参演音乐剧歌曲爱是永恒有感(附件)【字数：3671】
摘 要《爱是永恒》――这首由著名歌手在1997年张学友演唱的经典名曲，自出现一开始就长期占着各大音乐专辑榜单的前列。这首歌原唱是粤语版本，作为音乐剧《雪狼湖》的原声之一出现。这是一首抒情的流行歌曲，歌颂的是纯真永恒的爱情。同时这首歌也多次被香港的广告公司作为背景音乐。这首歌有太多值得我们声乐学生学习的地方，尤其是对于要学习舞台演出的我们来说更是一个模板。这次我们几位同学通过舞台音乐剧——舞蹈加上演唱的表演形式将《爱是永恒》呈现给大家，让大家对于舞台音乐剧能够有更深刻的了解。我们也通过这次的演出获得了个人的进步与升华。
目 录
第一章 课题研究的目标和写作提纲 1
1.1研究目标 1
1.2写作提纲 1
第二章 课题研究的基本内容 2
2.1《爱是永恒》的创作背景 2
2.2《爱是永恒》的作品分析 2
2.3《爱是永恒》的舞台演绎和情感透析 2
2.4 演唱音乐剧《爱是永恒》的体会和学习心得 3
2.5总结 3
结束语 5
致 谢 6
参考文献 7
附录 8
第一章 课题研究的目标和写作提纲
1.1研究目标
《爱是永恒》是一首来自歌手张学友在音乐剧中的演唱。在1997年的音乐剧《雪狼湖》中，这首歌作为原声之一，因为张学友完美的演唱，成为一代名曲。通过这次的毕业演唱，发现这首歌曲有很多方面值得我们探讨和学习，去体会品味。这首歌来自于什么样的背景下，有什么样的演唱技巧，曲词表达的意境和感情，这些都是很丰富的，需要逐步探讨和分析。另外，如何与舞蹈完美结合，如何更好的演绎舞台音乐剧，也是我们需要钻研的重点。本文就借着这次毕业演出，来谈谈自己的体会和感想，为以后的学习和工作做一个铺垫。
1.2写作提纲
1.2.1《爱是永恒》的创作背景
1.2.2《爱是永恒》的作品分析
1.2.3《爱是永恒》的舞台演绎和情感透析
1.2.4 演唱音乐剧《爱是永恒》的体会和学习心得
1.2.5 总结
第二章 课题研究的基本内容
2.1《爱 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072#
是永恒》的创作背景
《爱是永恒》这首歌曲最开始出现在音乐剧《雪狼湖》的闭幕曲中，作为原声之一，经过张学友的经典演绎，和几位知名歌手的改编，终成一代名曲。歌曲出现的场景是当时男主角在湖中的小船上向女主角深情表白的时候，这首歌应景而放，正好表现出当时感人至深的悲伤爱情故事。当女主角的尸体沉湖之后，这首歌曲再去响起，将整部剧的感情推向高潮。其后的一二十年间，若干歌手进行了创新型的改编，尤其以香港教母级歌手杜丽莎的改编最佳，得到张学友本人的充分认可和喜爱。
2.2《爱是永恒》的作品分析
2.3《爱是永恒》的舞台演绎和情感透析
《爱是永恒》这样的歌颂美好爱情的流行情歌数量巨大，不胜枚举，算得上是一种大家特别熟知的音乐种类。有的情歌是一种激昂慷慨的方式来演绎，而有的则要舒缓，像叙事一样的。而这首歌基本上属于第二类，但是中间也夹杂着高亢，通过少数的高音来表达某些地方的特别感情。另外，我们演绎的版本是夹杂着舞蹈的舞台音乐剧形式，不是单单的演唱而已。音乐剧是当今风靡世界的一种艺术形式,它的演唱风格多样,具有多元性。早期有轻歌剧的演唱风格,后来有爵士乐、乡村音乐、摇滚为主的演唱风格,还有古典音乐与流行音乐相融、现代纯流行通俗的演唱风格。音乐剧有着丰富的艺术内涵,希望更多的人了解音乐剧,演唱音乐剧。《爱是永恒》就是所谓的流行乐，流行乐的演绎最重要的就是表演者对于呼吸、真假音转换、吐字的三个主要声乐技巧，要把握好每一句歌词的演绎都要让人的心灵受到触碰和共鸣。嗓音方面，我们尽可能的去接近歌手自身那种时而高亢时而浅浅到来的的感觉，理智而充满智慧的从容不迫。音乐老师还可以帮我们做了一些适合于我们学生演唱的改编。毕竟我们是学生，对爱情的理解还没有那么深刻，所以在舞台上流露出的情绪没有那么充分，所以为了加强感染力，我们加入了舞蹈。这样的形式一下子让演绎变得有了难度，但是更有观赏性了。
2.4 演唱音乐剧《爱是永恒》的体会和学习心得
