海日系动画游戏原画绘画(附件)【字数：3400】
摘 要动画/游戏原画是一部完整的动画片/游戏的重要组成部分，原画在动画制作中处于核心地位。动画制作过程其实就是简单步骤的综合，从姿势、动作、绘画到色彩，许多简单的元素被有意识有目的地串联在一起。这一切其实就是关于表演、动画角色的表演。原画师通过姿势和动作让角活起来，赋予它性格和个人的表达，表达它的意志和情感，只有这样才能真正的打动别人。原画设计还应该把角色动作与场景变换、镜头移动、角色态度等综合因素考虑进去。因此，如何理解原画，如何掌握原画设计的基本原理和技巧是原画设计的重要任务。
目 录
第一章 绪论 1
1.1课题简介1
1.2选题背景1
第二章 课题调研2
2.1收集相关资料2
2.2场景选用何种风格3
第三章 原画的创作理念及方法 4
3.1创作理念4
3.2创作方法4
第四章 如何创作原画 5
4.1制作过程5
结束语8
致谢9
参考文献 10 第一章 绪论
1.1课题简介
在这次毕业设计中，整个原画是以展现出主人公少女们与大海之间产生的互动来设计的。原画的设计主要通过考虑角色的性格特点，情感变化来进行。对我来说，原画的设计与制作将接触到大学所学到的各种软件，比如PS、SAI、FLASH等等。创作过程也遇到过很多的问题。比如角色与场景的协调度，情感变化中场景该如何变化等等。对待这些问题，经常通过小组的讨论以及老师的指导来修改完善，以致于最后可以达到一种较为和谐，与角色相互辉映，色调较为匹配的效果，制作出令人欣赏过后可以留下记忆的原画。
1.2选题背景
我所学的专业是“动漫原创”，在学校的这四年来，日系动漫原画绘制与临摹比较多，因此，也相应学到了挺多的知识。临近毕业，选择了自己学的较多并较感兴趣的原画设计来作为毕业的最后一份作品。我想让绘画出的原画能够更好的贴切动画片中人物的性格，从而让整个原画营造出一种主人公与大海美妙共存的氛围。对于这个原画设计来说，最主要的主题就是“情”，在我们的生活中也是处处都存在着“情”这 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: &351916072&
个字。虽说原画作品中最主要的是角色，但是一部好的原画自然也离不开场景的相互辉映，场景的设计也是考虑到了整个过程的感情变化，色调的变化，环境的变化，都是通过“情”这个字来展开设计并制作出来的。
第二章 课题调研
2.1收集相关资料
课题定下做日系原画创作后，开始考虑如何去创作原画。因为在此之前，较多的是临摹他人优秀的场景，或者参照照片来绘制，并没有尝试着去自己创作。因此自身而言只是有点场景绘制的经验。为了能设计出与整个动画角色相互辉映，较为和谐的场景，我开始收集资料。同时我的指导老师根据我的选题也找了一些相关资料给我。除了学校图书馆的资料之外，还有一部分的资料是来自网络搜索得到的。
因为是设计场景，这首先需要自己对构图有所把握，比如各种事物的比例，场景的色调，和谐度等等。这需要自己找相关资料来了解。将先前收集好的资料打印出来，去更深一步的了解场景是怎么设计出来的，又是如何将角色和场景相互联系起来的。因为这是能否成功的关键之处。
2.2场景选用何种风格
随着动漫产业的不断发展，场景的风格也越来越多样化。其中我所想的是希望能运用我四年临摹的各种风格的原画风格去设计比如说：
1.浮世绘风格
/
图2.2.1
2.现代插画师岸田梅尔
/
图2.2.2
3.现代插画师监督
/
图2.2.3
等作画风格，在稍作删选后我决定主要以监督的作画风格作为代表作品，其他的风格以浮世绘为主要风格。
第三章 创作理念及思想
3.1创作理念
一方面，在大学刚接触到日系原画这一块的时候就对之较感兴趣，也有过创作的想法。在了解一些相关知识后，开始考虑自己能否独自设计并制作出自己喜欢的日系原画。想要尝试一下自己未曾到达的一个高度。所以，这次的毕设确实是考验自己的一个机会。
另一方面大概是自己的童心未泯吧。我一直比较喜欢动漫，就算是现在，日式动画我也是每部必看，学习其作画技术，对里面的绘画技法让人过目不忘，这也是激发自己创作的原因之一。同时也为我的毕设奠基了一定的基础。
/
图3.1.1
3.2创作方法
动画片中原画的设计是在特定的角色下进行创作的，每一个场景的变化都应体现特定条件下的特殊性。因此，我们在设计原画时，尽量全面地罗列与角色相关联的所有情感与性格特点，这些独特性格的体现正是构成场景独特性，真实性的重要保证。 此外，原画应达到一致性，要不断的进行前后的对比，以致于最后可以形成较为和谐并与角色相互辉映的场景。最后，还要通过后期的特效加工，让整个原画作品更加的生动，给人留下深刻的印象。
第四章 如何创作原画
4.1 制作过程
4.1.1 资料的收集以及设计稿
1、构思设定，确定作画风格；
2、浏览相关资料，参考、学习类似风格的原画；
3、勾画草图，确定基本创意；
4、完成原画设计稿、人物设计、色彩设定一系列设计稿。
4.1.2 原画的研究与设计
首先是构图：多人构图和场景人物之间的构图，单人构图图，图4.1.2.1监督的造型能力已经是漫画家级别了，多人构图身体变形高度景深毫无压力。图4.1.2.2仅靠轮廓或左上面部、左臂连接左手近景压住右中，左手左脚右脚连一个斜线再连接躯干做成一个三角构图，右下签名近景羽毛压角，人体形状不规也依然能做出安定的构图，这就是左脑系画师的特点。图4.1.2.3咖啡贵族稍微做一下人体，构图就变的不安定，镜头取景范围都变的尴尬，他所擅长的更多是色调和氛围上的塑造。///
图4.1.2.1 图4.1.2.2 图4.1.2.3
