非素人插画创作说明(附件)【字数：4203】
摘 要本次毕业设计《非素人》课题大方向是插画的绘制，每一张插画围绕漫画主题进行绘制。制定好主题后，我将充分运用软件知识和绘画知识，根据主题进行绘制，为后期漫画的完整打好坚实基础。插画的绘制将运用sai，photoshop等软件，我会在绘画过程中不断思考和修改，以期达到最佳效果。
目 录
第一章 绪论
1.1 课题简介1
1.2 选题背景1
第二章 课题调研
2.1 插画的发展趋势2
2.2 对相关书籍的调研2
第三章 设计/创作理念及思想
3.1 线稿设计理念3
3.2 色彩搭配理念3
3.2 结构布局理念3
第四章 设计展开过程或创作过程
4.1 创作步骤4
4.2 技能技法运用9
结束语
致谢
参考文献
第一章 绪论
1.1 课题简介
课题的主题是根据漫画《非素人》人物衍生设计的一组插画。发挥自己的专业特长绘制CG插画，我选择了以唯美为主的画风，运用数位板，电脑以及photoshop软件，通过勾线，铺色，细化，色调调整等方法勾勒整个画面，不拘泥于写实，以柔美充满色彩的画面表现人物形象。这种漫画与插画相结合的方式不仅能吸引读者阅读兴趣，更加能令漫画生动丰富，可以增加阅读的兴趣和惊喜。
1.2 选题背景
插画，通常称为插图，这是一种将文字所表达的内容通过图画的形式表现出来的艺术表现手法。根据现代的设计理念和审美角度来看，插画生动形象，生命力和感染力都很强大。与此同时，插画也是一种非常高效的信息传播媒体，他的功能性，商业性和时代性如今已不容小觑。由于现代社会的快速发展，不断增加的市场需求，现代企业的形象宣传、产品包装、影视媒体等，如今已经都离不开商业插画。随着电脑软件技术的逐渐成熟和完善，市场上涌现了一波创作CG插画的热潮。
插画拥有非常独特的，吸引的魅力，它打破了漫画的传统框架的束缚，将耀眼的色彩优 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072#
美的画面效果展现在人们面前。绘制插画的过程，也是插画师创造的过程，将自己脑海中的设计灵感展现的过程，CG插画带来了无与伦比的想象力，插画师能够随性发挥，自由的挥洒自己的想法和创意。毕业设计插画最初的创作理念，我认为最重要的是在视觉上，颜色鲜艳丰富，自由的表达自己的设计灵感，使读者身临其境。
第二章 课题调研
2.1 插画的发展趋势
插画拥有悠远的发展历史，在自然科学书籍、文法书籍和经典作家的文集等出版物中得到了广泛的运用。?
到二十一世纪，插画艺术已然改头换貌，早已不局限于仅仅运用传统绘画手段创作的静态图像了，随着社会的发展，电脑信息技术的成熟，使得现代的商业插画大多已经运用计算机软件来进行绘制。传统的画笔、纸张、颜料等工具早已被取代，而这一技术的发展，给插画师带来了绘画上前所未有的便捷和自由。
在这个日新月异的时代，插画设计行业的发展前景十分广阔，不知不觉中，插画已悄然渗透到我们生活的每一点缝隙。从艺术方面来看，它給艺术创作带来了前所未有的技术和可能性，从商业方面来看，它能够抓住消费者的眼球。CG插画，不仅继承了传统手绘插画的想象力和艺术性，并且其独特的艺术表现力和视觉冲击力已然远远的超过了传统绘画手段，带来了前所未有的视觉体验。如今的插画设计行业驰而不息，要敢于不断的探索和创新，设计出别具一格的作品，这样才能吸引消费者的注意。
2.2 对相关书籍的调研
通过阅读《丹青引》、《简?海恩斯的水彩光色瞬间》等书籍，我了解到，色彩作为画面的主体，它具有独特的生命力，赋予了插画丰富多彩的画面内容，具体生动的视觉体验。颜色的互补，冷暖的搭配，色彩具有自己的情绪，不一样的色彩能够带动人们不同的情绪，在插画艺术中，色彩占据了主导地位，甚至能够决定一幅插画作品的优劣。色彩的合理运用，不仅仅可以让插画变得更加绚烂多姿，而且能直指人心，将创作者内心的想法深刻的表达出来。因此色彩的地位始终是是不可或缺的。