每一首歌都有他的感情所在，每一首歌的创作都有它一定的意义。就像《爱是永恒》这首流行情歌一样，有太多的演唱技巧需要学习。这里就来谈谈我的体会和心得。首先是传统声乐唱法在演唱中的作用，传统声乐也就是所谓的美声，其实不管是美声唱法还是通俗唱法，它们演唱的方法都是相同的，都是要用到头腔，胸腔，乃至于整个身体。就例如《爱是永恒》这首歌它既需要通俗唱法的细腻和收放自如，还需要传统声乐的发声方法和胸腔共鸣。音乐剧是既结合了演又结合了唱，在唱方面它需要结合通俗音乐的唱法也需要加上传统唱法的发声，和咬字方法，这样才能演绎好这首歌曲。所以说传统声乐在演唱中起到了决定性和奠基的作用。再者就是舞台的表现力，毕竟这是一个舞台音乐剧，舞蹈占了很大的比例，甚至可以说使用舞蹈来表现整首歌的含义，是载体。二者的结合非常重要，以后类似的表演中，我会特别注意舞蹈的练习。
2.5总结
这一次所参与的毕业演出，我与几位同学在舞台上表演了《爱是永恒》这首张学友的经典之作，这首歌曲是张学友在1997年其首演的舞台音乐剧《雪狼湖》的原声之一，是歌神张学友的经典代表作之一。这次我们几位同学通过舞蹈加上演唱的舞台音乐剧形式将《爱是永恒》呈现给观众，让大家对于舞台音乐剧能够有一些了解和体会甚至欣赏。
对于音乐剧，国人当下仍有不同的看法。有人觉得它依旧与我们有一定距离，但实际上离我们民族并不是很远。想当初话剧曾经也是外来品种，一经我国现代文艺巨匠们找到与我华夏民族的契合点，就转为富有民族特色，富有生命力的新的表演形式。音乐剧比话剧更易于贴近于民族审美习惯，音乐剧能够带给大家的不仅是视觉上的美感，更能带给大家听觉上的享受，让人的情感随着舞台的演绎起伏跌宕，不断升华。
最后就是个人对于这次演出的想法。我和同学们一起合作，一起排练，最后成功的将节目呈现出来。这当中虽然有些辛苦，但是大家一起学习，一起欢声笑语的排练的经历是毕生难以忘怀的。很温暖，很快乐，是一次难得的经验和体会。不知未来何时再和同学们相聚，相互切磋相互表演，所以我很珍惜这次的毕业演出机会，让自己进步，让老师满意，让同学开心快乐。
结束语
这次毕业演出，我感觉自己通过演唱和舞蹈的练习，让自己全方位的得到了提升。得益于老师的指导，与同学们的探讨和摸索，不断的练习，最终能完整的演绎这一出元素丰富多样的舞台音乐剧。通过这种经典歌曲的演唱，我们可以学习到很多关于作词作曲，排舞的各方面知识和能力。尤其是当我们临近毕业之际，学习能力和理解能力是我们应该得到的最大收获，真心感谢这次的锻炼，给我以后的学习和表演都增添了一份坚实的基础。
目 录
第一章 课题研究的目标和写作提纲 1
1.1研究目标 1
1.2写作提纲 1
第二章 课题研究的基本内容 2
2.1《爱是永恒》的创作背景 2
2.2《爱是永恒》的作品分析 2
2.3《爱是永恒》的舞台演绎和情感透析 2
2.4 演唱音乐剧《爱是永恒》的体会和学习心得 3
2.5总结 3
结束语 5
致 谢 6
参考文献 7
附录 8
第一章 课题研究的目标和写作提纲
1.1研究目标
《爱是永恒》是一首来自歌手张学友在音乐剧中的演唱。在1997年的音乐剧《雪狼湖》中，这首歌作为原声之一，因为张学友完美的演唱，成为一代名曲。通过这次的毕业演唱，发现这首歌曲有很多方面值得我们探讨和学习，去体会品味。这首歌来自于什么样的背景下，有什么样的演唱技巧，曲词表达的意境和感情，这些都是很丰富的，需要逐步探讨和分析。另外，如何与舞蹈完美结合，如何更好的演绎舞台音乐剧，也是我们需要钻研的重点。本文就借着这次毕业演出，来谈谈自己的体会和感想，为以后的学习和工作做一个铺垫。
1.2写作提纲
1.2.1《爱是永恒》的创作背景
1.2.2《爱是永恒》的作品分析
1.2.3《爱是永恒》的舞台演绎和情感透析
1.2.4 演唱音乐剧《爱是永恒》的体会和学习心得
1.2.5 总结
第二章 课题研究的基本内容
2.1《爱 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072#
是永恒》的创作背景
《爱是永恒》这首歌曲最开始出现在音乐剧《雪狼湖》的闭幕曲中，作为原声之一，经过张学友的经典演绎，和几位知名歌手的改编，终成一代名曲。歌曲出现的场景是当时男主角在湖中的小船上向女主角深情表白的时候，这首歌应景而放，正好表现出当时感人至深的悲伤爱情故事。当女主角的尸体沉湖之后，这首歌曲再去响起，将整部剧的感情推向高潮。其后的一二十年间，若干歌手进行了创新型的改编，尤其以香港教母级歌手杜丽莎的改编最佳，得到张学友本人的充分认可和喜爱。
