》的走红和吕剧受大众追捧，吕剧市场一派红火，吕 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072*
剧面临着前所未有的大好发展机遇。吕剧由地方小戏，一跃而跻身于全国的大戏行列，成为山东的省戏，并进入其发展的全盛时期[8]。
吕剧的繁荣维系到1964年之后，由于强调必须为“无产阶级政治服务”再演“才子佳人”一类的剧目便有政治风险，吕剧中这类剧目又不在少数，致使吕剧事业出现滑坡[9]。随后而来的“文化大革命”让吕剧几乎遭受了灭顶之灾。文革初期，吕剧所有剧目都被禁止演出，红遍齐鲁大地的吕剧开始了长期的销声匿迹。文革中期，残存的吕剧团改编移植了部分小戏，就是这几部小戏，让热爱吕剧的观众总算看到了久违的吕剧。粉碎四人帮后，被禁演的吕剧团大都恢复起来，业余吕剧团也重新兴起，被长期禁锢的现代戏和传统戏优秀剧目，都陆续恢复上演。
1978年召开党的十一届三中全会后，在党的倡导下，实行“百花齐放、百家争鸣”，吕剧重新登上舞台，恢复它原有的神采。
在21世纪初，为传承吕剧文化，滨州市和东营市相继施行“吕剧进课堂”特色教育，聘请民间艺人、剧团演员给学生上课，将吕剧这一地方剧种逐步引入校园。不可否认的是，随着电视、电影、电讯等媒介的异军突起，吕剧也受到了很大冲击，并且随着时代的发展，尤其是到了20世纪90年代以后，吕剧艺术自身也出现了诸多问题，成为其发展的瓶颈，亟待改革。
(三)吕剧的文化特征
吕剧起于黄河三角洲的农村，艺术表现手法上突出区域化和乡土化气质。地方戏产生于一定的区域范围，都是依托一定的方言环境而生存的。地方戏之所以称之为地方戏，首先是基于它所依附的方言土语，离开了方言，地方戏也就不能成为地方戏。“甚至可以毫不夸张地说，地方戏的生命力就在于使用方言”。
首先资金不足，经济负担重，是当前吕剧团共同面临的一个重要问题。改革开放以来，政府财政对戏曲剧团的补偿由全额改为差额 [18]。
其次是人才短缺，青黄不接的问题。当今戏曲的发展出现不景气的总体趋势，很多人不愿意学戏，觉得没前途，从心理上就有排斥情绪，家长也不愿让自己的孩子学唱戏曲。并且，戏曲是一门综合艺术，讲究唱、念、做、打，有很深的艺术底蕴，要学好必须下苦功夫才行，所谓“台上一分钟，台下十年功”。再加上艺校学校的高额学费，也使得很多人放弃了吕剧学习。再次剧本尤其是精品剧本的生产比较滞后，也是剧团普遍面临的一个问题。戏曲是一门综合性艺术，统一了唱词、念白和科介，浓缩着激烈的戏剧冲突，所以这样的舞台剧比较难写，艺术要求较高。
摘要：山东吕剧由山东琴书演变而来，运用山东方言腔调，吸纳山东梆子、莱芜柳子和罗子戏等山东地方戏曲等元素演变而成，目前，在外来文化的冲击下，吕剧作为山东独有“土得掉渣”的地方戏曲，渐渐从繁荣走向衰败，从研究山东吕剧的保护与发展的视角，依托黄河下游地区的文化特色与地域环境特征，研究吕剧的保护、传承与发展，分析制约山东吕剧发展面临的问题，提出借助现代技术，改革吕剧形式，政府重视和社会参与等发展对策。
*好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072*
关键字:吕剧；地方文化；地方戏曲；文化遗产
目录
摘要1
关键词1
Abstract1
Key words 1
一、吕剧的历史发展与文化特征1
（一）吕剧的起源1
（二）吕剧的发展2
（三）吕剧的文化特征3
（四）吕剧的价值4
二、吕剧的生存现状、危机及分析4
（二）民营剧团5
（三）民办剧团5
（四）吕剧发展中存在的问题5
（五）吕剧生存危机的原因分析6
