摘 要舞蹈作为一种艺术表演形式，如今已经融入到人们的生活中去。不仅为艺术增添了色彩也激发了人们的内心情感。舞蹈给人们带来直接的视觉冲击，需要的是一种美感。舞者如何运用肢体，情感以及对角色的设定成为这段舞蹈的关键。本论文将以舞蹈表演能力在不同的舞蹈表演中的作用来进行分析研究，提出建议。

摘 要在浩瀚的儿童艺术培育海洋之中，儿童肢体舞蹈培育是构成成分之一。 在当今形形色色的舞蹈培训机构中，对儿童的舞蹈培训质量也是层出不穷，参差不齐，对儿童舞蹈表现力的培养更是大同小异。儿童舞蹈表现力的强弱会对舞者的发挥和舞蹈的展现产生直接的影响，是舞者是否能够把故事情节表达淋漓尽致，展现自己内心最深处想法的关键。至今对儿童舞蹈的培养中，在培育儿童肢体舞蹈表现力方面还不敷完美，这篇论文从儿童群舞《我是红领巾》中具体分析在儿童舞蹈中舞蹈表现力培育的重要性。

摘 要艺术实践可以发展演员的综合能力水平，艺术实践是通过参加各种专业的舞蹈比赛、各种性质的演出，演员在课堂所学的技术技能灵活的运用到实践当中。艺术实践可以使学生充分运用平时所学塑造出鲜明的艺术形象，全方位的展现自身的学习所得，演员们可以在实践中进行自我学习，自我反省养成良好的意识。俗话说的好，活到老，学到老，通过学习舞蹈、进行排练、到演出，这个过程是演员不断进行学习的的体现，是提高演员专业能力的重要途径。艺术实践是可以培养演员的团队精神，把演员们融入到集体中去，让他们相互帮助、团结友爱，在艺术实践中共同

摘 要伴随着社会主义新时代的蓬勃发展,舞蹈艺术作为文化的一种形式，正逐步成为具有广泛群众基础的大众文化,越来越多的人希望能够更多的享受到舞蹈所带来的审美感受。舞蹈的节奏性是舞蹈的艺术特性之一，是舞蹈构成的基本元素。提高舞蹈编导在编创中的能力，特别是对节奏的艺术化处理的能力，编创出更多的优秀作品，适应并很好的迎合了当今社会的审美习惯、审美方式,并以其独有的艺术感染力影响着人民，传播社会正能量。

摘 要在舞蹈作品中，面部表情很重要，对舞蹈演员的排演和大众的观赏有一定的作用，必须加以重视，有助于促进舞蹈表演中面部表情和肢体语言的高度结合，塑造更加完美的舞蹈形象。细致明确的解析在一个舞蹈作品中表情对舞蹈的重要性，通过特定的一个舞蹈作品可以更加的贴合背景加以说明。通过当代的舞蹈作品紧跟当代的环境，比前人更加与时俱进。

摘 要 运用解构与重构的编创技法，解构其动作元素，并且再次进行具有创新性的重构，使舞蹈艺术的表现更加丰富。通过对动作的梳理和重组，丰富了舞蹈的动作结构，更深刻地表现了舞蹈编创技法对作品呈现的实际作用。运用解构和重构的创作方法，使舞蹈走向创新，是对弘扬传统文化，以及对今后的传承和创新都有着更深远的影响。由此可以看出，“解构”与“重构”是为编导们如何组建结构提供了的一种新的思维方式，它不仅在动作的表现形式上，而且还在创作作品以及编导形成具有特殊的创作性思维等方面都带给我们较深入的影响。从而对动作的感性

摘 要河南淮阳太昊陵庙会是祭祀“人祖”伏羲、女娲为核心的盛会，集信仰、休闲、商贸于一体。每逢会期，人们前往祭神拜祖，将一种原始性歌舞“担经挑”献给“人祖”。久而久之，这种歌舞形态逐渐融入“局内人”的日常生活，人们既把它作为取悦神灵的礼物，又把它作为日常强身健体的手段，以至于出现“人神共舞”的局面。同时，担经挑又与当地音乐文化耦合，关系密切。文章对担经挑的缘起、服装道具、舞蹈动作、表演过程等内容进行论述，进而理清担经挑与当地民俗文化的关系，采用民族音乐学的视野多方位审视担经挑的象征行为，从“隐喻”中揭示出

摘 要通过中国古典舞的起源和发展，对中国古典舞中跳跃能力训练的规范性要求比较严格，具有比较系统教学体系。在中国古典舞中“跳跃”也是舞蹈演员必须掌握的一项技术技巧。在中国古典舞中运用中跳跃技术技巧也成为不可或缺组成部分，在一个舞蹈作品中的舞台调度和情感的表达都可以用跳跃技术技巧来完成，使中国古典舞作品更好的达到表演效果，更具有观赏性。从而体现出跳跃技术技巧在中国古典舞中的重要性。

摘 要中国古典舞是具有我国古典风格特点的舞蹈，在中国古典舞的训练与表演当中，身体的中段部位起着重要的作用。在训练中身体中段部位力的把握与舞蹈动作的美感传递，都要通过身体中段的合理把握来实现。身体中段是连接上下身的枢纽，有着承上启下的作用。加强身体中段的训练，能够使舞者在跳舞中更能够收放自如，动作更干净利落，情感更能表现的淋漓尽致。本文以中国古典舞剧目《胭脂扣》为例，来具体分析身体中段在中国古典舞中的作用。

摘 要长期以来，道具普遍而广泛的运用于舞蹈表演和创作之中，经久不衰。任何生产生活中的用具都可被舞者使用，通过舞蹈创作者的构思和运用，成为舞蹈艺术中不可或缺的重要组成部分，因此以安塞腰鼓为例对道具如何在舞蹈中运用进行了研究，分析道具在舞蹈中的运用，从而更好的促进道具在舞蹈表演中的运用。道具在舞蹈中的使用可以增强舞蹈语汇、突出舞蹈主题以及渲染舞蹈气氛，对舞蹈表演起着重要作用。舞蹈道具的运用需要根据舞蹈所要表现的主体进行选择，通过道具强化舞蹈主题。安塞腰鼓有着悠久的历史与刚劲的风格特征，因为道具恰当使用，增添

摘 要所谓的古典舞蹈，是基于民间舞蹈的形式上，进行二次加工与创造后，历经长时间的艺术实践考验，探究再对专业从业人员进行培训。该种舞蹈被赋予了一定的历史意义，并且在舞蹈形式上显示了古典风格。古典舞蹈在表现形式上主要是借助音乐氛围的渲染以及节奏结构的把控两者的结合。因此舞蹈家在表现作品情感时必须与音乐相结合。并且舞蹈时的动作、力量、以及速度都是由音乐衍生出来的，音乐作为一种艺术表现形式，在表现能力上强于抽象艺术，但是要稍逊色于形象艺术。艺术复杂的结构以及多样化的符号能够激发人们内心的联想，并且能够在大脑中将其