文艺复兴时期西方园林雕塑的文化研究以意大利法国为例
摘要：着重探讨文艺复兴时期，文化、人文视野下西方园林雕塑的象征含义，根据雕塑引用的艺术题材（如英雄神话）所分属的神话类别，研究其暗喻的对象以及对古典园林的影响，最后与中国石景艺术做简单的对比，浅析对现代园林的指导作用。
目录
摘要1
关键词1
Abstract1
Key words1
引言1
论文框架2
1调查对象与研究方法3
1.1研究地概况 3
1.2调查对象 3
1.2.1意大利庄园雕塑3
1.2.2法国凡尔赛宫雕塑4
1.3 研究内容与方法4
1.3.1雕塑多重分析4
1.3.1.1雕塑美学4
1.3.1.2雕塑造型5
1.3.1.3雕塑文化发展5
1.3.2文献研究5
2过程与研究5
2.1意大利文艺复兴中期庄园雕塑分析 5
2.1.1贝尔维德雷园 6
2.1.2法尔纳斯庄园 6
2.1.3埃斯特庄园 7
2.1.4兰特庄园 8
2.1.5卡什特洛别墅 9
2.1.6波波利园 10
2.2意大利文艺复兴晚期庄园雕塑分析 10
2.2.1阿尔多布兰迪尼别墅 10
2.2.2伊索拉贝拉别墅 11
2.2.3埃斯特庄园 11
2.3法国凡尔赛宫雕塑分析 11
3结果与分析13
3.1西方庄园雕塑表格整理 13
3.1.1意大利庄园雕塑总结 13
3.1.2 法国凡尔赛宫雕塑总结 13
3.2文艺复兴时期西方庄园雕塑综合分析 14
3.2.1 艺术题材分析 14
3.2.2 文化思潮分析 14
3.2.3 文化象征与隐喻义分析 15
3.3中西方雕塑文化的简要对比 15
3.3.1 雕塑题材、空间、材料与中西方园林的关系 15
3.3.2 中西方雕塑对于神话的不同解读 15
3
*好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^3^5`1^9`1^6^0`7^2#
.4现代园林中的西方雕塑 16
结语16
致谢16
参考文献17
附录118
附录225
附录327
文艺复兴时期西方园林雕塑的文化研究
——以意大利、法国为例
引言
meanings，Cultural symbol
引言
西方文艺复兴时期，雕塑题材多选用神、英雄、动物等形象，通过古希腊罗马神话来展现人文主义对人的关爱，摒弃了中世纪神的绝对权威。但是国内对于园林雕塑背后的文化特征、隐喻含义等方面关注较少，相关研究有所缺失，因此选择研究雕塑神话背后的隐喻义作为课题，这对我们了解西方园林中的雕像文化有一定帮助，不会再仅仅将其视作感官之物，随意地滥用于现代园林，特别是一些欧式居住区的雕塑小品建设中。
论文框架：
1 调查对象与研究方法
1.1 研究现状分析
早期西方园林从实用园到装饰园，雕塑从简单到华丽，其装饰地位也越来越受重视。从文献资料中可以了解到，西方园林雕塑的发展经历了初现—缓慢发展—鼎盛—平稳发展这几个时期。
1.1.1 国内研究现状 关于西方园林雕塑文化，国内在神话意象这方面有一定程度的研究，阐述了西方庄园雕塑的艺术题材来源及其背后的文化含义，本文所研究的文艺复兴时期的园林雕塑亦包括其中。
邹殿伟在《论中西方雕塑艺术题材的差异性》中，提及了两者不同题材的来源；金巍的《神的意向的双向解读——中西方传统雕塑中对神的表现方式比较》中探讨了西方园林雕塑关于神的表现；关于东方石景与西方雕塑的比较上，全惠民在《中国园林石景与西方园林雕塑的文化身世及交融发展》中提出，将中西古典园林相比较就会发现一个有趣的现象——西方古典园林中多以人物雕像为视觉中心，少以石头作观赏对象，相反在中国古典园林中，千姿百态的石景是不可或缺的，人物雕像（除寺观园林）极少出现。
西方雕塑是一种公共性观赏艺术，它以直接大胆的姿态展现在世人眼前，通过细腻的雕刻诉说着过往的历史与情怀；中国传统雕塑是一种封闭性艺术，人物雕像中以陵墓雕塑为多，园林中少见人物雕像，直到现代才逐渐增多。
