卡通形象在初中美术教学中的运用以美术教学一堂课为例【字数：12089】
本文通过分析初中生的心理发展特点，把卡通形象与美术课堂和学生的生活相联系，对卡通形象在初中美术课堂的运用展开探究，总结出卡通形象运用的具体方法。卡通形象对学生有强大的吸引力，教师在美术教学中，合理运用卡通形象，可以使学生的审美能力得以提高，学生的创造能力也得到培养。
目录
1. 引言 1
2. 插画中的卡通形象概述 2
3. 卡通形象在美术课堂教学中的运用 4
3.1. 初中生心理发展的特点 4
3.1.1. 感知觉的发展 4
3.1.2. 想象和意志的发展 5
3.2. 卡通形象在教学中的具体运用 7
3.2.1 《人类的朋友》的教学设计7
4. 卡通形象的运用在美术教学中的作用10
4.1．运用卡通形象故事，激发学习兴趣 10
4.2. 运用卡通形象声音，吸引学生注意 13
4.3. 拓展绘画技能，培养学生创造能力 14
结语 17
参考文献 18
致谢 19
引言
随着多媒体技术的发展，在现代美术教学中，图片已广泛的被应用到教学中，改变了以前仅有课本中的插图可以作为观赏的情况。随着新课程改革的推进，越来越多形式的教学走入课堂，学生可以接受到更好地学习资源，插画被美术课堂接受后，学生们愿意用彩色图像学习。卡通形象以其可爱、个性的特点，具有强大的感染力，在青少年中很受欢迎，将卡通形象引入到美术课堂中，势必收到很好的反馈。
学生对卡通形象的热爱，使其走入美术课堂更加的便捷。而现代美术课堂教学中，卡通形象的运用并不是很广泛，可能只是在美术课堂上进行一些卡通的临摹，并没有真正的将卡通形象运用到课堂教学。总的来说，卡通形象只是被当成是一种绘画形式来利用，对它们本身所具备的能激发学生学习兴趣，提升课堂教学质量等方面的价值关注还不够。因此，我希望在前人研究的成果基础上，更加深入的研究卡通形象的运用方法，使美术课堂变得更加有趣生动，培养了孩子艺术创新能力和想象力的同时，提升美术课堂教学质量。
插画中的卡通形象概述
很多人认为，插画是插附在文字[1]（如图21），运用图像表达文字的思想内容的 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ￥351916072$
一种存在形式[2]。随着时代的变迁，插画的作用不断宽泛，不仅只是解释文字的作用，还可以用来传递信息、装饰美化[3]，并且与人类的生活紧密联系。插画有着丰富的绘画元素和变化元素，主要是凸显感染力和想象力[4]，它是多元的，我们无法将插画进行分类，他主要表现的是画家个人的情感和魅力，独一无二，所以有吸引力。有的插画可以表达人们的情感，引领人们到不同的想象空间，具有深刻的内涵[4]。各式各样风格的插画给我们带来美的享受，其中卡通风格是最为学生所喜爱的表现形式，尤其是卡通形象，最能使人印象深刻。
卡通艺术是以“创意”为核心，通过夸张、变形的手法和卡通、漫画的表现方式来塑造形象，卡通艺术中，单独设计出来的形象，我们称之为“卡通形象”[5]（如图22）。每当我们看完一部卡通片，时隔多年，不一定会记得它的情节，但是回忆起这部卡通片，里面的卡通形象往往历历在目，这便是卡通形象的魅力。卡通形象也不止限于动画片，也有很多插画师设计出的卡通形象得到观众的认可，随着卡通的发展，卡通形象不仅受到儿童和青少年的喜爱，成年人也慢慢加入其中，越来越多的人接受了卡通形象，卡通形象不再代表“幼稚”，它以其可爱个性的特点，俘获了越来越多的人的心。我们随处可以见到卡通形象的身影：衣服、饰品、玩具、文具[6]
卡通形象使原本无生命的形象获得生命和个性，创造出的卡通形象，活泼可爱，深入人心，形象设计超越时空，富有想象力，并且具有极大的创造力和吸引力。卡通形象应用于很多领域，游戏中、商业宣传中，动画片中不论是动画片中或游戏中还是生活中的形象，都可以通过插画的形式进行加工表现出来，并且插画的感染力并不亚于其中任意一个。