三、吕剧的传承6
（一）吕剧传承的意义6
（二）吕剧传承的对策与建议7
致谢8
参考文献9吕剧的发展历史与文化传承
引言
吕剧艺术作为一种积淀了百年历史传统的戏剧文化，具有多元的价值，是一种无形文化财富。吕剧在2008 年被纳入第二批国家非物质文化遗产名录，人类伟大文明的结晶和全人类的共同财富体现在非物质文化遗产中，非物质文化遗产是文化多样性的动态展现，又是人类文化整体内涵与意义的重要组成部分。
一、吕剧的历史发展与文化特征
（一）吕剧的起源
吕剧起源于山东以北黄河三角洲，由山东琴书演变而来，迄今有100多年历史，琴书中有些好唱好听的曲调流传到了齐鲁大地，流传到一些区域，经过当地人的改造、加工和丰富，成了山东一些地方戏的发端。
1899年底，民间艺人时殿元为主要人员的同乐班来到诸城赵村演唱琴书，正巧碰到一个京剧班子到该村演出，由于京戏班子行头完整，文武全能，服装鲜丽，乐器完备，锣鼓齐鸣，吸引了几乎全部的观众，这使得同乐班的演出遇冷。就因受此挫折，让时殿元萌生了将扬琴改为能像京戏那样热热闹闹演出的想法，并在返回家乡后立即 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072*
付诸了行动。1900年农历的腊月初，时殿元融合了农村节日期间跑旱船、跑驴这一类民间艺术，创作了后来名噪一时的名剧《王小赶脚》，《王小赶脚》开始了将坐着说唱的琴书段子改为化妆演出，在农历小年的公开演出引起了轰动。这使得时殿元他们继续在扬琴表演上革新的信心，也得到了同行们的认可和追随、仿效。随后，一些琴书陆续被改做化妆扬琴进行演出。
解放前，动荡不安的社会现状和凋敝的经济以及艺人社会地位低下、文化素质低、音乐修养低，严重阻碍了化妆扬琴的发展。全国解放之后，化妆扬琴才慢慢恢复生机。化妆扬琴因为曲式柔美，语言简练，唱词易懂，因为有广大的演出市场所以选定为改革的重点剧种。借助政府的推力，化妆扬琴得以快速地进入了自己的鼎盛时期。
（二）吕剧的发展
吕剧是山东最具有代表性的地方戏曲剧种之一，它是从民间说唱艺术——山东琴书演变而来的。记载，乾隆年间游历江南途径鲁西南菏泽地区的曹县一带，发现其琴书的表演形式，于是山东琴书就这样形成了，为什么称之为扬琴，是因为其伴奏是扬琴，后来经过说唱扬琴的艺人到城市和省外演出[1]，又被命名为“山东扬琴”。山东琴书以说唱为主，表演为辅，初步具备了戏曲的重要因素之一—对话，它不仅有对话、对白，还有对唱。山东琴书不仅以第三人称来表演，还会使用第一人称进行表演，相互交替体现剧中人物，这一特点为琴书进一步发展成为吕剧奠定了极为重要的基础条件。山东琴书于1880年前后传入广北地区，民间艺人争相传唱，1886年左右，在黄河下游的广饶、博兴两地得到迅速发展，受到当地群众的热烈欢迎，为吕剧的产生奠定了民间基础[2]。
拉地摊时期的化妆扬琴，演出方式十分简单，演员结构十分松散。根据吕剧老艺人回忆说，当时演唱化妆扬琴时，通常由三到五人，最多七、八人搭档外出。演员们会在进村演出之前，根据各自在剧中所扮人物化好妆。然后，和伴奏乐师走街串巷转一圈，将观众吸引至演出现场，然后开始演出。演出时不搭建舞台，村中选出主持人，在主持人的指挥下将观众围成半圆形或圆形，中间留出一片空地，后场放一张桌子，桌后是椅子或长条板凳。演员在空场内演出，伴奏乐师在桌子后边按主次左右排列。可见，早期化妆扬琴的演出十分简单，随时随地可以演唱；组成人员单一多为临时搭档，很少有稳定、成熟的班社组织；其剧目大都是以琴书为剧本的单人戏或人物少、剧情较简单的双人戏。这一时期为化妆扬琴的初级阶段[3]。
