角色动作设计在二维动画短片中的运用

摘 要二维动画是指在平面上的动画。动画通常是在纸张,电视或电脑的屏幕显示,无论二维动画的立体效果有多强,但是他毕竟只是在二维空间上没发与比较真实三维比较。无论如何观看二维图像,动画的内容都是不变的。所以在2D和3D动画之间的差异是很大的主要是2D动画中的画面的运动是背面运动。而在3D动画中,动画中的物体和画面都是可以360度观看。所以在二维动画中角色动作设计就跟要突出。因为动画中只会呈现出一个画面。所以本次我要创建的主题是以电影《小鬼当家》中故事灵感进行的二维动画改编。
目 录
1 绪论 1
1.1 课题研究的目的及意义 1
1.1.1课题研究的目的 1
1.1.2课题研究的意义 1
1.2 研究现状 1
1.2.1国内研究现状 1
1.2.2国外研究现状 2
1.3 研究内容与方法 2
1.3.1研究内容 2
1.3.2研究方法 2
2 角色动作概述 3
2.1 角色动作的概念与分类 3
2.1.1角色动作的概念 3
2.1.2角色动作分类 3
2.2 角色动作的基本要素 4
2.2.1角色动作的基础 4
2.2.2角色动作的要素 4
3 角色动作设计在二维动画中的表现 7
3.1 角色动作与角色性格的关系 7
3.1.1动画中的相互统一 7
3.1.2动画中的相互矛盾 7
3.2 角色动作的夸张和变形 8
3.2.1角色动作的夸张和变形运用方法 8
3.2.2 夸张和变形 8
3.3 情感动作设计和招牌动作设计 9
3.3.1情感动作设计 9
3.3.2招牌动作设计 10
4 毕业设计作品《阿星斗笨贼》前期准备 11
4.1 导演阐述 11
4.1.1故事梗概 11
4.1.2剧本内容 11
4.2 美术风格 12
4.2.1角色设定 12
4.2.2场景设定 13
 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: #351916072# 
4.3 分镜头剧本绘制 13
5 毕业设计作品《阿星斗笨贼》中期制作 15
5.1 角色动作在软件中的运用 15
5.1.1角色动作制作软件 15
5.1.2角色动作测试 15
5.2 场景绘制 16
5.2.1室内场景绘制 16
5.2.2室外场景绘制 17
6 毕业设计作品《阿星斗笨贼》后期制作 21
6.1后期制作软件 21
6.2 后期制作 21
6.2.1音效制作 21
6.2.2 后期剪辑合成 22
结 论 24
参考文献 25
致 谢 27
1 绪论
1.1 课题研究的目的及意义
1.1.1课题研究的目的
动画角色人物动作设计是指通过对人体运动的了解和运动规律,通过绘画在纸上,在通过动画的需要进行不同的动作设计。由于动画艺术的虚幻特征,动画人物的动作可能是夸张或奇怪和变形来充分表现出角色动作。人格特征也可以借助幻想,想象和符号来表达创作者的理想和愿望。因此,动画人物角色设计比一般的电影和电视风格更令人印象深刻。在动画片中,动画角色动作设计是动画制作的重要组成部分,也是角色设计的基本部分。优秀的动画角色塑造除了基础的角色造型外,还要设计符合角色的动作设计,角色动作设计使得角色真正活“活了”,这也是动画片成功的关键。角色动作研究的主要目的是通过动画中角色为目标为其赋予独特的性格特征让其角色具有艺术的感染力和生命力。可以肯定的是角色动作设计对于动画角色的塑造其了准确性和合理性具有指导作用。这也正是角色动作设计给我带来研究的乐趣和研究的动力。
1.1.2课题研究的意义
选题的研究意义在于1角色动作在二维动画短片的运用,角色动作在动画中是无处不在的,任何画面中都会有动作出现,如最长出现在画面中的跑、走、跳这些动作。所以意义就是如何把角色动作跟好与动画向结合。2对动作在二维动画中所起作用的探究,动作在二维动画中的作用是多种多样的,每个不同的动作在动画中所起到的作用也是不同的。所以要研究动作在二维动画中起到的作用。3各种动作的掌握与运用各种动作的不同也有这不同的运用。我们要灵活的掌握这不同动作在动画中不同的运用。所以要精准的掌握好动作的运用。
1.2 研究现状
1.2.1国内研究现状
从我国目前动画角色动作设计的情况来看,主要是采用写实风格的角色动作设计,这样的角色动作设计直观的表现出了流行,简洁特征。观众很容易就识别出真实的动作和再现的动作,而不必过多地去思考动画的含义和模糊性,从而使作品的欣赏成为一种轻松的娱乐。活动。人物动作设计风格具有强烈的秩序美,一般美和形式美。这种设计风格表征了原始生活形式中的大量自然形式和复杂色彩的概括和正规化以及排序的艺术。中国画受到中国细致和写意的影响。因此,我国传统的动画角色都具有水墨画的特点,动画动作设计也是具有鲜明的中国特色。面对动画角色动作设计的不同多元化的创作,在动作的新技术性和动作创新性是无穷无尽的。中国动漫人物设计直接使用传统文化艺术形式单一而不创新,与现代美学脱节。
1.2.2国外研究现状
国外主要是从二十世纪初就开始它就有相关的理论,按住理论出现,主要是以迪士尼制作公司为代表的这种体现生命幻象的这样的理论,他提出了动画制作的12黄金法则,也就是现在我们学习的运动规律的起源1、压缩与扩展2、预备动作和缓冲动作3.构图布局4,运动规律和关键动作5.重叠和动作重叠6.慢入慢出7、动作运动线条8、动作表演9、时间与间距10、夸张11、好的角色姿态12、讨喜、引人认同的表演的十二黄金法则[9]。同时,动画动作是动画作品的重要元素。通过动作对角色人物为其赋予生命,活力,性格和情感。而在动画的表演中主要用角色动作设计来表示的。沃尔特迪斯尼曾经说过:“动画只有在获得活力和性格时才能被观众认可并为之感动[10]。

版权保护: 本文由 hbsrm.com编辑,转载请保留链接: www.hbsrm.com/ysl/dongman/9.html

好棒文