卡通形象的共同的特征是都具有夸张性、创造性、趣味性的特点[7]，它通过突出描绘对象的某个特点并加以夸张和强调或突出形象呆萌、可爱的特点，从而加强表现效果。插画中表现的卡通形象线条简洁，个性分明，造型可爱，并且蕴含着深刻的内涵，带来视觉享受的同时，引发人们思考。
现在各种卡通形象已经渗透到人们的生活中，与学生的生活紧密联系，现代学生的学习压力很大，一些治愈的卡通插画（如图23）就会给学生带来愉悦，使学生得以放松。学生在繁忙的学习中，能看到简洁的线条和可爱的造型，使身心得到放松，消除疲惫感，有时可能也是学生一种情感的寄托，卡通形象带给他们积极地能量，这也是卡通能够被学生所喜爱的原因。在美术实习期间，我看到不管是学生的衣服还是学习用品上，卡通形象随处可见，在学生交给我的作业中，也有学生自己勾勒的卡通形象，从而也看得出学生对卡通形象的喜爱。
卡通形象在美术课堂教学中的运用
初中生心理发展的特点
感知觉的发展
在初中阶段，学生的感知觉持续发展，他们能准确区分各种颜色，学生对颜色的识别和运用相比小学生大幅提高[8]。在15岁之前和之后，视觉和听觉的敏感性甚至可能超过成年人，所以他们能够清楚地认识自己所喜爱的颜色和事物，有了自己分辨事物的能力。此时，学生的时空感知也得到了发展，他们学会了在抽象层次上理解各种图形的形状、大小和空间位置之间的关系，这为学生的美术学习提供了良好的前提条件。
根据美国美术教育家罗恩菲尔德的“儿童美术发展六阶段”，初中生处于“拟写实阶段”[9]，这一阶段学生的绘画是理性的活动逐渐代替自发的活动。在绘画时，他们追求对象的“形似”，想要把对象完整的复刻在画面上，并且可以根据心境来运用色彩。这个阶段学生开始欣赏一些美术作品，并进行临摹，可以说出自己对美术作品的艺术风格的感受。随着认知水平的提高和学习内容的丰富，他们能够把自己学到的知识和技能运用到绘画和实践中，在作画时，构图、调色、造型的协调能力逐渐提高。随着年龄的增长，动画片里简单的卡通形象已经无法满足他们，他们更加追求丰富的画面，对颜色的要求也逐渐提高，他们渴望接触更多形式的卡通形象。
目录
1. 引言 1
2. 插画中的卡通形象概述 2
3. 卡通形象在美术课堂教学中的运用 4
3.1. 初中生心理发展的特点 4
3.1.1. 感知觉的发展 4
3.1.2. 想象和意志的发展 5
3.2. 卡通形象在教学中的具体运用 7
3.2.1 《人类的朋友》的教学设计7
4. 卡通形象的运用在美术教学中的作用10
4.1．运用卡通形象故事，激发学习兴趣 10
4.2. 运用卡通形象声音，吸引学生注意 13
4.3. 拓展绘画技能，培养学生创造能力 14
结语 17
参考文献 18
致谢 19
引言
随着多媒体技术的发展，在现代美术教学中，图片已广泛的被应用到教学中，改变了以前仅有课本中的插图可以作为观赏的情况。随着新课程改革的推进，越来越多形式的教学走入课堂，学生可以接受到更好地学习资源，插画被美术课堂接受后，学生们愿意用彩色图像学习。卡通形象以其可爱、个性的特点，具有强大的感染力，在青少年中很受欢迎，将卡通形象引入到美术课堂中，势必收到很好的反馈。
学生对卡通形象的热爱，使其走入美术课堂更加的便捷。而现代美术课堂教学中，卡通形象的运用并不是很广泛，可能只是在美术课堂上进行一些卡通的临摹，并没有真正的将卡通形象运用到课堂教学。总的来说，卡通形象只是被当成是一种绘画形式来利用，对它们本身所具备的能激发学生学习兴趣，提升课堂教学质量等方面的价值关注还不够。因此，我希望在前人研究的成果基础上，更加深入的研究卡通形象的运用方法，使美术课堂变得更加有趣生动，培养了孩子艺术创新能力和想象力的同时，提升美术课堂教学质量。
插画中的卡通形象概述
很多人认为，插画是插附在文字[1]（如图21），运用图像表达文字的思想内容的 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ￥351916072$