改革后的化妆扬琴的演出形式，得到了地方百姓的热爱和欢迎，其发展扩撒十分迅速，化妆扬琴艺人们为了加加演出阵容，增加收入，分别建立了许多剧社，活动区域也不断增加，从农村进入城市。在这样情况下，再用“拉地摊”似的演出形式已不能满足化妆扬琴的发展，不利于提高演出质量，为了增强演出效果，增加演员收入[4]。于是，一些有影响的化妆扬琴艺人，便开始增添幕布等设备，购买道具服装，搭建舞台演出[5]。
后来时任省文化局局长的王统照同志取我国古音乐十二律中“六吕”之“吕”字，称为“吕剧”，喻其有“黄钟大吕”之声，得到大家的广泛赞同。以后挂牌演出时便开始称吕剧[6]。
1953年11月，山东省吕剧团在济南大观园以“吕剧”挂牌，首次公演《小姑贤》、《王定保借当》、《蓝桥会》、《李二嫂改嫁》等剧目，获得了非同凡响的效果。至此，吕剧正式定名[7]。
借1951年《李二嫂改嫁》的走红和吕剧受大众追捧，吕剧市场一派红火，吕 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072*
剧面临着前所未有的大好发展机遇。吕剧由地方小戏，一跃而跻身于全国的大戏行列，成为山东的省戏，并进入其发展的全盛时期[8]。
吕剧的繁荣维系到1964年之后，由于强调必须为“无产阶级政治服务”再演“才子佳人”一类的剧目便有政治风险，吕剧中这类剧目又不在少数，致使吕剧事业出现滑坡[9]。随后而来的“文化大革命”让吕剧几乎遭受了灭顶之灾。文革初期，吕剧所有剧目都被禁止演出，红遍齐鲁大地的吕剧开始了长期的销声匿迹。文革中期，残存的吕剧团改编移植了部分小戏，就是这几部小戏，让热爱吕剧的观众总算看到了久违的吕剧。粉碎四人帮后，被禁演的吕剧团大都恢复起来，业余吕剧团也重新兴起，被长期禁锢的现代戏和传统戏优秀剧目，都陆续恢复上演。
1978年召开党的十一届三中全会后，在党的倡导下，实行“百花齐放、百家争鸣”，吕剧重新登上舞台，恢复它原有的神采。
在21世纪初，为传承吕剧文化，滨州市和东营市相继施行“吕剧进课堂”特色教育，聘请民间艺人、剧团演员给学生上课，将吕剧这一地方剧种逐步引入校园。不可否认的是，随着电视、电影、电讯等媒介的异军突起，吕剧也受到了很大冲击，并且随着时代的发展，尤其是到了20世纪90年代以后，吕剧艺术自身也出现了诸多问题，成为其发展的瓶颈，亟待改革。
(三)吕剧的文化特征
吕剧起于黄河三角洲的农村，艺术表现手法上突出区域化和乡土化气质。地方戏产生于一定的区域范围，都是依托一定的方言环境而生存的。地方戏之所以称之为地方戏，首先是基于它所依附的方言土语，离开了方言，地方戏也就不能成为地方戏。“甚至可以毫不夸张地说，地方戏的生命力就在于使用方言”。
首先资金不足，经济负担重，是当前吕剧团共同面临的一个重要问题。改革开放以来，政府财政对戏曲剧团的补偿由全额改为差额 [18]。
其次是人才短缺，青黄不接的问题。当今戏曲的发展出现不景气的总体趋势，很多人不愿意学戏，觉得没前途，从心理上就有排斥情绪，家长也不愿让自己的孩子学唱戏曲。并且，戏曲是一门综合艺术，讲究唱、念、做、打，有很深的艺术底蕴，要学好必须下苦功夫才行，所谓“台上一分钟，台下十年功”。再加上艺校学校的高额学费，也使得很多人放弃了吕剧学习。再次剧本尤其是精品剧本的生产比较滞后，也是剧团普遍面临的一个问题。戏曲是一门综合性艺术，统一了唱词、念白和科介，浓缩着激烈的戏剧冲突，所以这样的舞台剧比较难写，艺术要求较高。
版权保护: 本文由 hbsrm.com编辑，转载请保留链接: www.hbsrm.com/ysl/byzy/673.html