目 录
第一章 绪论 1
1.1课题简介1
1.2选题背景1
第二章 课题调研2
2.1收集相关资料2
2.2场景选用何种风格3
第三章 原画的创作理念及方法 4
3.1创作理念4
3.2创作方法4
第四章 如何创作原画 5
4.1制作过程5
结束语8
致谢9
参考文献 10 第一章 绪论
1.1课题简介
在这次毕业设计中，整个原画是以展现出主人公少女们与大海之间产生的互动来设计的。原画的设计主要通过考虑角色的性格特点，情感变化来进行。对我来说，原画的设计与制作将接触到大学所学到的各种软件，比如PS、SAI、FLASH等等。创作过程也遇到过很多的问题。比如角色与场景的协调度，情感变化中场景该如何变化等等。对待这些问题，经常通过小组的讨论以及老师的指导来修改完善，以致于最后可以达到一种较为和谐，与角色相互辉映，色调较为匹配的效果，制作出令人欣赏过后可以留下记忆的原画。
1.2选题背景
我所学的专业是“动漫原创”，在学校的这四年来，日系动漫原画绘制与临摹比较多，因此，也相应学到了挺多的知识。临近毕业，选择了自己学的较多并较感兴趣的原画设计来作为毕业的最后一份作品。我想让绘画出的原画能够更好的贴切动画片中人物的性格，从而让整个原画营造出一种主人公与大海美妙共存的氛围。对于这个原画设计来说，最主要的主题就是“情”，在我们的生活中也是处处都存在着“情”这 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: &351916072&
个字。虽说原画作品中最主要的是角色，但是一部好的原画自然也离不开场景的相互辉映，场景的设计也是考虑到了整个过程的感情变化，色调的变化，环境的变化，都是通过“情”这个字来展开设计并制作出来的。
第二章 课题调研
2.1收集相关资料
课题定下做日系原画创作后，开始考虑如何去创作原画。因为在此之前，较多的是临摹他人优秀的场景，或者参照照片来绘制，并没有尝试着去自己创作。因此自身而言只是有点场景绘制的经验。为了能设计出与整个动画角色相互辉映，较为和谐的场景，我开始收集资料。同时我的指导老师根据我的选题也找了一些相关资料给我。除了学校图书馆的资料之外，还有一部分的资料是来自网络搜索得到的。
因为是设计场景，这首先需要自己对构图有所把握，比如各种事物的比例，场景的色调，和谐度等等。这需要自己找相关资料来了解。将先前收集好的资料打印出来，去更深一步的了解场景是怎么设计出来的，又是如何将角色和场景相互联系起来的。因为这是能否成功的关键之处。
2.2场景选用何种风格
随着动漫产业的不断发展，场景的风格也越来越多样化。其中我所想的是希望能运用我四年临摹的各种风格的原画风格去设计比如说：
1.浮世绘风格
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图2.2.1
2.现代插画师岸田梅尔
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图2.2.2
3.现代插画师监督
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图2.2.3
等作画风格，在稍作删选后我决定主要以监督的作画风格作为代表作品，其他的风格以浮世绘为主要风格。
第三章 创作理念及思想
3.1创作理念
一方面，在大学刚接触到日系原画这一块的时候就对之较感兴趣，也有过创作的想法。在了解一些相关知识后，开始考虑自己能否独自设计并制作出自己喜欢的日系原画。想要尝试一下自己未曾到达的一个高度。所以，这次的毕设确实是考验自己的一个机会。
另一方面大概是自己的童心未泯吧。我一直比较喜欢动漫，就算是现在，日式动画我也是每部必看，学习其作画技术，对里面的绘画技法让人过目不忘，这也是激发自己创作的原因之一。同时也为我的毕设奠基了一定的基础。
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图3.1.1
3.2创作方法
动画片中原画的设计是在特定的角色下进行创作的，每一个场景的变化都应体现特定条件下的特殊性。因此，我们在设计原画时，尽量全面地罗列与角色相关联的所有情感与性格特点，这些独特性格的体现正是构成场景独特性，真实性的重要保证。 此外，原画应达到一致性，要不断的进行前后的对比，以致于最后可以形成较为和谐并与角色相互辉映的场景。最后，还要通过后期的特效加工，让整个原画作品更加的生动，给人留下深刻的印象。
第四章 如何创作原画
4.1 制作过程
4.1.1 资料的收集以及设计稿
1、构思设定，确定作画风格；
2、浏览相关资料，参考、学习类似风格的原画；
3、勾画草图，确定基本创意；
4、完成原画设计稿、人物设计、色彩设定一系列设计稿。
4.1.2 原画的研究与设计
首先是构图：多人构图和场景人物之间的构图，单人构图图，图4.1.2.1监督的造型能力已经是漫画家级别了，多人构图身体变形高度景深毫无压力。图4.1.2.2仅靠轮廓或左上面部、左臂连接左手近景压住右中，左手左脚右脚连一个斜线再连接躯干做成一个三角构图，右下签名近景羽毛压角，人体形状不规也依然能做出安定的构图，这就是左脑系画师的特点。图4.1.2.3咖啡贵族稍微做一下人体，构图就变的不安定，镜头取景范围都变的尴尬，他所擅长的更多是色调和氛围上的塑造。///
图4.1.2.1 图4.1.2.2 图4.1.2.3
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