1.1.2 国外研究现状 HWJANSON在《HISTORY OF ART》一文中深入研究了法国凡尔赛宫的“阿波罗之车”，再次解读了西方园林雕塑史这一神话王者的经典之作；在雕塑与建筑的空间对比上，TASCHEN在《SculptureFrom Antiquity To The Present Day》一文中，讲道雕塑与建筑都是以空间表达为主的艺术形式，表现出空间占有、空间控制、空间影响、空间视觉、空间心理、空间审美等方面的作用。
18世纪意大利历史学家维科认为，人类的发展可以分为三个时代。神明时代、英雄时代和人的时代。在神明时代，雕塑是神的祭品；在英雄时代，雕塑是关于人的理想性的升华；在人的时代，雕塑是对人的生存状态的写照。
1.2 研究对象概况
文艺复兴的雕塑是一种否定的否定，是曾经丧失过的人的独立性的回归，这决定了它再也不可能回到古希腊时代的宁静单纯中去，而是充满了冲突与矛盾。
文艺复兴以意大利的佛罗伦萨作为发源地，人文主义者们坚持着把人从中世纪神的枷锁上解放出来的思想。此时的雕塑形象不再高高在上，多从侧面宣扬个性解放，追求人世幸福。随着时间的推移，重心逐渐从意大利转移到法国，勒诺特尔式园林开创了法国园林的新纪元。
本文选取了意大利和法国部分庄园的园林雕塑作为研究对象。
1.2.1 意大利庄园雕塑 离开动荡黑暗的中世纪，意大利人希望在这片文化废墟上重现古希腊罗马文明的辉煌。文艺复兴运动使人们醉心于古典文化，积极投身于古希腊罗马文化建设上，这也为意大利的园林注入了新的活力，园林艺术创作紧紧围绕着古典主义。其中，庄园雕塑将浪漫主义、象征主义和现实主义相结合，利用景观叙事手法讲述庄园的一段段过往以及园主的荣耀。
由于文艺复兴初期还未摆脱中世纪晚期神权的枷锁，此时雕塑和中世纪的宗教画一样，有种高高在上的冷漠氛围，查询别墅相关资料发现对于雕塑的具体介绍几乎没有，大多是将其当做纯观赏性装饰物，并未赋予一定文化含义，因此选取文艺复兴中期和晚期的9个庄园进行研究，其中中期的6个庄园分别是：贝尔维得雷园、法尔纳斯庄园、埃斯特别墅、兰特庄园、卡什特洛别墅、波波利园，晚期的3个庄园分别是：阿尔多布兰迪尼别墅、伊索拉贝拉别墅、奥尔西尼别墅，庄园雕塑陈列基本情况见表1，雕塑具体位置标记图见附录1。
表1 意大利庄园雕塑
目录
摘要1
关键词1
Abstract1
Key words1
引言1
论文框架2
1调查对象与研究方法3
1.1研究地概况 3
1.2调查对象 3
1.2.1意大利庄园雕塑3
1.2.2法国凡尔赛宫雕塑4
1.3 研究内容与方法4
1.3.1雕塑多重分析4
1.3.1.1雕塑美学4
1.3.1.2雕塑造型5
1.3.1.3雕塑文化发展5
1.3.2文献研究5
2过程与研究5
2.1意大利文艺复兴中期庄园雕塑分析 5
2.1.1贝尔维德雷园 6
2.1.2法尔纳斯庄园 6
2.1.3埃斯特庄园 7
2.1.4兰特庄园 8
2.1.5卡什特洛别墅 9
2.1.6波波利园 10
2.2意大利文艺复兴晚期庄园雕塑分析 10
2.2.1阿尔多布兰迪尼别墅 10
2.2.2伊索拉贝拉别墅 11
2.2.3埃斯特庄园 11
2.3法国凡尔赛宫雕塑分析 11
3结果与分析13
3.1西方庄园雕塑表格整理 13
3.1.1意大利庄园雕塑总结 13
3.1.2 法国凡尔赛宫雕塑总结 13
3.2文艺复兴时期西方庄园雕塑综合分析 14
3.2.1 艺术题材分析 14
3.2.2 文化思潮分析 14
3.2.3 文化象征与隐喻义分析 15
3.3中西方雕塑文化的简要对比 15
3.3.1 雕塑题材、空间、材料与中西方园林的关系 15
3.3.2 中西方雕塑对于神话的不同解读 15
3
*好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^3^5`1^9`1^6^0`7^2#
.4现代园林中的西方雕塑 16
结语16
致谢16
参考文献17
附录118
附录225
附录327
文艺复兴时期西方园林雕塑的文化研究
——以意大利、法国为例
引言
meanings，Cultural symbol
引言
