《爱乐之城》是近期为数不多歌舞片，由青年导演达米恩·查泽雷执导，与2016年上映，先后获得美国电影金球奖、奥斯卡金像奖等多个世界级奖项。本文通过深度分析电影《爱乐之城》中的艺术手法，从导演意图、镜头与场景、配乐等角度深入挖掘影片艺术语言的精彩之处，并通过国内外经典歌舞片的横向对比，更深入的剖析《爱乐之城》的时代意义与艺术感染力。

《秋月》作为淮海戏艺术家许亚玲的代表作，是淮海戏发展史上的一座“里程碑”。许亚玲细致入微的演绎让“秋月”这个角色深入人心，为中国戏曲界增添了一位经典形象。许亚玲唱腔明亮醇厚，在继承淮海戏传统唱腔的基础上，吸收其他剧种的表演技巧，形成了别具一格的表演风格。本文从情节介绍、唱腔分析、舞蹈分析、人物形象塑造这四个方面着笔，对许亚玲剧中具体的唱段和舞蹈以及人物塑造技巧进行分析，同时将《秋月》的剧本与许亚玲的表演合二为一进行研究，分析许亚玲的表演艺术。这不仅有助于我们对艺术人物进行理论分析，更为今后的舞台表演打下坚

情节节奏张弛有度、评话话本口语化以及故事内容贴近生活，是“王派水浒”的显著特点。“王派”艺术家们的演出内容多取材于古典小说《水浒传》，因此“王派”又称“王派水浒”。笔者选取王派女艺术家，王丽堂的作品《石秀》为主要研究素材，对比小说《水浒传》，着眼于扬州评话话本的情节设置，文本语言以及人物塑造，通过相关情节的对比、分析，进一步探究话本中故事情节紧凑、松散，所带来的不同效果；话本中如何突出口传艺术的特性；以及如何将故事中的英雄人物从道德的制高点解放到日常生活中。

《暗恋桃花源》是赖声川从美留学归来后在台湾早期最成功的一部创作，在创作出舞台剧的过程中，将悲剧与戏剧、古代与现代、现实与虚幻、戏里与现实等多种完全不同的艺术风格、情感表现以及表演方式结合在一起，创造这一出将经典与传统现代感情互相辉映的传奇作品。文章从《暗恋桃花源》的创作背景及其主题出发，通过对它的艺术表现特征进行剖析，分析其剧的结构，语言台词以及舞台的空间设计三个主要角度。最后探析《暗恋桃花源》的积极价值及给人的启示，同时为之后的创作以及发展过程提供资料。

《白蛇传》在传播的过程中多以白蛇作为主要人物，以塑造其温柔善良、美丽贤惠的人物形象深入人心。而随着时代的发展，青蛇这一角色逐渐受到关注，青蛇的形象开始出现主角化发展趋势，为什么会出现这样的趋势成为本课题研究的焦点；话剧《青蛇》是田沁鑫导演对故事的全新解读，而全新的故事情节和表演形式也受到了社会的广泛关注。她对故事主题的改编反应着一种社会思想新潮，这是一种怎样的社会思想新潮也成为本课题研究的意义所在；话剧《青蛇》人物形象塑造的艺术手法和舞台表演都独具特色，其故事的改编与舞台塑造彰显社会时代意义，本课题将探究

《雷雨》是部思想性和艺术性高度完美统一的话剧作品。《雷雨》的戏剧冲突对人物塑造的影响主要分为三个方面戏剧冲突的矛盾性、特殊性、发展性。矛盾性是指在不同戏剧冲突下，虚构出在现实生活中无法找到的相对应的历史原型。特殊性是指在特殊的时代背景下，塑造具有独特的人物形象，这些鲜明的人物形象大部分都是由角色的性格由内而外所决定的。发展性是指对剧中人物意志的形成与发展进行分析，从而将社会生活的本质予以揭露。以这些特性为基点，探讨戏剧冲突对《雷雨》中人物塑造的影响，揭示了《雷雨》丰富中国话剧的表现手段，扭转了西方对中国话

1戏曲作为中国传统文化和中华民族物质文明的代表，从古至今都发挥着难以替代和积极的作用，其中黄梅戏从地方戏曲发展成为被全国人民熟知的五大戏曲之一，深受广大群众的喜爱，它以美妙动听的曲调、生动活泼的表演形式、通俗易懂的艺术语言、浓郁清新的生活气息著称，其中最具代表性的就是《天仙配》这一剧目。本文从黄梅戏的代表剧目《天仙配》入手，研究其音乐创作及唱腔特色，服饰文化特色及表演特色，重温经典之作，重温黄梅戏的独特之美，在研究的同时，分析了梅戏《天仙配》的精华之处。

默片时期的电影即为无声电影，它大量借助演员的肢体动作、夸张的面部表情让观众感知人物的思想感情。卓别林塑造的人物，大多都是社会最底层的工人形象，他用诙谐、幽默、滑稽的表演风格来对资本主义社会的弊端进行讽刺和揭露。其作品不仅抨击了当时社会的不良现象，也借助电影的影响力去引导社会走向光明。文章从默片时期卓别林电影人物塑造的艺术共性和个性、默片时期卓别林塑造的经典角色和卓别林的表演艺术对电影艺术的贡献三个方面来进行论述，让热爱卓别林表演艺术的观众更加了解卓别林的表演。

话剧《关汉卿》首演于1958年6月，而到了2017年9月又在首都剧场以全新的人马上演。经历了半个多世纪的颠沛流离，依然让无数观众动容。对于话剧《关汉卿》的艺术特征研究，本文首先从艺术特色入手，分析作品的写实性和典型性，然后分别从创作手法、语言特点、现实意义、结构分布特点等方面进行研究探讨，从而在思考与研究中得出话剧的本质，并通过探讨话剧《关汉卿》的价值，达到对后世作品借鉴的意义，发掘艺术的重要，领略到话剧的独特魅力。

话剧《原野》是不同于同时期的剧作，它是一部以青年农民仇虎的复仇与爱情的故事为题材的优秀话剧作品。本文对话剧《原野》的艺术特色进行了深入的研究与分析。主要从创作背景及艺术价值、人物塑造的表现主义手法、象征性悲剧色彩的表现，民族元素充分运用等方面深入研究，希望能总结出话剧《原野》的艺术特色。最后根据话剧《原野》的艺术特色研究得出积极意义，使其能够深入的了解中国话剧的发展与内涵。为中国现代话剧的发展和创作提供借鉴，同时使观众对话剧《原野》的艺术特色有更深刻的认识。

《赵氏孤儿》的故事是中国古代历史上著名的传统悲剧，其故事性尤为经典，是近年来现代文艺创作的一个重要趋势。其中北京人民艺术剧院和国家话剧院同时改编的两出历史剧《赵氏孤儿》尤具代表性，论文通过对田沁鑫版《赵氏孤儿》和林兆华版《赵氏孤儿》两个不同版本的分析。对“赵氏孤儿”作品的时代背景进行了意识、形成和发展，以及在两个版本的主题、主要人物、及舞台表演和舞台舞美差异进行全面、系统地梳理和对比，进一步延伸了“孤儿”的人生思考与社会意义，使“赵氏孤儿”在各个版本的演变得到完善展现。