另外在阅读了《艺用人体解剖》后，我对绘画人体结构有了一些见解。画面的组成是：点、线、面。首先从点开始，然后是线，最后是面，最后是由面勾勒而出的形体。在绘画人体时，一定要学会从整体入手，分析动态，用最为简练的线条勾勒，线和型越是简练，结构就越准确，越富有美和魅力，如果不从整体入手，只顾着分析局部的细节，就会使局部结构松散无力，最后一定会使整体的形象支离破碎。
阅读过诸如以上的相关书籍后，积极的查找资料，将一些优秀的插画作品收集归纳整理，作为阅读和研究的材料。从这些作品的构图，色彩，表现形式中汲取灵感，取其精华，进行总结，从而分析出适合自己的插画设计风格。勾勒出插画的基本蓝图。
第三章 设计/创作思想
3.1 线稿设计理念
线稿，对于进行CG绘画的画师，一般会直接运用手绘板，在相应的软件中直接进行线稿的绘制。一般会选择黑色纤细的线条开始起稿。起初开始勾勒的线条并不需要十分严谨，作者可以随意发挥想象，然后逐渐进行细化，去其糟粕，取其精华。一般来说，线条分为粗糙的和细致的。粗糙线稿，不论笔触的大小形态，没有特定的规定，一般随作者喜好而定，随意勾勒，待作品完成后，粗糙随意的线条一般都会选择擦除，最后画面上会留下细致的，准确的线条。
3.2 色彩搭配理念
一幅优秀的插画作品，都会有色彩的调和和对比，在其色彩搭配上，首先要考虑的就是整体色调，在插画作品中，一般都会有一个统一的色系，这一点通常体现在冷暖色系的搭配上，暖色系一般都会以暖色调为主，冷色调同理，统一的配色能够和谐整体画面，并且会给人舒适感。但是如果色彩过于统一，画面就会显得枯燥乏味，因此，冷暖色系也会相互交错使用，画面效果会显得生动有趣，使色彩富有层次感，但不可过多，只可作为调节和提点，否则画面会零碎繁杂，失去画面的整体感与和谐感。
色彩也具有自己独特的语言和情感。从一幅画色彩搭配的风格上，我们能够体会作者当时的情绪和心情，暖色给予人兴奋积极的感觉，冷色给予人压抑冷静的感觉，色彩使插画内容更为绚丽多彩，它的搭配要具有节奏和韵律，这些独特的视觉语言能够触动人们的情感，色彩搭配的重要性由此可见一斑。
目 录
第一章 绪论
1.1 课题简介1
1.2 选题背景1
第二章 课题调研
2.1 插画的发展趋势2
2.2 对相关书籍的调研2
第三章 设计/创作理念及思想
3.1 线稿设计理念3
3.2 色彩搭配理念3
3.2 结构布局理念3
第四章 设计展开过程或创作过程
4.1 创作步骤4
4.2 技能技法运用9
结束语
致谢
参考文献
第一章 绪论
1.1 课题简介
课题的主题是根据漫画《非素人》人物衍生设计的一组插画。发挥自己的专业特长绘制CG插画，我选择了以唯美为主的画风，运用数位板，电脑以及photoshop软件，通过勾线，铺色，细化，色调调整等方法勾勒整个画面，不拘泥于写实，以柔美充满色彩的画面表现人物形象。这种漫画与插画相结合的方式不仅能吸引读者阅读兴趣，更加能令漫画生动丰富，可以增加阅读的兴趣和惊喜。
1.2 选题背景
插画，通常称为插图，这是一种将文字所表达的内容通过图画的形式表现出来的艺术表现手法。根据现代的设计理念和审美角度来看，插画生动形象，生命力和感染力都很强大。与此同时，插画也是一种非常高效的信息传播媒体，他的功能性，商业性和时代性如今已不容小觑。由于现代社会的快速发展，不断增加的市场需求，现代企业的形象宣传、产品包装、影视媒体等，如今已经都离不开商业插画。随着电脑软件技术的逐渐成熟和完善，市场上涌现了一波创作CG插画的热潮。
插画拥有非常独特的，吸引的魅力，它打破了漫画的传统框架的束缚，将耀眼的色彩优 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072#
美的画面效果展现在人们面前。绘制插画的过程，也是插画师创造的过程，将自己脑海中的设计灵感展现的过程，CG插画带来了无与伦比的想象力，插画师能够随性发挥，自由的挥洒自己的想法和创意。毕业设计插画最初的创作理念，我认为最重要的是在视觉上，颜色鲜艳丰富，自由的表达自己的设计灵感，使读者身临其境。
第二章 课题调研
2.1 插画的发展趋势
插画拥有悠远的发展历史，在自然科学书籍、文法书籍和经典作家的文集等出版物中得到了广泛的运用。?