西方文艺复兴时期，雕塑题材多选用神、英雄、动物等形象，通过古希腊罗马神话来展现人文主义对人的关爱，摒弃了中世纪神的绝对权威。但是国内对于园林雕塑背后的文化特征、隐喻含义等方面关注较少，相关研究有所缺失，因此选择研究雕塑神话背后的隐喻义作为课题，这对我们了解西方园林中的雕像文化有一定帮助，不会再仅仅将其视作感官之物，随意地滥用于现代园林，特别是一些欧式居住区的雕塑小品建设中。
论文框架：
1 调查对象与研究方法
1.1 研究现状分析
早期西方园林从实用园到装饰园，雕塑从简单到华丽，其装饰地位也越来越受重视。从文献资料中可以了解到，西方园林雕塑的发展经历了初现—缓慢发展—鼎盛—平稳发展这几个时期。
1.1.1 国内研究现状 关于西方园林雕塑文化，国内在神话意象这方面有一定程度的研究，阐述了西方庄园雕塑的艺术题材来源及其背后的文化含义，本文所研究的文艺复兴时期的园林雕塑亦包括其中。
邹殿伟在《论中西方雕塑艺术题材的差异性》中，提及了两者不同题材的来源；金巍的《神的意向的双向解读——中西方传统雕塑中对神的表现方式比较》中探讨了西方园林雕塑关于神的表现；关于东方石景与西方雕塑的比较上，全惠民在《中国园林石景与西方园林雕塑的文化身世及交融发展》中提出，将中西古典园林相比较就会发现一个有趣的现象——西方古典园林中多以人物雕像为视觉中心，少以石头作观赏对象，相反在中国古典园林中，千姿百态的石景是不可或缺的，人物雕像（除寺观园林）极少出现。
西方雕塑是一种公共性观赏艺术，它以直接大胆的姿态展现在世人眼前，通过细腻的雕刻诉说着过往的历史与情怀；中国传统雕塑是一种封闭性艺术，人物雕像中以陵墓雕塑为多，园林中少见人物雕像，直到现代才逐渐增多。
1.1.2 国外研究现状 HWJANSON在《HISTORY OF ART》一文中深入研究了法国凡尔赛宫的“阿波罗之车”，再次解读了西方园林雕塑史这一神话王者的经典之作；在雕塑与建筑的空间对比上，TASCHEN在《SculptureFrom Antiquity To The Present Day》一文中，讲道雕塑与建筑都是以空间表达为主的艺术形式，表现出空间占有、空间控制、空间影响、空间视觉、空间心理、空间审美等方面的作用。
18世纪意大利历史学家维科认为，人类的发展可以分为三个时代。神明时代、英雄时代和人的时代。在神明时代，雕塑是神的祭品；在英雄时代，雕塑是关于人的理想性的升华；在人的时代，雕塑是对人的生存状态的写照。
1.2 研究对象概况
文艺复兴的雕塑是一种否定的否定，是曾经丧失过的人的独立性的回归，这决定了它再也不可能回到古希腊时代的宁静单纯中去，而是充满了冲突与矛盾。
文艺复兴以意大利的佛罗伦萨作为发源地，人文主义者们坚持着把人从中世纪神的枷锁上解放出来的思想。此时的雕塑形象不再高高在上，多从侧面宣扬个性解放，追求人世幸福。随着时间的推移，重心逐渐从意大利转移到法国，勒诺特尔式园林开创了法国园林的新纪元。
本文选取了意大利和法国部分庄园的园林雕塑作为研究对象。
1.2.1 意大利庄园雕塑 离开动荡黑暗的中世纪，意大利人希望在这片文化废墟上重现古希腊罗马文明的辉煌。文艺复兴运动使人们醉心于古典文化，积极投身于古希腊罗马文化建设上，这也为意大利的园林注入了新的活力，园林艺术创作紧紧围绕着古典主义。其中，庄园雕塑将浪漫主义、象征主义和现实主义相结合，利用景观叙事手法讲述庄园的一段段过往以及园主的荣耀。
由于文艺复兴初期还未摆脱中世纪晚期神权的枷锁，此时雕塑和中世纪的宗教画一样，有种高高在上的冷漠氛围，查询别墅相关资料发现对于雕塑的具体介绍几乎没有，大多是将其当做纯观赏性装饰物，并未赋予一定文化含义，因此选取文艺复兴中期和晚期的9个庄园进行研究，其中中期的6个庄园分别是：贝尔维得雷园、法尔纳斯庄园、埃斯特别墅、兰特庄园、卡什特洛别墅、波波利园，晚期的3个庄园分别是：阿尔多布兰迪尼别墅、伊索拉贝拉别墅、奥尔西尼别墅，庄园雕塑陈列基本情况见表1，雕塑具体位置标记图见附录1。
表1 意大利庄园雕塑
版权保护: 本文由 hbsrm.com编辑，转载请保留链接: www.hbsrm.com/nongxue/jgx/46.html