一种存在形式[2]。随着时代的变迁，插画的作用不断宽泛，不仅只是解释文字的作用，还可以用来传递信息、装饰美化[3]，并且与人类的生活紧密联系。插画有着丰富的绘画元素和变化元素，主要是凸显感染力和想象力[4]，它是多元的，我们无法将插画进行分类，他主要表现的是画家个人的情感和魅力，独一无二，所以有吸引力。有的插画可以表达人们的情感，引领人们到不同的想象空间，具有深刻的内涵[4]。各式各样风格的插画给我们带来美的享受，其中卡通风格是最为学生所喜爱的表现形式，尤其是卡通形象，最能使人印象深刻。
卡通艺术是以“创意”为核心，通过夸张、变形的手法和卡通、漫画的表现方式来塑造形象，卡通艺术中，单独设计出来的形象，我们称之为“卡通形象”[5]（如图22）。每当我们看完一部卡通片，时隔多年，不一定会记得它的情节，但是回忆起这部卡通片，里面的卡通形象往往历历在目，这便是卡通形象的魅力。卡通形象也不止限于动画片，也有很多插画师设计出的卡通形象得到观众的认可，随着卡通的发展，卡通形象不仅受到儿童和青少年的喜爱，成年人也慢慢加入其中，越来越多的人接受了卡通形象，卡通形象不再代表“幼稚”，它以其可爱个性的特点，俘获了越来越多的人的心。我们随处可以见到卡通形象的身影：衣服、饰品、玩具、文具[6]
卡通形象使原本无生命的形象获得生命和个性，创造出的卡通形象，活泼可爱，深入人心，形象设计超越时空，富有想象力，并且具有极大的创造力和吸引力。卡通形象应用于很多领域，游戏中、商业宣传中，动画片中不论是动画片中或游戏中还是生活中的形象，都可以通过插画的形式进行加工表现出来，并且插画的感染力并不亚于其中任意一个。
卡通形象的共同的特征是都具有夸张性、创造性、趣味性的特点[7]，它通过突出描绘对象的某个特点并加以夸张和强调或突出形象呆萌、可爱的特点，从而加强表现效果。插画中表现的卡通形象线条简洁，个性分明，造型可爱，并且蕴含着深刻的内涵，带来视觉享受的同时，引发人们思考。
现在各种卡通形象已经渗透到人们的生活中，与学生的生活紧密联系，现代学生的学习压力很大，一些治愈的卡通插画（如图23）就会给学生带来愉悦，使学生得以放松。学生在繁忙的学习中，能看到简洁的线条和可爱的造型，使身心得到放松，消除疲惫感，有时可能也是学生一种情感的寄托，卡通形象带给他们积极地能量，这也是卡通能够被学生所喜爱的原因。在美术实习期间，我看到不管是学生的衣服还是学习用品上，卡通形象随处可见，在学生交给我的作业中，也有学生自己勾勒的卡通形象，从而也看得出学生对卡通形象的喜爱。
卡通形象在美术课堂教学中的运用
初中生心理发展的特点
感知觉的发展
在初中阶段，学生的感知觉持续发展，他们能准确区分各种颜色，学生对颜色的识别和运用相比小学生大幅提高[8]。在15岁之前和之后，视觉和听觉的敏感性甚至可能超过成年人，所以他们能够清楚地认识自己所喜爱的颜色和事物，有了自己分辨事物的能力。此时，学生的时空感知也得到了发展，他们学会了在抽象层次上理解各种图形的形状、大小和空间位置之间的关系，这为学生的美术学习提供了良好的前提条件。
根据美国美术教育家罗恩菲尔德的“儿童美术发展六阶段”，初中生处于“拟写实阶段”[9]，这一阶段学生的绘画是理性的活动逐渐代替自发的活动。在绘画时，他们追求对象的“形似”，想要把对象完整的复刻在画面上，并且可以根据心境来运用色彩。这个阶段学生开始欣赏一些美术作品，并进行临摹，可以说出自己对美术作品的艺术风格的感受。随着认知水平的提高和学习内容的丰富，他们能够把自己学到的知识和技能运用到绘画和实践中，在作画时，构图、调色、造型的协调能力逐渐提高。随着年龄的增长，动画片里简单的卡通形象已经无法满足他们，他们更加追求丰富的画面，对颜色的要求也逐渐提高，他们渴望接触更多形式的卡通形象。
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