到二十一世纪，插画艺术已然改头换貌，早已不局限于仅仅运用传统绘画手段创作的静态图像了，随着社会的发展，电脑信息技术的成熟，使得现代的商业插画大多已经运用计算机软件来进行绘制。传统的画笔、纸张、颜料等工具早已被取代，而这一技术的发展，给插画师带来了绘画上前所未有的便捷和自由。
在这个日新月异的时代，插画设计行业的发展前景十分广阔，不知不觉中，插画已悄然渗透到我们生活的每一点缝隙。从艺术方面来看，它給艺术创作带来了前所未有的技术和可能性，从商业方面来看，它能够抓住消费者的眼球。CG插画，不仅继承了传统手绘插画的想象力和艺术性，并且其独特的艺术表现力和视觉冲击力已然远远的超过了传统绘画手段，带来了前所未有的视觉体验。如今的插画设计行业驰而不息，要敢于不断的探索和创新，设计出别具一格的作品，这样才能吸引消费者的注意。
2.2 对相关书籍的调研
通过阅读《丹青引》、《简?海恩斯的水彩光色瞬间》等书籍，我了解到，色彩作为画面的主体，它具有独特的生命力，赋予了插画丰富多彩的画面内容，具体生动的视觉体验。颜色的互补，冷暖的搭配，色彩具有自己的情绪，不一样的色彩能够带动人们不同的情绪，在插画艺术中，色彩占据了主导地位，甚至能够决定一幅插画作品的优劣。色彩的合理运用，不仅仅可以让插画变得更加绚烂多姿，而且能直指人心，将创作者内心的想法深刻的表达出来。因此色彩的地位始终是是不可或缺的。
另外在阅读了《艺用人体解剖》后，我对绘画人体结构有了一些见解。画面的组成是：点、线、面。首先从点开始，然后是线，最后是面，最后是由面勾勒而出的形体。在绘画人体时，一定要学会从整体入手，分析动态，用最为简练的线条勾勒，线和型越是简练，结构就越准确，越富有美和魅力，如果不从整体入手，只顾着分析局部的细节，就会使局部结构松散无力，最后一定会使整体的形象支离破碎。
阅读过诸如以上的相关书籍后，积极的查找资料，将一些优秀的插画作品收集归纳整理，作为阅读和研究的材料。从这些作品的构图，色彩，表现形式中汲取灵感，取其精华，进行总结，从而分析出适合自己的插画设计风格。勾勒出插画的基本蓝图。
第三章 设计/创作思想
3.1 线稿设计理念
线稿，对于进行CG绘画的画师，一般会直接运用手绘板，在相应的软件中直接进行线稿的绘制。一般会选择黑色纤细的线条开始起稿。起初开始勾勒的线条并不需要十分严谨，作者可以随意发挥想象，然后逐渐进行细化，去其糟粕，取其精华。一般来说，线条分为粗糙的和细致的。粗糙线稿，不论笔触的大小形态，没有特定的规定，一般随作者喜好而定，随意勾勒，待作品完成后，粗糙随意的线条一般都会选择擦除，最后画面上会留下细致的，准确的线条。
3.2 色彩搭配理念
一幅优秀的插画作品，都会有色彩的调和和对比，在其色彩搭配上，首先要考虑的就是整体色调，在插画作品中，一般都会有一个统一的色系，这一点通常体现在冷暖色系的搭配上，暖色系一般都会以暖色调为主，冷色调同理，统一的配色能够和谐整体画面，并且会给人舒适感。但是如果色彩过于统一，画面就会显得枯燥乏味，因此，冷暖色系也会相互交错使用，画面效果会显得生动有趣，使色彩富有层次感，但不可过多，只可作为调节和提点，否则画面会零碎繁杂，失去画面的整体感与和谐感。
色彩也具有自己独特的语言和情感。从一幅画色彩搭配的风格上，我们能够体会作者当时的情绪和心情，暖色给予人兴奋积极的感觉，冷色给予人压抑冷静的感觉，色彩使插画内容更为绚丽多彩，它的搭配要具有节奏和韵律，这些独特的视觉语言能够触动人们的情感，色彩搭配的重要性由此可见一斑。
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