本论文的研究对象是香港电影导演王家卫的著名电影作品《花样年华》，本片以婚外恋为故事题材，讲述了一段爱而不能、求而不得的故事。《花样年华》奠定了王家卫在香港影坛乃至全球华语影坛的重要地位，本文力图对《花样年华》的艺术风格进行多角度的探索研究，从电影的叙事风格、电影里演员的表演方式以及电影的美学价值三个方面展开，研究分析《花样年华》在影坛产生深远影响的缘由，对于王家卫倾注在这部作品里的特殊风格特征作出合理的阐释。

电影《霸王别姬》是我国著名导演陈凯歌的第五部作品。该剧横贯我国近半个世纪的历史变革，以京剧文化的发展传承为线索，讲述了伶人程蝶衣和段小楼的人生、从艺和感情经历，将浩大的历史负重加诸个人之上，通过个人反映出历史传统对人格的摧残扭曲。影片对文化传承的立意同样发人深省，在巨大的历史变革面前，我国的传统文化未来将何去何从？同样是影片重点表达的主旨之一。剧本创作的线索，也是以程蝶衣个人经历为主线的。塑造程蝶衣的关键之处有三一是展现京剧名伶高超的技艺，二是体现其对师哥感情的耽美依恋，三是对外部世界的刚直纯粹。在剧中

《恋爱的犀牛》是由廖一梅创作、孟京辉导演的一部先锋戏剧。由于它打破传统话剧的演绎形式，而大量运用前卫的、大胆的表演方式，富有诗化与诙谐的语言来表达作者对于现实的理解与批判，使得这部剧作在戏剧界获得巨大的成功。马路是《恋爱的犀牛》中的主要人物，也是孟京辉塑造最成功的一个角色。马路在整个作品中与剧中若干群众的个性截然不同，是作品中最同情和引人思考的角色。而当今，学者对于《恋爱的犀牛》的先锋探索研究较多，对于人物塑造的研究颇少。本文将试图从语言、导演编排、表演风格三个方面对马路这一人物进行探究。

吕剧艺术是民间的、群众性的艺术，吕剧这种特色的民间艺术反映了特定时代、特定地域的人们的思想、感情、审美观和艺术趣味，是民间智慧和乡土知识的结晶，是生生不息的人类文化的载体。吕剧的与时俱进的唱腔，表现力丰富的舞美以及贴近现实的表演特色深得广大人民群众的喜爱。笔者从吕剧的唱腔特点、舞美特色以及演员的表演特色三个方面进行了论述，在研究的同时，分析吕剧的美。

周星驰是无厘头喜剧电影重要的创作人，他的喜剧电影有自己独特的表演特色、台词及配乐特色以及周氏“无厘头”元素。同时，他对人物的塑造有自己独特的创新之处，这些使他的作品深受广大群众的喜爱。笔者从他的三部最具代表性的电影入手，分析他喜剧电影中的表演、配乐、台词等，力求结合自己所学习的表演知识，对他的电影作品中的人物形象塑造进行全面分析，这不仅有利于艺术人物的理论研究，更为今后的人物表演打下坚实的基础。

周星驰是当前我国电影界最具风格的艺术家，他的电影受到了广大观影群众的热爱和追捧，但同时也遭到了不少非议，是我国电影文化中不可忽略的一个现象。而周星驰电影的艺术特征是如何产生的，其背后所蕴含的文化是怎样的是十分值得探究的。本文从周星驰的艺术特征入手，通过周星驰电影的后现代化、草根性、悲喜性艺术特征入手，对周星驰电影进行了剖析，试图分析周星驰电影中叙事模式、人物台词、表演特征等方面的特色。

论文从姜文导演的电影《让子弹飞》为例，通过对该影片艺术语言的叙事模式（开端、发展、高潮、结局），艺术语言的独特性（喜剧语言、黑色幽默、电影音乐）和艺术语言的运用（突降、曲解、反复）三大部分进行分析，深入挖掘影片艺术语言的精彩之处，并阐述了影片如何通过艺术语言的应用完成人物形象的塑造、故事情节的发展、艺术氛围的渲染以及思想内涵的升华，进一步完成对这部经典喜剧的深刻认识。

戏剧《雷雨》是作家曹禺的第一个艺术作品，以该戏剧作为脚本改编的话剧《雷雨》自问世以来一直备受世人关注，并且在中国文学史上具有非常重要的地位，也是现代话剧成熟的标志。繁漪是戏剧《雷雨》中最典型的“雷雨”式人物，她对整个戏剧中的戏剧冲突和人物性格起到了引导作用。本课题将从语言塑造、舞台塑造、情感塑造这三个方面对繁漪这一女性人物形象进行全面剖析，为深入研究繁漪这一中国女性悲剧形象的塑造及《雷雨》这部戏剧提供借鉴作用。

作为一种历史悠久的戏曲艺术，扬剧历经近百年的演变发展得极具艺术特色，同时也是我国重要的非物质文化遗产之一。其思想和情调健康积极，无论是行当的搭配，程式的组合，人物性格和心理的描写，情节和细节的安排都具有非凡的意义和艺术价值。文章从《百岁挂帅》的创作背景、创作特点、研究意义等内容进行研究，从以喜衬悲的剧情设置、鲜活的人物形象塑造、舞台美术的艺术性等方面展开更为详细的探索，对其艺术创作特点进行凝炼，展现《百岁挂帅》独特的艺术魅力。对《百岁挂帅》的研究对扬剧的艺术创作方面有着相当大的借鉴意义。

歌德的《浮士德》是集欧洲文艺复兴鼎盛时期的思想、文化、艺术于一体的文学巨著。林兆华版的《浮士德》则是他在小剧场话剧改革时期,通过反复实验推敲出的先锋派作品。文章以林兆华版的《浮士德》作为研究对象,梳理了该剧的创作背景并在此基础上从化繁为简、构思精巧的剧本改编、真实细腻的角色形象、简约大胆的舞美设计、极具张力的音乐创作等方面综合地研究其艺术创作手法，论述了该剧创作理念的创新和创新精神的延续这两方面对中国戏剧发展的影响。

梅兰芳是中国京剧艺术梅派的创始人，他的表演反映了中国传统古典艺术的美学思想和特征。在他约四十多年的舞台生涯中,塑造了众多经典不可复制的舞台形象,而这些舞台形象既各具个性特色,又共融了中国传统艺术的美学理念,借助身段绝技和丰富细腻的情感来刻画戏中人物复杂、深邃的思想情感。文章从人物塑造的艺术共性和个性；梅兰芳表演艺术中所塑造的三个经典舞台形象；梅兰芳对中国京剧艺术的贡献进行分析。深刻领悟梅兰芳塑造舞台形象中所体现的传统美学特征,全面提高后学者对梅兰芳表演艺术的认识。