2.2《爱是永恒》的作品分析
2.3《爱是永恒》的舞台演绎和情感透析
《爱是永恒》这样的歌颂美好爱情的流行情歌数量巨大，不胜枚举，算得上是一种大家特别熟知的音乐种类。有的情歌是一种激昂慷慨的方式来演绎，而有的则要舒缓，像叙事一样的。而这首歌基本上属于第二类，但是中间也夹杂着高亢，通过少数的高音来表达某些地方的特别感情。另外，我们演绎的版本是夹杂着舞蹈的舞台音乐剧形式，不是单单的演唱而已。音乐剧是当今风靡世界的一种艺术形式,它的演唱风格多样,具有多元性。早期有轻歌剧的演唱风格,后来有爵士乐、乡村音乐、摇滚为主的演唱风格,还有古典音乐与流行音乐相融、现代纯流行通俗的演唱风格。音乐剧有着丰富的艺术内涵,希望更多的人了解音乐剧,演唱音乐剧。《爱是永恒》就是所谓的流行乐，流行乐的演绎最重要的就是表演者对于呼吸、真假音转换、吐字的三个主要声乐技巧，要把握好每一句歌词的演绎都要让人的心灵受到触碰和共鸣。嗓音方面，我们尽可能的去接近歌手自身那种时而高亢时而浅浅到来的的感觉，理智而充满智慧的从容不迫。音乐老师还可以帮我们做了一些适合于我们学生演唱的改编。毕竟我们是学生，对爱情的理解还没有那么深刻，所以在舞台上流露出的情绪没有那么充分，所以为了加强感染力，我们加入了舞蹈。这样的形式一下子让演绎变得有了难度，但是更有观赏性了。
2.4 演唱音乐剧《爱是永恒》的体会和学习心得
每一首歌都有他的感情所在，每一首歌的创作都有它一定的意义。就像《爱是永恒》这首流行情歌一样，有太多的演唱技巧需要学习。这里就来谈谈我的体会和心得。首先是传统声乐唱法在演唱中的作用，传统声乐也就是所谓的美声，其实不管是美声唱法还是通俗唱法，它们演唱的方法都是相同的，都是要用到头腔，胸腔，乃至于整个身体。就例如《爱是永恒》这首歌它既需要通俗唱法的细腻和收放自如，还需要传统声乐的发声方法和胸腔共鸣。音乐剧是既结合了演又结合了唱，在唱方面它需要结合通俗音乐的唱法也需要加上传统唱法的发声，和咬字方法，这样才能演绎好这首歌曲。所以说传统声乐在演唱中起到了决定性和奠基的作用。再者就是舞台的表现力，毕竟这是一个舞台音乐剧，舞蹈占了很大的比例，甚至可以说使用舞蹈来表现整首歌的含义，是载体。二者的结合非常重要，以后类似的表演中，我会特别注意舞蹈的练习。
2.5总结
这一次所参与的毕业演出，我与几位同学在舞台上表演了《爱是永恒》这首张学友的经典之作，这首歌曲是张学友在1997年其首演的舞台音乐剧《雪狼湖》的原声之一，是歌神张学友的经典代表作之一。这次我们几位同学通过舞蹈加上演唱的舞台音乐剧形式将《爱是永恒》呈现给观众，让大家对于舞台音乐剧能够有一些了解和体会甚至欣赏。
对于音乐剧，国人当下仍有不同的看法。有人觉得它依旧与我们有一定距离，但实际上离我们民族并不是很远。想当初话剧曾经也是外来品种，一经我国现代文艺巨匠们找到与我华夏民族的契合点，就转为富有民族特色，富有生命力的新的表演形式。音乐剧比话剧更易于贴近于民族审美习惯，音乐剧能够带给大家的不仅是视觉上的美感，更能带给大家听觉上的享受，让人的情感随着舞台的演绎起伏跌宕，不断升华。
最后就是个人对于这次演出的想法。我和同学们一起合作，一起排练，最后成功的将节目呈现出来。这当中虽然有些辛苦，但是大家一起学习，一起欢声笑语的排练的经历是毕生难以忘怀的。很温暖，很快乐，是一次难得的经验和体会。不知未来何时再和同学们相聚，相互切磋相互表演，所以我很珍惜这次的毕业演出机会，让自己进步，让老师满意，让同学开心快乐。
结束语
这次毕业演出，我感觉自己通过演唱和舞蹈的练习，让自己全方位的得到了提升。得益于老师的指导，与同学们的探讨和摸索，不断的练习，最终能完整的演绎这一出元素丰富多样的舞台音乐剧。通过这种经典歌曲的演唱，我们可以学习到很多关于作词作曲，排舞的各方面知识和能力。尤其是当我们临近毕业之际，学习能力和理解能力是我们应该得到的最大收获，真心感谢这次的锻炼，给我以后的学习和表演都增添了一份坚实的基础。
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