摘要德国新表现主义于20世纪80年代左右兴起于德国，新表现主义艺术的出现，震惊了当时的世界画坛，并且成为当代绘画复兴潮流的伟大先驱。作为德国新表现主义代表人物之一的乔治?巴塞利兹（Georg Baselitz）,以“上下颠倒”的绘画作品以及独特的表现形式而名声大噪，其作品体现了德意志精神的内涵与艺术家的人格魅力，引得无数后人为之疯狂。本论文主要从巴塞利兹艺术产生的背景，包括历史背景以及文化背景；巴塞利兹艺术的表现性，包括笔触，色彩，表现形式等方面；以及其艺术对后世的影响三个

摘 要v亨利·摩尔不但继承了众多优秀的传统文化，还对传统雕塑艺术进行了大胆的创新改革，成为现代雕塑史上的一位重要人物。他的室外雕塑与自然环境融为一体，具有视觉意义，同时也表现了人文主义精神，在世界雕塑史上影响颇深。

摘 要本文首先通过对曾梵志《最后的晚餐》个案介绍，透析了中国当代艺术的核心价值观及批判的意义，以及他用达芬奇的《最后的晚餐》来转化的意义，和发现“转换”成为一种当代艺术的时尚，然后阐述了它的广泛影响力和它的市场价值与画作本身的艺术影响，最后探讨了其背后的不同观点的两面性问题，并进行了总结曾梵志的《最后的晚餐》带来的市场影响力。

摘 要本文通过对信息化社会条件下的传统油画处境，分析了在面临信息化带来的便利同时面临着四面楚歌般的挑战。在一定程度上，信息化技术并不会太大的改变油画艺术家进行绘画的习惯，技术与工具的革新只是为油画的传播提供了更多便利，得到了更多人的关注！但大众们需要一副画时就出现了许多种途径、如一些软件和工具等……有人说现在信息技术这么发达，什么画制作不出来，还需要画家么？当然也有人说艺术的独特性和包含的人文情怀是任何工具都不可替代的！

摘要本文从故事取材、造型、角色设定、全书结构安排等各个方面介绍了我的绘本创作的创作过程。个人认为，一个好的绘本创作，要有新的立意和创新，从造型出发安排绘本的色彩和人物设定等方面。同时还认为，从各国的绘本文化中吸收新要素，可以推陈出新，取得令人满意的效益和成果。本文最后从两个方向对绘本创作进行探索。首先，文章立足于绘本创作者的角度，分析创作过程中的社会背景、创作者的动机、思想情感的表现以及最终的视觉呈现。其次，从绘本创作的内与外的表现对优秀绘本创作的分析，并结合自己的创作谈谈

摘 要中国画绘画造型是其关键之处，它是一种线性艺术，即“线”是中国画的精神内核。线条有疏密、长短、轻重缓急的特点，具有高度概括性。李公麟继承了顾恺之、吴道子、陆探微、张僧繇等线条画法，创新拓展了线条的简洁流畅，发展成为一种独立的绘画形式。其所绘的《临韦偃牧放图》是他最为杰出传世作品之一。李公麟在这幅作品中将“白描”发挥的淋漓尽致。本文通过阐述李公麟生平和所处的环境，研究其作品《临韦偃牧放图》，具体分析作品中以线造型以及画面场景的构成要素,并将学到的白描技法和场景地安排运用到我的毕业创作中

摘要 转换作为一种艺术创作形式，它存在于世界的各个角落各个领域，在进行转换创作的同时，我们更应该把握住主客体之间的符号沟通。区别转换与模仿的关系，切记不要无病呻吟，一味的对原作的更改，转换作为一种艺术创作手段，它会无时无刻的提醒我们主客体之间的联系，这也有助于我们加深对原作理解的同时，对新作的更加深入的思考。本文通过对转换这一创作手法的分析，对转换后主客体之间的阐述，更加明确转换的意义。同时也是对日后自己艺术创作思路与手法的思考，明确自己的艺术创作所需要坚持的理念，从而创作出属于自己属于这

摘 要数字时代的发展给人类的生活带来了很大的改变，其中也包括曾经作为艺术主流的油画。卡通画、数字绘画的泛滥，使它们成为新一代被追捧的绘画形式。本文通过对数字时代下的科技革命对传统油画所形成的强大冲击及深刻影响进行分析，并从数字时代带给油画的机遇与危机两方面分析油画产业是否会就此消亡的问题。

摘 要“气韵生动”是由南齐谢赫在其作品《古画品录》中提出来的，是对人物绘画进行品评的首要法则。线描造型是中国画的基本造型手段，画家通过线描的刚柔顿挫，粗细浓淡，疏密聚散，表现出世界万物的外貌。在美学中，“气韵生动”是线描造型的精神支柱和内在体现，“气韵生动”使物象的线描造型不仅仅是局限于对表象的刻画，更多的是表现出造型的精神品质和个性特征，同时还会抒发艺术家的内在情感。在本文中，我深深体会到了毕业创作对我论文的影响，只有理论联系实践，才能写出好的文章。这次创作的荷花不管是用线还是神韵的表

摘要本篇论文主要通过对写实油画题材从传统性到当代性、从形式语言的技术性到精神性、从表现技巧的单一性到综合性的转变的研究思考,探究写实油画在新的时期下未来发展方向。

摘要吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家之一，他终生致力探索在油画民族化及中国画现代化的道路上，其以油画民族化以及中国画现代化的创作理念，开创出了独特的吴冠中艺术特色。之所以称其独特，不仅仅在于吴冠中先生将中西方画法的融会贯通，而且更重要的是他在画面中点、线、面，黑白双色，以及色彩中红、绿、黄三色的相结合与搭配，这些更是其独特创作技法中必不可少的创作元素。本文通过对吴冠中先生不同时期的水墨画作品的分析，佐以自己在绘画学习中的经验和探索来讲述吴冠中山水画的技法特点。